Shura

Életrajz

Ez a kék üti meg először. Mély, sötét, de félreérthető fény, mely két szerelmes szenvedélyes ölelését fürdik az ismertségben és az újdonságban. Nem tudná azonnal, hogy amit néz, az két nő, vagy talán azt, hogy a darabot Rodin A csók című művének átdolgozásaként fogalmazták meg. De biztosan éreztél valami olyasmit, mint ez a kék, és a második albumon a „forevher” - a cím összefonódik „számára”, „örökké” és „örökké ő” - Shura vastag, új árnyalatokkal színesíti a szerelem és az önmagának klasszikus képeit.

Ahol Rodin szobra archetipikus romantikus szerelmet örökít meg, a „forevher” első látásra elindítja az ilyen felfogások megtámadását. Shura szerint a műalkotás azt kérdezi, vajon a közönség ugyanúgy kapcsolódhat-e a furcsa szerelemhez, mint a furcsa embereknek évtizedek óta heteroszexuális szerelmes dalokba kellett beszúrniuk narratíváikat. „Valamit szerettem volna létrehozni, amit az emberek meg tudnak nézni, úgy, ahogy te a Csókot nézed, és arra gondolsz: ezt felismerem. Vagy ezt akarom, vagy erre vágyom, vagy hiányzik. Olyan dolgot akartam készíteni, amely kifejezetten a furcsa nőként szerzett tapasztalataimra vonatkozik, és bárki, bármilyen nemű vagy szexuális jellegű, megnézheti és gondolhatja: "igen, megértem" vagy "ez gyönyörű". Mert ez minden a szeretet. "

Ha csak néhány évvel ezelőtt elmondtad volna Shura-nak, hogy készít egy albumot, amiben feltárja a „minden, ami a szerelem”, kevesen lettek volna annyira meglepve, mint maga Aleksandra Denton. A ’Nothing’s Real’ debütáló albumán véletlenül nagykövete lett a magányosnak és elutasította. A szorongás, a viszonzatlan szerelem és a kívülálló témái fantasztikus hálószoba-popban hangzottak el, a hatások csavarodtak a 80-as évektől-Madonna vagy Janet Jackson és Fleetwood Mac között. Amióta a vírusos „Touch” - és lenyűgöző videója, amelyben Shura döntő jelentőséggel egyedül maradt -, egy szenvedélyes globális rajongótábornok újabb, szívszorító himnuszok rekordjára vár. Ehelyett, mint a legtöbb nagyszerű második album, a „forevher” ugyanolyan meglepetésekkel teli, mint hű egy művész számára, aki még mindig a legbensőbb reményeket és félelmeket helyezi előtérbe.

A „forevher” tehát a romantikából született lemez. Elsősorban egy növekvő távolsági kapcsolatról írt, mindent lefed a vágy kezdeti vonzerejétől a végső együttlét szinte gyermeki öröméig, a pillanat felismeréséig, amikor a kapcsolat a kéjből valami értelemszerűen értelmessé fejlődik. Itt van egy klasszikus London – NYC szerelmi történet, de a társkereső alkalmazások vagy a Skype-csevegések szűrőjén keresztül. És bár hogyan éljünk - és szeressünk -, mint egy furcsa nő, mindig is szerves része volt Shurának, figyelemre méltó hallani ezeket a történeteket az énekes-dalszerző hagyomány szövetébe csavarva: ezúttal Joni Mitchell, az Internet, Carole King, Todd Rundgren és Minnie Riperton alkotta az album alapját, de Shura saját modern, túlzott perspektívájával. A „forevher” összerakása előtt Shura sok időt töltött ezen művészek hallgatásával, akiket „ellenszernek” minősít első lemeze (amelyet még mindig szeret) "csillogásának". Összességében azonban a „forevher” ugyanúgy érzi magát, mint az alkotója: kicsit idősebb, kicsit bölcsebb.

Shura a „semmi nem igazi” kétéves túra ciklusát követően kezdte el a „forevher” munkáját. A periódus intenzív nyolc hetes játékkal zárult az Egyesült Államokban, ahol színpadokat osztott meg olyan zenekarokkal, mint Tegan, Sara és az M83. A honvágy és látszólag kész visszatérni Londonba Shura inkább az utolsó show után ragadt Minneapolisban gitárosával, Luke Saundersszel. További tíz napot töltöttek egy helyi zenész házának alagsorában, miközben fehéroroszokat írtak és ittak. Ebben a rendbontási folyamatban alakult ki a „vallás (rám tudod tenni a kezedet”) riffje, kezdetektől fogva, amikor Shura megpróbált valami olyasmit készíteni, amely úgy hangzott, mintha ez egy „70-es évekbeli francia film filmzenéje” lehetne. A „vallás (rám tudod tenni a kezed)” - a minneapolisi hangzás magjaival együtt - végül az album többi részének kapaszkodója lett. Ugyanilyen fontos, hogy Minneapolis-ban Shura online beszélgetni kezdett jelenlegi barátnőjével, és bár még néhány hónapig nem találkoztak személyesen, a kék elkezdett beszivárogni.

Shura visszahozta ezt a megújult kreatív energiát Londonba, ahol a régi (és új) barátok szoros köre mellett kezdte összeállítani a „forevher” dalait. Az albumot ismét Joel Pott (George Ezra, Mabel, London Grammar) mellett közösen készítették, további zenei fordulatokkal Jona Ma (Jagwar Ma) és Will Whitney-től. A BV-eken is Rosie Lowe, Kerry Leatham és Reva (a NIMMO egyik fele) teljes női kórusa szerepel, míg TEED - akinek a „Leave a Light On” annyira hatott Shurára, hogy DM megkérdezte tőle, hogy akarja-e valaha is együttműködni - dolgozott a „színpadon” és a „tommy” -n. Maga a „színpad” képezte Shura és barátnője első randevújának hátterét, egy tét-vagy-meghalás pillanatot, amikor Shura kirepült New Yorkba, és egy koncerten örvendetes figyelemelterelésre törekedett („nem akarunk táncolni/csak szeretnénk … ”).

A „forevher” dalai követik azt az érzelmi és zenei utat, amelyet Shura ezután tett meg. Például a „mellékhatások” fényűző barázdája határozottan lerázza a múlt szerelmének bilincseit, de főleg elbúcsúzik „ettől a szorongóbb tőlem. Nem hiányzik neki. ” A „vallás (rám tudod tenni a kezed)” közben bűntudattól, hosszú távú jövőtől és magától a hittől mentesen gátlástalanul furcsa szex-dzsem. ("Mindig is lenyűgözött az a nő, akit a kereszténység szar. A tökéletes nő példája a Bibliában egy szűz anya, ami lehetetlen ... szóval a naptól kezdve elcseszünk.") Az album előrehaladtával így a kapcsolat is elmélyül, egyre nagyobbak a kockázatok és a haszon. Az éteri zongora ballada „tommy” a szerelem összefüggésében veszi figyelembe az „örökké” szubjektív természetét: érzelmi intenzitása nagyobb súlyt kap, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy egy 90 éves Shura Texasban megismert felvételével nyit., leírva egy álmát, amelyet néhai feleségével kapcsolatban látott, amely segített neki átfogni az új partnerrel való továbbjutás gondolatát.

Az idő, a halál és a szerelem mindig is szorosan kapcsolódott egymáshoz Shura munkájában - végül is a családja nagyban szerepelt a „Semmi sem valóságos” időkapszulában. Mindazonáltal „mindörökké”, e témák gyakorlatiasabb, mindennapi valóságai bonyolultan kimondottan meghitt részletekben. Az Elton-John által inspirált billentyűivel a „flyin” harcol a versengő félelmektől, hogy valakit látni akarnak, miközben félnek a repülőre ugrástól. „Leia hercegnő” figyelembe veszi azt a tényt, hogy most hirtelen sokkal több vesztenivalója van. A „BKLYNLDN” másutt a romantikus vágyakozást tekinti át a szövegek, a szorongást kiváltó csendek, és azt, hogy mit jelent valójában a jelenlét és a hiány a mai kapcsolatokban. Végül azonban a 'forevher' egy olyan album, amely érzi a félelmet és meg is teszi: a címadó dal örömteli felismerésétől kezdve, hogy amit együtt birtokoltok, az valóban megteszi a távolságot ahhoz, hogy lecsapjon az őrökre az „irányításra” („amikor én” m veled/szeretném, ha te lennél a távvezérlő ”). A lemez az epikus „láthatáron” zárul, amely robbanásveszélyes crescendóvá épül, mielőtt a békére szintet emelne, oly módon, hogy Frank Ocean Blonde-jának zamatosabb és lineárisabb pillanatait idézi fel Shura számára. New Yorkba, de sokkal mélyebb utazás művészként és fiatal nőként is.

"Bizonyos szempontból a forevher egy olyan léleklemez, amelyet valaki olyan énekel, akinek nincs hagyományos lélekhangja" - mondja most Shura. - És nagyon élvezem ennek ellentétét. Nincs hatalmas hangom, nem tudok riffelni az egész műsorban. A hangszerem meglehetősen korlátozott, és már megkedveltem ezt a feszültséget: olyannyira, hogy az összes barátomat, akik sokkal jobban tudnak énekelni, mint én, a háttér vokálistáivá tettem. " Ez az album egyúttal esély volt Shurának, mint társproducernek és munkatársnak, hogy felfedezhesse azokat a furfangos dolgokat, amelyekhez valójában nem jutott hozzá a „Nothing's Real” -hoz: sok harmónia, élő dobok, automatikus hangolás, minden nyomon követése szalagozni, szarvakkal, húrokkal és Wurlitzerrel kísérletezni. A Beyonce-stílusú vokális futásokat célozták meg, elmulasztották, majd valami mássá változtatták - valami Shura-val.

Univerzális témái ellenére a „forevher” sok szempontból ellentétes az uralkodó kulturális narratívákkal. Ez nemcsak az időtlen romantika furcsa rekordja, hanem egy szerelmes levél Amerikába is, amikor mindenki más beleszeret Amerikába. Míg a világ egészében zűrzavar van, ami a depresszió és a feszültség kollektív érzését táplálja mind makro, mind mikro szinten, addig Shura szenvedélyes, tapintható albumot írt az emberi kapcsolatokról a távolság ellenére. „A világ - még a lemez és az utolsó lemez között eltelt négy év alatt is - egy egészen más helyzetté vált. De felfedeztem ezeket a helyeket Amerikában, és arra gondoltam, hogy „barom ez csodálatos”, miközben elborzadtam a történtek miatt. Nagyon furcsa környezet volt igazán nagy szerelmi kapcsolat, és furcsa idő volt, hogy magának Amerikának essen. "