Szolgáló művészet: művész és modell a 19. századi orosz művészvilágban

ALEXEI VENETSIANOV AZ ÉLET OSZTÁLY VÍZSZÍNEI A MŰVÉSZETEK IMPERIÁLIS AKADÉMIÁJÁBAN MEGHATÁROZOTT NUDE FÉRFIAK, KIK A MODELLEK STANDARDON POZÍVÁNAK EGY GYENKÉNYES LITERITUMI AUDITORUMBAN (1824, OROSZ MÚZEUM). A MODELLEKHEZ KÖZELEBBEN A FELKELŐKEN ÜLŐ TANULÓK Rajzaikon dolgoznak, míg mások a terem hátsó részén, EASEL-eken, akár festéssel, akár agyaggal való felszabadítással. AZ ÉLETMODELBŐL DOLGOZÓ LÉNYEGES RÉSZE A STÚDIÓS GYAKORLATNAK A 19. SZÁZAD TALÁLJÁN, DE AZ OROSZ MODELLEK SZOLGÁLTATÁSÁNAK AKADÉMIAI ÉLETTANFOLYAMOKBAN SZOLGÁLTATÓ INFORMÁCIÓJAI 1

Az Akadémia hallgatói először művészi képzésük utolsó szakaszában dolgoztak modellekkel, csak miután éveket töltöttek másolással rajzokból, nyomatokból és gipszkartonokból. Életórák zajlottak minden este két órán keresztül, amikor fix mesterséges világítást lehetett irányítani a modell izomzatának hangsúlyozására. 2 professzor felváltva felügyelte az életosztályt, és a modellt kanonikus szobor vagy festmény alapján állította fel. A modell egész héten megőrizte pózát, lehetővé téve a diákok számára, hogy szombaton kitöltsenek egy osztályzásra benyújtandó rajzot. Négy havonta egy modellpár két hétig együtt pózol. Az ülés legjobb rajzai az első és a második ezüstérmet kapják.

Az életosztály tanulóinak meg kellett tanulniuk adaptálni az előttük álló modell testfelépítését az akadémiai elvárásoknak való megfelelés érdekében. Sok európai akadémiához hasonlóan a Szentpétervári Akadémia is csak férfi modelleket alkalmazott a 19. század végéig. 3 A nehézség az volt, hogy a jól felépített modelleket nehéz volt megtalálni. Az Akadémia nyílt felhívásokat tartott, amelyek több tucat, akár több száz jelentkezőt vonzottak, amelyek közül csak egy vagy két férfit fogadtak el próbaidőre; azonban még a megfelelő testalkatú embernek sem biztos, hogy van alkalma, művészi képessége vagy kitartása ahhoz, hogy egy órán keresztül pózoljon.

Az alázatos származású férfiak számára a modellként végzett munka biztos, stabil munka volt. A Művészeti Akadémia főállású alkalmazottaként a modellek havi fizetést, tűzifát és egy alagsori lakást kaptak. 4 Az 1840-es évektől az 1860-as évekig az akadémiai modellek körülbelül 17 rubelt, 10 kopeikát kerestek havonta. A fizetésükért aláírt bizonylatok feltárják az írástudás szintjét: a nevüket aláíró modellek aláírják a kollégáik fizetését is, olyan kifejezésekkel, mint "és az illegalitása aláírt modellje, Stepan Ilichev [helytelen írás az eredeti]]. 5 Bár sok művészeti hallgató is szerény háttérrel rendelkezett, a kortárs modellezésére való felkérés egyszerűen nem történt meg. 6.

A modellek az akadémiai közösség berendezési tárgyai voltak. A modellezés mellett az életosztályú stúdiók fenntartásáért és a kályha télen történő üzemanyag-ellátásáért is felelősek voltak. A mindennapi életórák mellett modellek is rendelkezésre álltak a hallgatók számára önálló munkára. 7 Tavasszal és nyáron, amikor a hallgatók a vizsga tantárgyakkal voltak elfoglalva, a modellek megbeszélték a megbeszéléseket, és egy nap folyamán számos bibliai alaknak, ókori istennek és hősnek pózoltak. Meglátogatták a kiállításokat, gratuláltak a fiatal férfiaknak, és nyilvánvalóan büszkék voltak a művészek sikeréhez való hozzájárulásukra.

A férfi modellek kizárólagos használata jelentős hiányt okozott az akadémiai képzésben. Például 1818-ban a negyedik szintű hallgatók vizsgatárgya alapvetően fontos tudományos tárgy volt: "Ulysses segítségért könyörgött Nausicaa hercegnőért": Ulysses mint hősi akt, amelyet fiatal nők vesznek körül antik drapériában. Amikor azonban az Akadémiai Tanács tagjai megvizsgálták a hallgatók előzetes vázlatait, megállapították, hogy a téma "túl nehéz, mert a festménynek elsősorban női alakokból kell állnia, amelyeket nem tudnak az életből meríteni". 8 A diákok számára a verseny során lehetetlen volt hozzáférni a női modellekhez, ezért a tanács megváltoztatta a kijelölt témát "Sámsont elárulta Delilah a Filiszteusoknak", olyan férfi figurák által dominált tantárgyként, amelyben az egyetlen női forma művészien lehet a hallgatók gyengeségének elrejtése érdekében.

Bár az Akadémia az 1893-1894-es reformokig nem alkalmazott nőket életstílusra, a nők rendszeresen modellkedtek portré- és jelmezórákon. Soha nem voltak teljes munkaidőben foglalkoztatott alkalmazottak, mint férfi kollégáik, de az ülésen felvették őket. Mivel szabadúszó alapon dolgoztak, bérük kétszer-háromszorosa volt a férfiakénak. Például az Akadémia 1869-es kiadási könyvei azt mutatják, hogy a férfi modellek 50 kopikát keresnek két-három órás ülésre, míg a női modellek akár egy rubel 50 kopikát is keresnek. 9 A nők magasabb bére azonban azt jelentette, hogy kevés művész engedhette meg maguknak; az életosztály elérése után is a legtöbb diák az Akadémia gyűjteményéből származó gipszkartonokat használt női alakokhoz. 10.

Ha eredeti pózra lenne szükségük, a hallgatók, akik nem engedhetnék meg maguknak a női modellt, egyszerűen az Akadémia teljes munkaidős férfimodelljét alkalmaznák. Jegor Vasziljev, a moszkvai Festő- és Szobrásziskola professzora azonban úgy találta, hogy egy férfimodell alkalmatlan egy női alak meztelen előkészítő tanulmányához. Panaszt tett egykori tanítványának, Vaszilij Perovnak: "Timofei mintából rajzoltam az Istenanya alakját. De ez mind nem jó. Csak nem helyes, nincs uram. Nem, nem az arányok vagy a formák! merítsd teljesen egy jó női alakból, uram! " 11 A férfi forma elmulasztása a nő helyett helyettesíteni a művészeket nagy erővel kereste a női modelleket.

Néhány orosz művésznek csak akkor volt lehetősége női modelltől dolgozni, amikor külföldre utaztak Rómába vagy Párizsba, ahol nagyobb volt a professzionális modellek piaca. A női formával először szembesülő fiatal művészek azt találták, hogy ez váratlan kihívásokat jelent. Az egyik ilyen művész Grigory Myasoedov volt, aki Rómából írt egy barátjának a tapasztalatairól: "Jelenleg egy Magdalénához hasonló nő tanulmányát festem. Bánatos pózban ülök, bőséges haj, körös-körül ringat. Röviden: Nőt akartam érezni, ahogy mondják, mivel még soha nem festettem női testet, életnagyságban festem, és megállapítom, hogy nehezebb, mint férfit festeni. Kevés apró részlet van a testen, minden sima. " 12 Az utazni képes művészek kihasználták a női modellek külföldi elérhetőségét, hogy bizonyítsák hivatásos, kozmopolita művészi státuszukat. 13.

Annak ellenére, hogy gyakran panaszkodtak arra, hogy Oroszországban nem voltak megfelelő női modellek, a források azt mutatják, hogy a 19. századi művészek rendszeresen foglalkoztattak nőket magánstúdióikban. 14 Az emlékek, levelezések, irodalmak, sőt festmények bizonyítékai nagyon sok információt nyújtanak azokról a nőkről, akik orosz művészeknél dolgoztak. A férfi kollégáikhoz hasonlóan a pózoló nők általában az alsóbb osztályokból kerültek ki. Természetesen egy nő, aki egy férfi művész számára mutatja be testét, morális kérdéseket vetett fel, amelyeket a férfi modellek nem. Az írók ráadásul gyakran eljátszják a női modellek erkölcsi kétkedését, hogy felkeltsék az olvasó érdeklődését. Maria Kamenskaya, például Fjodor Tolsztoj szobrász lánya, pletykás vázlatokat írt a Művészeti Akadémia közösségéről a "Vremya" folyóiratba. 15 A művészek szövegei, például Apollon Mokritsky emlékiratai, Tarasz Sevcsenko félig önéletrajzi "A művész", valamint a "Peterburgskaya gazeta" aláíratlan, 1894-es, női modelleknek szentelt cikkei, mind hangsúlyozzák a művész-modell lehetséges erotikáját. találkozás a művészi munka általánosabb arculatának megteremtése érdekében.

Vázlatain Kamenskaja bemutatja Alekszej Venetsianovot, mint az első orosz művészeket, akik rendszeresen hozzáférnek női modellekhez. Tartományi birtokán körülbelül 70 paraszt élt, akik közül 35 nő volt, akik felöltözve és meztelenül is pózoltak számára. 16 Az 1830-as évektől az 1840-es évekig készített, hozzávetőleg nyolc női aktból álló sorozat a paraszti fürdőzőkből a bacchantekká, végül pedig a házi körülmények között álló "Meztelen akt" -ig, a "The Diana toilette" -ig (1847, Tretjakov Galéria). A jobbágynők nőstényként és parasztként egyaránt kétszeresen alacsony státusza miatt még egy olyan felvilágosult földbirtokos is, mint Venetsianov, megkérheti őket, hogy meztelenül pózoljanak a társadalmi normák megsértése nélkül. Szinte figyelmen kívül hagyva Venetsianov pasztorális műfajának jeleneteit és parasztportréit, Kamenszkaja ehelyett a művész meztelen nőkről készült festményeire összpontosít. Az egyetlen festmény, amelyet részletesen leír, egy banya vagy fürdőház jelenete, nyilván az ő "Banyában" (1830-as évek, helyszín ismeretlen) című alkotása, amelyet ma csak a Tretjakov-galéria olajrajzából ismerünk. Kamenskaja hihetően azt sugallja, hogy a jelenet inspirációját a parasztok birtokán lévő banya adta, és hogy Venetsianov a jobbágymodellek tulajdonjogát pétervári kollégái irigyelték.

Szentpéterváron, a birtokától távol, Venetsianovnak új modelleket kellett találnia. Bár Kamenskaja állítása, miszerint stúdiójában "jelentős háremet" állított össze, elvethető, mégis hasznos magyarázata a művészek nehézségéről megtalálni a modelleket Szentpéterváron: "Szent Oroszországban nehéz megtalálni a női modellt. Ez nem Olaszország - nem találhat hercegnőt, a szépség csodáját, aki a művészet iránti szeretetéből fakadna. Ezért az orosz művész rendelkezésére álló modelleket erőteljesen ki kell egészíteni a képzeletével, és gyakrabban zavarják a művészt, mint segítenek Nem tudsz meggyőzni egy fiatal, jól felépített nőt, még az alsóbb osztályokból sem, hogy modellként dolgozzon, és még ha sikerül is, nem nagyon fogja szolgálni a művészetet sokáig; mielőtt pisloghatna, művészbarátja elcsalja a szeme láttára, és modellből sokkal magasabbra emelkedik, és alakját örökre átfedi egy átlátszatlan selyemvonat és egy török kendő. " 17.

Nehéz kérdés volt, hogy az orosz művészek pontosan hol találnak női modelleket. A korszak fikciójában a művészeknek alig kellett keresniük: Odoevsky "A festő" című történetének főhőse egy árva lánnyal találkozik az utcán, és modellre képzi. 18 Ehhez képest Kamenskaja leírja, hogy Venetsianov este megy ki, amikor "elkapott egy modelt valahol az utcán", mintha utcasétálókat keresett volna - botrányos és valószínűleg valótlan állítás. 19 A művészek emlékiratai és önéletrajzi művei azt mutatják, hogy modelleket kerestek a legalacsonyabb osztályú munkahelyeken. Tarasz Sevcsenko az 1830-as évekről írva megemlíti, hogy a kocsmában egy szolgalány mintázta barátját, de nem javasolja, hogy ezt rendszeresen csinálta. 20

Egy másik író a szentpétervári varrónőkre hivatkozik, akik az oldalon modelleznek. 21 A század végén a művészek az újságban női modelleket hirdettek, és láthatóan nem volt hiányuk a nők jelentkezéséből. 22 A látszólag könnyű munkáért járó 50 kopeik óradíj - a varrónő egész napos bére - nagyon vonzó lett volna.

Néhány művész otthonában volt olyan cseléd, akinek háztartási feladatai közé tartozott a modellezés is. Az 1850-es években például Grigorij Novakovics, moszkvai festő festette házvezetőnőjétől: "Dunjasa, egyszerű és ügyetlen házvezetőnője és szinte állandó modellje, ecsete alatt bájos parasztlánnyá, Danaё vagy Venus, Madonna vagy Bacchante alakult át. Különösen jártas volt a meztelen test festésében. " 23 A házvezetőnő, a modell és a barátnő egyben felidézi Csehov „Anyuta” című történetének főszereplőjét, egy fiatal nőről, aki egy orvostanhallgatóval él. Először Anyuta Anyuta bordáiról tanul anatómiát, majd "kölcsönadja" szomszédjának, a Psyche festményén dolgozó művésznek. 24 A művész panaszkodik, akárcsak a valós művészek, hogy ideális női alakot kell összeállítania alkalmatlan modellek sorozatából. Bár Anyuta kitalált karakter, a szerző szoros barátsága a művészekkel azt sugallja, hogy egy fiatal nő története, amely ételt és szállást cserébe szolgáltatást és társaságot nyújt, teljes mértékben hihető.

Különösen problémás volt a jól felépített női modellek megtalálása. Az idealizált női forma tudományos konvenciói különösen magasra tették az elvárásokat. A "Peterburgszkaja gazeta" cikk szerint "a magas mellrésszel, petyhüdt formákkal rendelkező, nem zsírosak, nem is zsírosak, sem nem patkányosak, sem kiálló csontok nélküli torzomodellek rendkívül ritkák". 25 Olaszországban és Franciaországban a modellek piaca olyan versenykörnyezetet teremtett, amelyben a modelleknek maguknak kellett gondoskodniuk feladatukról, és a művészek kiválaszthatták az ideáljaiknak megfelelő modelleket; Az orosz művészeknek azzal kellett dolgozniuk, amijük volt. Nemcsak a modellek alakjai voltak gyakran nem kielégítőek, hanem a művészi folyamat tudatlansága is akadályozta őket. A professzionális modelleknek olyan pózok repertoárjára volt szükségük, amelyeket mozgással és kifejezéssel ruházhatnak fel. A hosszú távú munkavégzéshez megfelelő étrendre, alvásra és jó ápolásra volt szükségük - mindezt kevés szegény nő engedhette meg magának.

A művészek úgy kezelhetik a modellek alakhibáit, hogy egyszerre csak a test egy részét csupaszítják: a nők a törzs, a fej, a lábak vagy a kezek modellezésére szakosodhattak. 26 Ivan Vitalij szobrász például azt írta, hogy lírai "Vénuszához" (1851, Orosz Múzeum) "sokféle élő modellt alkalmazott: mert nem lehet a szépség minden elemét egyben megtalálni; ezért én, a művészek szokásos gyakorlata szerint - különböző modellek felhasználásával és mindegyikből a legfinomabb formák kiválasztásával - egyesítette őket a képzeletemben, és ötletemet megpróbáltam a teljes kompozícióban, agyagban kifejezni. " 27 Egyik modellje Jekatyerina Lugovszkaja volt, egy elszegényedett kereskedő lánya, akinek édesanyja (egykori szakács) eljött vele az Akadémia minden modell-foglalkozására. 28 Egy másik Dasha nevű nő volt, akinek hírneve a század végéig kitartott: "Ennek a modellnek a szépsége Briullovian volt, arányai és testalkata tiszta antik volt." 29 A művészek azon gyakorlata miatt, hogy összetett figurákat készítenek számos modellből, a művészeknek pózoló valódi nők többségét lehetetlen nyomon követni.

Az 1830-as évektől kezdve az orosz irodalomban és a festészetben megjelentek egy női művész modell stúdiójának képei. Odoevsky "A festő" (1839) novellája a női modell legkorábbi megjelenése az orosz irodalomban. A művészek műtermeinek korabeli festményei hasonló jeleneteket ábrázolnak. Például Vaszilij Golike „Önarckép” (1832, Tretjakov Galéria) és Osip Ponomarenko „Művész Stúdiója” (1843, Történeti Múzeum, Moszkva) egyaránt idealizált képeket mutat be a művészek munkaterületeiről, részben fehérbe burkolt modellekkel, azoknak a művészeknek pózolva, akik festenek fürdőzőket vagy más aktokat. Odoevsky szépirodalmi és művészi írásai mellett a festmények aláhúzzák azt a felfogást, hogy a művész találkozása egy női modellel kizárólag az Akadémia életosztályán kívül, a stúdió magánszférájában zajlott. A női modell alapján végzett munka, szemben az akadémikus férfi modellel, a művész szakmai státuszát jelzi. 30 Valójában az a forgatókönyv, hogy egy férfi művész egyedül a stúdióban meztelen vagy részben leterített női modellel, Európában a stúdiójelenetek trópusává vált.

Azoknak a művészeknek, akiknek volt elég szerencséjük a női modellek alkalmazásához, nehézségeik voltak megtartani őket, mivel a nők egyéb munkája, bármennyire is alacsonynak mondható, stabilabb, ha nem is jövedelmezőbb. Leonid Paszternak, a moszkvai művész Konstantin Korovin 1880-as évekbeli rajzkörében szerzett tapasztalatairól így írt: "Csodálatos modell jelentene számunkra - a színezés és a forma szépsége érdekében soha többé nem találkoztam hasonlóval - Titian és Veronese szellemében. nem volt szép, de amikor lefeküdt a fehér medvebőrre - első osztályú. Abban az időben lehetetlen volt meztelen női modelleket találni, és még ezt is (a közeli kocsmából), bár jól fizetett az ülésért, kétszer-háromszor pózolt és elszaladt; unatkozott "31 A lustaság és a munkának való elkötelezettség hiánya az alkalmi modellek sztereotípiája volt. A művész Pavel Fedotov rajzban örökíti meg a művész és indolens modellje közötti harcot (1848-1849, Orosz Múzeum). Ahogy a fiatal nő szundikál a székén, a festőállvány művésze arra intette: "Elég az alvásodból! Csak ülj szépen fél órát! Utána [kérhetsz]:" Adj [pénzt] egy motorháztetőért. Add én [pénz] színházi dobozért ". De festmény nélkül hogyan fogom elkészíteni." 32

A művészek csalódottsága ellenére néhány modell elég sikeres volt ahhoz, hogy bizonyos fokú hírnevet szerezzen a szentpétervári művészeti világban. Az 1894-es "Peterburgskaya gazeta" cikkben tucatnyi szerepel, 1850-től kezdődően. A szerző kedvence Katya Gorbunova, akinek törzse olyan szép volt, hogy Beljajev akadémikus gipszkartonot készített belőle a tanulók számára. Dicsér egy bizonyos Nastya-t és a "briullovi" Dashát, aki Vitaly "Vénuszának" pózolt. Ezen a háromon túl a szerző további kilencet nevez meg, akik kevésbé elismertek, vagy azért, mert abbahagyták a modellkedést, hogy feleségül vegyenek, kizárólag egy művésznél dolgoztak, hirtelen elhízottak vagy egyszerűen elköltöztek. Közülük ketten elvégezték a középiskolát, egy pedig maga lett művész. A legtöbbjüket név szerint felsorolva, és egyeseket konkrét művészekkel és művekkel társítva a szerző megmutatja, hogy jól ismertek voltak. Ezeket a kivételes női modelleket a művészek nagyra értékelték, és kétségkívül díjakat rendeltek el, hogy megfeleljenek a státuszuknak.

A művész műtermének legalább egy képe a korszakból hasonlóan elbűvölő képzeteket közvetít a modellezési folyamatról. Illarion Prianishnikov "A művész műtermében" (1890, Tretyakov Galéria) című festményének modellje egy vaskályha mellett melegíti fel magát, testét csak papucs és kockás takaró viseli. A művész, palettával a kezében térdelve, fatüzeléssel tűzolja a kályhát. A stúdió fehérre meszelt szoba, csupasz fapadlóval, egyszerűen berendezett és tele van a munkához szükséges tárgyakkal. A jelenet hideget, kényelmetlenséget és talán szegénységet közvetít. Noha Prianisnyikov semmit sem kapcsol a modell társadalmi helyzetéről, minimalizálja az erotikus kapcsolatot a művészpel. A fekete kályha függőleges vonalaival elválasztva a két alak nem is vált pillantást, mivel maguk melegítésére összpontosítanak. A művész nemcsak a művész stúdiójának kulisszatitkait mutatja be, hanem szándékosan meghiúsítja az erotikus találkozás elvárásait is. Festménye akár a korszak realista szövegeihez kapcsolódó képként olvasható, akár válaszként a 19. századi akadémiai festészet művészek és modellek közhelyes, idealizált ábrázolásaira.

A női modellek gyakori megjelenése a festészetben és az irodalomban az 1860-as évektől kezdve arra utal, hogy az orosz közvélemény tudomást szerzett a művészeti világban betöltött szerepükről, és bemutatja a korszak művészi és irodalmi köreinek szoros kapcsolatát. A művészekről és modellekről szóló szövegek szerzőinek művészbarátok voltak, vagy ők maguk hivatásos vagy amatőr művészek voltak. A női modellek láthatósága az irodalomban és a művészetben összefügg az alsóbb osztályú nők növekvő jelentőségével számos városi szakmában a jobbágyság 1861-es megszüntetése után.

A nők az 1893-1894-es reformok után kezdtek el pózolni a Művészeti Akadémia életosztályaiban. A képek azt sugallják, hogy Ilya Repin vezető szerepet töltött be a női modellek alkalmazásában oktatóstúdiójában: mind a stúdiójának fényképei, mind a diákok nagy festményei (1898, Orosz Művészeti Akadémia Tudományos Kutatási Múzeum) tanúskodnak a női modell központi szerepéről tanítása. Noha ezek a képek hasonlítanak Venetsianov akvarelljeihez, amelyek kizárólag férfi modelleket és hallgatókat tartalmaznak az egyetemi életórákról, illusztrálják, hogy Oroszországban, akárcsak nyugaton, a 19. század végére a "modell" kifejezés kifejezetten egy női modellre vonatkozott.