Minden idők 31 legjobb animációs tévésorozata

Tomtól és Jerrytől kezdve viszketésig és kaparósig. Nézd meg a rajzokat, mint egy felnőtt.

A kulturális sors valamilyen furcsa fordulatában az animáció ezen a féltekén - ez a rajzfilm-tévé, filmek, rövidnadrágok, reklámok stb. - úgy tűnik, csak viccekben beszél, és főleg csak a gyerekeknek szól. A nyugati rajzfilmek viccesek, és minden évben az Oscar-díjat a fejük fölé emelő amerikai animációs filmek azok, amelyeket a gyerekek elfogyasztanak, és családok számára forgalmaznak, és amelyeket úgy terveztek, hogy mindenki megnevettessék és jól érezzék magukat és antropomorfizált érzéseiket. TV műsorok? Igen, van egy Emmy az animációhoz, bár ez egy teniszmeccs csak pár következetes vígjáték között zajlik.

De ez nem mindenhol így van - főleg Ázsiában, ahol a drámai animáció megérdemelt dicséretet kap az élő akció-televízió mellett - és most, amikor a streaming szolgáltatások megnyitják a tévé világát, még mi, nyugatiak is komoly animációs drámákba keveredünk.

Sötétebb, nehezebb, erőszakosabb tartalommal az animációnak megint megvan a felnőttkori pillanata (ezúttal Beavis és Butthead vagy a South Park üres őrültsége nélkül; mégis megnézzük ezeket a klasszikusokat). BoJack Horseman és Archer bebizonyította, hogy a bebörtönzött komédiáknak még mindig nagyon sok szívük lehet. Az Amazon Undone-hoz hasonló sorozatok kreatív módszereket találnak a mentális egészség kihívásainak bemutatására. A Big Mouth-hoz hasonló műsorok bizonyítják, hogy lehetsz annyira undorító, mint egy régi Eddie Murphy-sorozat, miközben még mindig sok értelmes dolgot kell átadnod.

Mindezek ellenére továbbra is szeretjük a régebbi vígjátékokat és animációs klasszikusokat. És, hé, még a gyerekeknek szánt tónusok is a legjobbak között vannak. Tehát itt van a 31 legjobb animációs tévéműsor, amelyek beleszeretnek a közegbe.

Batman és Joker évtizedek óta a reflektorfényben van, de most a Joker asszisztensén a sor. Harley Quinn, korábban Dr. Harleen Quinzel néven ismert, ma kissé őrült ex-Joker mellékszereplő, egy pillanatig saját élesen öntudatos animációs szuperhős-vígjátéksorozatának címzett sztárjaként él a DC Univerzum alkalmazásban. A második évadban Harley Quinn Harley életét mutatja be Joker után, miközben a szuperhősöket és a macsókat is gúnyolja, és hisztérikusan nevet. A csúcsminőségű hang tehetség (Kaley Cuoco Harley, Lake Bell pedig Poison Ivy, kezdőknek) segít, éppúgy, mint Batman és Joker, hogy emlékeztesse Önt, hogy Gotham Sötét Lovag volt, mielőtt Harley világa volt.

A kulturális tőke szempontjából a Spongyabob valószínűleg ennél a listánál jóval magasabb (vagy itt alacsonyabb) helyet foglal el. A műsor az évezredek iránti nosztalgia kollektív lázálma, valami olyasfajta mainstream, amely valahogy kultussá vált és alapvetően az egyetlen módja annak, hogy kommunikáljunk egymással. Több Spongyabob mém van, mint valószínűleg bármely más show valaha. Jobb? * Fáradt meztelen Spongyabob térdre támaszkodva *

Seth Green Robot Chicken-je, a lista egyetlen stop-darabja (oké, a South Park amolyan stop-mozgással indult), minden sorozat talán legegyedibb humorával rendelkezik. A kulturális zeitgeisthez hasonlóan, de a The Simpsonéknál is, de felnőtteknek szánják, a sorozatot valószínűleg a nyolcadikosok nézik leginkább. De ez rendben van. Szeretjük.

Valósak leszünk veled. A Rocky és a Bullwinkle minden változata (amely először 1960-ban került a tévébe) fantasztikus. Ez a jávorszarvas és ez a mókus őszintén szólva vígjáték-arany. Ez egy klasszikus duó - nagy, sötét és tiszta szívű jávorszarvas, valamint apró, levegőhöz kötött mókus. Ki tudna ellenállni?

Még a sokat emlegetett 2000-es film is (Robert De Niro, Jason Alexander és Rene Russo társaságában) titokban remek (mindnyájan aludtatok). Az időtlen duó hagyományos módon animált (nem CGI!) Dreamworks által gyártott újraindítását streamelheted az Amazon Prime-on. Forró tipp? Még mindig nagyszerű.

Mike Judge vígjáték-mester (A domb királya, irodaterület, Szilícium-völgy, idiokrácia) egyik legkorábbi közreműködése ez az ikonikus MTV-s rajzfilm volt a 90-es évekből. Részben gubacsok ülnek a kanapén, részben az új zene felfedezése, lehet, hogy nem lesz olyan sorozat, amely jobban példázná, mire vonatkozott a 90-es évek MTV.

Lehet, hogy egy kicsit korai lesz hozzáadni a Big Mouth-ot ehhez a listához, de annyira vicces, hogy meg kell tennünk. Nick Kroll vezeti ennek a pubertásról szóló műsornak a szereplését, John Mulaney, Fred Armisen, Jenny Slate, Jessi Klein, Jordan Peele és Jason Mantzoukas (sok más mellett) mellett a szereplők abszolút halmozottak. Ez a műsor elég furcsa és vicces ahhoz, hogy egyszerre néhány órát elfogyasszon.

Újabb Mike Judge klasszikus! Ez a sorozat inkább a Simpsons formában van, mint Beavis és Butthead, mivel egy texasi családot követ. nos, tipikus családi sitcom cucc. De határozottan vicces. És 258 epizóddal ez egy olyan falatozás, amely elég sokáig elfoglaltságot nyújt.

A Simpsons alkotójának, Matt Groeningnek ez a sorozata sok életet élt: négy évig élt a FOX kezdeti szakaszában, majd fél évtizeddel a Comedy Central-ba költözött. De a valóságban a Simpsonok (és nagyon hasonló animációk) szellemét és szórakozását veszi át, és új környezetbe helyezi. Egy rendes joe körülbelül ezer évig kriogén módon megdermed, és arra ébred, hogy idegenekkel, robotokkal, őrült tudósokkal barátkozik. Vidámság következik.

Mint sok ezen a listán szereplő bejegyzés, úgy az X-Men animációs sorozatokra is manapság lehet a legjobban emlékezni egy kortalan mém révén: Rozsomára vágyik arra, ami a képkeretén belül van. De a mémek alatt és az élőszereplős filmek előtt ez a sorozat a mutánsok történeteit egyenletes szinten - ha nem is jobban -, mint az eredeti képregények jelentették. Mivel a Disney most birtokolja a 20th Century Foxot és a Marvel-et, ez a sorozat a Disney + -on bármikor közvetíthető.

A Csillagok háborúja filmek bármely rajongója számára a Klónok háborúja közvetlenül a nagy képernyőn látott történetek között jelenik meg a korai időszakban (vagy valószínűbb, hogy a tévékészülékén körülbelül 100-szor újra megnézte, minden rossz színjáték és nagyszerűség ellenére párbeszéd). A Clone Wars animációja ellenére kifejezetten Csillagok háborújának érzi magát. Az új hősök (például Ahsoka Tano) létrehozása és a régi ellenségek újjáélesztése (Darth Maul) között a Clone Wars szórakoztató út egy távoli galaxisban.

Szinte minden bekapcsoló anime (Dragon Ball-Z, Naruto, Yugioh stb.) Szatírája, az One-Punch Man egy kopasz, lustán megrajzolt hőssel rendelkezik, aki szó szerint legyőzhetetlen. Kövesse Saitama útját, amikor a kozmoszban keres egy ellenséget, hogy legyőzze minden ennui. Ez az egyik legviccesebb és okosabb felvállalja a szuperhős műfajt, amely időnként igazán érzelmes is tud lenni.

Lazán egy képregény alapján az animációs sorozat egy fekete családot (a Freemans) követi, akik egy többnyire fehér külvárosban telepednek le az életben. A Boondocks-ban nincs semmi különösebben gyerekbarát, de mégiscsak egy pokoli show. És 2019 szeptemberétől a sorozat két szezonban újraindul az HBO Max-on is.

A listán szereplő sok más bejegyzéshez hasonlóan a Scooby-Doo is sokféle formában létezik az évek során, és a formátum elég egyszerű: ügyes tizenévesek (és kőnek tűnő barátjuk) valamilyen oknál fogva kocsiban közlekednek, kutyájukkal, megmagyarázhatatlanul fajta beszélgetések. Aztán egy rejtélyt vizsgálnak. És kitalálja mindezt a nap végére. Azok a beavatkozó gyerekek és az a kutya! Bármilyen formában rendben vagyunk, beleértve a furcsa 2000-es évek eleji élő akció-verziót is. Új animációs film, a Scoob! hamarosan kijön.

A másik felnőtt felnőtt úszás klasszikusa, a Black Dynamite egy 2009-es filmen alapszik, amely egy kung fu harcosról szól (Michael J. White színész alakításában), akinek életfeladata az, hogy testvére halála után megszabadítsa az utcákat a drogoktól és a bűnözéstől. Az animációs sorozat néhány kreatív ugrást mutat az eredeti filmhez képest, de számos figyelemre méltó vendéghangon szerepel, köztük Snoop Dogg, Tyler the Creator és Chance the Rapper.

Rebecca Sugar (az alábbi 14-es számú válogatásunk történetíró táblájának művésze) által létrehozott Steven Universe a televízió egyik legegészségesebb műsora volt, és olyan témákat sikerült kommunikálnia, mint a szeretet és az elfogadás, anélkül, hogy kellemetlen vagy prédikáló lenne. Ez az a fajta műsor, amelyet a gyerekeinek néznie kellene (azért is, mert te is nagyon meg akarod nézni).

A Pókembernek sokféle változata volt (köztük Tobey Maguire, Andrew Garfield, Tom Holland és a Spider-Vers legénysége), de egyik sem érezte még annyira tisztának magát, mint a négy évad és 65 epizód alatt bemutatott rajzfilm a " 90-es évek. Dörzsölje ezt a rossz fiút, ha ugyanúgy szereti a szuperhősöket, mint a többieket. (Pro tipp: ez a híres idegen szimbióta/Venom történet is a legjobban ábrázolva; sajnálom a Pókember 3 és a Venom tiszta táborát.)

A Spike című minisorozat egy népszerű mangasorozat alapján, Afro Samurai követi egy harcost (akit Samuel L. Jackson is hangoztat), aki megbosszulja apja halálát Japánban. Bár rövid életű volt, a sorozat filmzene önmagában, amelyet a Wu-Tang klán RZA szerzett, megér néhány ismétlést.

Az a műsor, amelyet magasan kezdett nézni, és azóta minden héten nézte, az Adventure Time talán az egyik legegyedibb animációs sorozat, amelyet valaha is elképzeltek. Nevetséges, hallucináló, furcsa érzelmekkel teli Kalandidő valahogy a legostobább műsor, és az egyetlen filmhallgató az animációs idő végéig dekonstruál.

A Kung Fu sorozat ihlette Genndy Tartakovsky Samurai Jack című alkotása ötvözi a western, a szamuráj, a fantasy és a fantasztikus fantasztika elemeit. Első epizódja nevetségesen merész tízperces párbeszéd nélküli cselekvést tartalmazott, a sorozat animációs stílusa (fekete körvonalak nélkül és minimalista stílusban rajzolt karakterek) olyan volt, mint korábban a televízióban. Ez is csak komoly seggbe rúgott.

Dan Harmon és Justin Roiland Rick and Morty című posztmodernizmusa három ital és egy közös után nyúl. De a műsor soha nem érzi túl cifrának vagy cinikusnak a cinizmus kedvéért. Valójában Rick és Morty általában annyira a magányról és a kapcsolatkeresésről szól, mint az interdimenzionális doppelgängerekről és portálokról - amelyek végül nem képesek teljesen pótolni a magányt.

Valószínűleg nem kell sok magyarázat arra, hogy mi a Family Guy. Ez egy ostoba show, és nagyjából az a definíció, hogy „kapcsolja le az agyát a humorról”. De a Family Guy olyan hatalmas sikerként és kulturális jelenséggé vált, hogy a mai emberek talán nem veszik észre, hogy a FOX még 2002-ben valóban lemondta a műsort; A hálózat csak akkor döntött úgy, hogy 2004-ben visszahozza a műsort az Adult Swim-re.

Közel két évtizeddel később gyorsan előre, és a Family Guy valamiféle érzését Simpsonok érzik - ez örökké fennmarad. A világos oldal pedig az, hogy bármikor megnézhet bármelyik részt. Seth MacFarlane és bandája rettenthetetlen - egy vicc olyan gyakran súrolhat rosszul, de valószínűleg mögötte 4-5 hatalmas nevetés lesz.

Mindenki szeret beszélni a Simpsonokról, a Family Guy-ról és a South Parkról, mint a felnőtt animációs show-világ titánairól, de a Bob's Burgers már régóta alulértékelt kihívó. A 10 évadon át sugárzott műsor egyenesen vicces. Amint a lista egy másik bejegyzésében látni fogja, H. Jon Benjamin egyszerűen csak az egyik legviccesebb hangon szól az üzletben, és itt jó munkát végez. Figyeljen, nevessen - ismeri a gyakorlatot.

A poszt-apokaliptikus Japán azon gyakran taposott terepén fekvő Neon Genesis az animációs televízió 90-es évek egyik legjobb példájaként kiemelkedik. A saját műfajának dekonstrukciója révén a sorozat új lendületet adott a japán animének, kulturális próbaállapot lett.

Ki Austin Powers? Amióta Archer 2009-ben debütált az FX-en, ez volt a játék legjobb kémparódiája, sztárokkal teli és vidám hangszínészekkel kiegészítve, melyben H. Jon Benjamin, Judy Greer, Chris Parnell és Jessica Walter szerepel. A bemutató valamilyen szempontból régmúlt sorozatszerű képregénynek tűnik, de olyan gyors észjárással, hogy annyira nevetni fog, vissza kell tekerni, és győződjön meg róla, hogy nem hagyott ki valamit. Az új évad, a show 11. elmaradt a COVID-19 járvány miatt, de ne tévedj: jön. És valószínűleg ezután sem áll meg hamarosan.

Az a tény, hogy ennyien tartják a Batman: Az animációs sorozatot a Batman játékfilmekkel azonos termetűek, alapvetően mindent elmond erről a 85 epizódos klasszikusról. Kevin Conroy Batman/Bruce Wayne hangoztatásával és Mark Hamill The Joker című abszolút klasszikus vokális művével szólva remek hely leszállni egy bizonyos Dark Knight rajongóinak, akik Gotham City kalandjai után néznek.

A 90-es évek újabb aranykoncentruma, amely ma is erős. Míg a bemutató korai évadai néhány 8 éves fiú és őrült Colorado városának meglehetősen rohamos kalandjait követték, a show valóban az örökkévalóságra épült, amikor megkezdte az aktuális események megvilágítását. A South Park epizódja lényegesen rövidebb idő alatt készül el, mint például a The Simpsons vagy a Family Guy, így a műsor sokkal ügyesebb, hogy rövid sorrendben reagáljon valamire. Bónusz? A nagyképernyős South Park: Nagyobb, hosszabb és vágatlan film jogszerűen nagyszerű. Ne hagyja ki.

A fejvadász sci-fi noir dráma, a Cowboy Bebop alapvetően animált Quintin Tarantino. Elbeszélésszerűen contortionista, pszichológiailag meggyőző, a sorozat minden idők egyik legkedveltebb és legbefolyásosabb anime-sorozata. (Kíváncsian várjuk, mi jön a Netflix élőszereplős változatából, amelynek John Cho lesz a főszereplője) És ha nem a következő választásunk lenne, akkor talán a legjobb animációs dráma.

Sok szempontból az FMA az alábbi első számú választásunk R-besorolású változata, és sok ugyanazon ok miatt sikerül. A mangából Hiromu Arakawa adaptálta az FMA több műfajt is átjár - naturalisztikus sci-fi-t, fantáziát, történelmi allegóriát, horrort, háborút -, amelyek mindegyike egy teljesen eredeti televíziós dráma alkotást tartalmaz. Talán a legsötétebb és legerőszakosabb műsor ezen a listán, de egyúttal nagy metálszívvel és maggal, amely ugyanolyan családi dráma, mint generációk közötti háborús eposz.

BoJack Horseman csak a valódi animációs sorozatról szól, amelyet valaha sugároztak. Nyilvánvaló volt már felnőtteknek szóló rajzfilm, dráma és akció, és szinte minden más műfaj. De Bojack olyan nagyon felnőtt témákkal foglalkozik, mint a depresszió, a kábítószer-fogyasztás és a kudarc, olyan módon, hogy a tévében alig bármi merészeljen elmerengeni. Az a tény, hogy sikerül megcsinálnia, miközben mindig hihetetlenül vicces mindig? Zseni. Will Arnett, Alison Brie, Aaron Paul és Amy Sedaris vezetik ezt a nagyszerű vokális stábot.

Lehet, hogy nehéz követni Matt Groening alkotását mind a 31 (!) Évad során, de naivak lennénk, ha nem ismernénk el a sorozat helyét az amerikai televízióban. A Simpsonok egyszerűen több mint két évtizede az animáció sárga színvonala voltak, és az egész tévé világszerte leginkább felismerhető karaktereit tartalmazzák. A legjobb, ha a műsor őszintén megcsúfolta a nem működő Amerikát - a televízióhoz ragasztott családokat, a szomszédokat örök esélyekkel, az ivást, a bohóckodást, a szexizmust, a céltudatosságot és bármit, ami Maggie fejében zajlott. De a humor ellenére a sorozat soha nem érezte kegyetlennek vagy cinikusnak. Ehhez pedig valószínűleg ki fog állni az idő próbája. (Vagy legalább az első 20 évad.)

Mielőtt a tévé az adaptációs mánia és a Trónok harca stílusú kalandok után kutatott volna, volt egy eredeti fantáziasorozat, amely gazdag karakterek tucatjait, politikai és társadalmi realizmust és erkölcsi összetettséget tartalmazott - egy világ saját királyságaival és hitrendszerével. erőszak és zsarnokság - mindez teljesen eredeti volt, és azt gondoljuk, hogy elképesztő, tekintve, hogy a sorozatot Nickelodeon zöld színnel világította meg, és alapvetően tízéveseknek forgalmazta.

Az Avatar hitet vetett közönségébe. Tiszteletben tartotta nézőjét, és a valaha is a kevés sorozatos animációs gyermekdráma egyikévé vált. A keleti gondolkodás, történelem és vallás összevonása, a 3 évados dráma egyben az egyik legélesebb, leghatékonyabban megrajzolt hősút az eredeti Csillagok háborúja trilógia óta. Vidám, őszinte, meglepően nehéz és érzelmes, azt gondoljuk, hogy ez minden idők legjobb animációs sorozata.

Hearst Magazines

Webhelyünk ezen mobil verziójának üzemeltetéséhez a Hearst és harmadik felek sütiket és hasonló technológiákat („Cookie-kat”) használnak. A sütiket elemzési és mérési célokra használják. A sütiket célzott hirdetések fejlesztésére és kiszolgálására, valamint hasonló célokra is használják („Érdeklődésen alapuló hirdetési sütik”). A Hearst a sütik révén megszerzett személyes adatokat a weboldalunkon közzétett Hearst Magazines adatvédelmi közleményben leírtak szerint dolgozza fel. Ha nem ért egyet az érdeklődésen alapuló hirdetési sütikkel, kérjük, kattintson ide. Az ilyen sütik használatához való hozzájáruláshoz kattintson az Elfogadás gombra.