Taisho kifinomult

írta Stephen Mansfield

TAISHO CHIC: A japán modernitás, a nosztalgia és a deco, különböző közreműködők szövege. Honolulu Művészeti Akadémia, 2002, 176 pp, 7,390 jen (szövet).

Vannak bizonyos történelmi korszakok, amelyek stílusa és kifinomultsága rezonál, amely utánozhatatlan. Csak rövid, intenzív néhány évig tartanak. Az angliai restauráció, amely egybeesik a japán Genroku-kor ízvilágával és színháziasságával, ilyen időszak volt, a Belle-korszak egy másik.

A Taisho-korszak (1912-26) nagyon különleges időszak volt. Ebben az időszakban a hatóságok ideiglenesen enyhítették a polgári magatartást, ami talán Japán központi szimbólumának, a császárnak a fizikailag és erkölcsileg sérült állapotára adott válasz. Az új császár, akit barátságtalanul szifilikus őrültként ábrázoltak, apja gyenge utódja volt. A romló egészségi állapottól és az excentrikus magatartástól elárasztva ezek és más negatív összetett tényezők „paródiává tették azt az eszményt, miszerint a császár„ nyilvánvaló istenség ”.”

A feloszlott fej alatt megszokott társadalmi normák lebontása azonban csak ideiglenes volt. Amint a militarizmus árnyékai meghosszabbodtak, a liberálisabb és nagylelkűbb kor divatjait és ízlését felforgatónak tekintették. Mivel a katonaság állt az élen és helyben nagyon elfogadó új császár volt, Japán ismét parancsnoki irányító társadalom volt. A tábornokok és a tisztek voltak az ízlés új választói, ami még a művészeti körökben is nyilvánvaló.

Az 1930-as évek végére a művészeti intézményeket, a testületeket, amelyek saját kiválasztási bizottságukat hoztak létre és ültek be, átszervezték, hogy nagyobb állami ellenőrzést gyakorolhassanak a művészeti világ felett.

A Honolulu Művészeti Akadémia a „Taisho Chic” megjelentetésével felhívta a figyelmet egy fontos és rendkívül megkülönböztető művészeti időszakra, amely ezeket a politikai és társadalmi visszhangokat hordozta. Az Edo és a Meiji korszakban nyomtasson és vászonképeket készítsen bijinga vagy a „gyönyörű nők” képek voltak divatosak. Azok az idők érzéki képei és idealizációi kísértik a Taisho művészeket, akik a modernitás szándékos érintéseit adták hozzá - lazán tartott cigaretta, koktélpohár, mikrofonállvány, jazz-táncosok, csucsított haj. Sok kép feltűnő. Az ezeken a nyomatokon szereplő nők testisége megtagadja őket a klasszikus bijinga-gyakorlók diafonikusabb és bánatosabb bánásmódjától. Az élénk színösszeállítások szintén határozottabbak. A különbségek naivnak és marginálisnak tűnhetnek, azonban a szociálpolitikai kontextusban tekintve jelentősebbek, mint azt először elképzelték.

A képek modern párbeszédet folytatnak, amelyben a nők kezdték megkérdőjelezni a társadalmat, a társadalom pedig a nőket. Míg egyes művészek olyan témákat választottak, amelyek elősegítik a múltba való visszavonulást, mások úgy döntöttek, hogy elkerülik a tükör előtt töprengve ülő vagy kozmetikumaikat értékelő nők ábrázolását, olyan golfpályák mellett, akik kilépnek az autóból, vagy elképzelhetetlenek egy évtizeddel korábban, egyenesen a művészre néz vissza. Ezeknek a látszólag kisebb újításoknak a hatását nem lehet túlértékelni.

A Bijinga még a háború utáni korszakban is népszerű volt. Zavarba ejtette a kortárs japán művészet nyugati megfigyelőit, akik csak „ismétlődő stílusokat és prózai témákat” láttak, amint azt Kendall Brown írja a könyv kiadott részében. Sok japán csodáló azonban „a formák mesteri irányítását és az örök kényszerítő témákat” látta.

A művészeti innováció, a politikai disszidencia és az úgynevezett „új nők” egyenlő mértékű csodálattal és ellenszenvvel találkoztak. A divatosan öltözött nők a nyilvánosság előtt intenzív érdeklődést váltottak ki, de szorongást is okoztak. Az e könyvben összegyűjtött nyomatok és egyéb tárgyak a nyugati szokások és tárgyak vonzó divatját tükrözik.

A Taisho-kor divatos volt a kerámia figuráktól, az enka énekeskönyvektől és az új textilművészettől kezdve az üvegárukon és az art deco bútorokig. A remek könyvben szereplő tárgyak és az őket kísérő megvilágító esszék tükrözik és kommentálják a kor változó ízlését, megkülönböztetését és társadalmi törekvéseit.

További érdeklődést jelent az a tény, hogy a könyvben megjelenő művészeti és kézműves tárgyak az adott időszakban zajló tágabb kontextusba kerülnek. Például a kerámia figurák hirtelen népszerűsége, amelyek gyakran japán színésznők és társasági emberek festményei alapján készültek, megmutatta a társadalom növekvő kereskedelmi oldalát, az áruházak jelentek meg a kiállítások akkoriban valószínűtlen helyszíneként.

A Taisho-kísérlet során látták a női mozgalom előrehaladását, a szakszervezetek növekedését, az úgynevezett „taiši demokrácia” rövid virágzását, de a történelmi eseményeket tekintve valójában nagyon kevés történt. A Taisho-korszak rövidsége kevesebb történelmet hagyott, mint tapasztalat. A periódus azonban nagyon is valóságos keresést jelentett a modern kulturális identitás iránt, amely bizonyos mértékig még mindig zajlik.

Sajnos, a stílus és a forma újításai, valamint a demimonda és a gazdagok által elfogadott liberalizmus hangulat, a két csoport, amely a legjobban képes értékelni a változásokat, nem voltak elég erősek ahhoz, hogy ellenálljanak a szabadságot leverő katonásoknak. Ami az „új nőket” illeti, jó egy évtizedig a föld alá kell menniük, mielőtt újra előkerülnének a vereség romjai közül.

A téves és túl sok információ idején a minőségi újságírás döntőbb, mint valaha.
A feliratkozással segíthet nekünk a történet helyes megalkotásában.