9 tény Leonardo Da Vinci életéről, akik nem tanítottak meg az iskolában

Festő, író, feltaláló, szobrász, zenész - Leonardo da Vinci Olaszország egyik eredeti reneszánsz embere volt. Valójában a „reneszánsz ember” gondolata éppen abban az időben alakult ki, amelyben élt. A világtörténelem egyik legfőbb intellektusaként ragyogása ma is fennmarad az egész Olaszországban és azon túl található műalkotásokban, szobrokban és jegyzetfüzetekben. .

tudták

De híressége ellenére da Vinci kissé rejtély marad. Nem hagyott sok kész művet, és a korai életrajzi részletek kevések. Amit tudunk róla, hatalmas zsenialitást fest - korának egyik legtermékenyebb elméje, ha nem is mindig a legpontosabban. Sok mindent soha nem fogunk tudni Leonardo da Vinciről, de itt van néhány érdekes dolog, amit tudunk.

Feltételezett önarckép

Noha „senkinek” született, da Vinci tehetsége kezdettől fogva egyértelmű volt

Leonardo da Vinci törvénytelen fiú volt. Apja, tekintélyes ügyvéd, és édesanyja, ugyanannak a városnak a parasztja, soha nem házasodtak össze. A még mindig kissé zavaros okokból a fiatal fiú végül apjával élt. Így vagy úgy, Leonardo soha nem kapta meg azt a klasszikus görög, latin és felsőbb matematikai oktatást, amely korának magas születésű fiúiban általános lett volna.

E hátrányok ellenére már korán megmutatta művészi tehetségét, és fiatal tinédzserként Firenzébe küldték, hogy gyakornokként dolgozzon Andrea del Verrocchio firenzei festőnél, ahol gyorsan felülmúlta mesterének tehetségét.

Azt mondják, hogy Verrocchio 1475-ös remekművét, Krisztus megkeresztelését da Vinci segítségével fejezte be, aki megfestette a hátteret és valószínűleg a Jézus köntösét tartó fiatal angyalt. Miután látta da Vinci tehetségét, a népszerű legenda szerint Verrocchio megfogadta, hogy soha többé nem fest, bár ez egy olyan pletyka, amelyet soha nem bizonyítottak.

Bár hivatalosan Verrocchio-nak tulajdonítják, Krisztus megkeresztelése mutatja Da Vinci hivatalos beindítását a művészet világába. Menjen megnézni a firenzei Uffizi Galériába.

Da Vinci arról volt híres, hogy soha nem fejezte be munkáját.

Széles érdeklődési köre gyakran elterelte a figyelmét, tökéletessége pedig visszatartotta attól, hogy egy festményt hivatalosan befejezettnek nyilvánítson. Gyakran tehetetlen halogatónak vádolva, nem az volt a probléma, hogy da Vinci nem kezdett volna el dolgozni, hanem az, hogy folyamatosan elkezdte a munkálatokat, és elhanyagolta a már elkezdett munkák befejezését.

Az Uffizi néhány ilyen befejezetlen remekműnek ad helyet, köztük a művész két első festményét, amelyeket Verocchio-val együttműködve készítettek: az Angyali üdvözlet és a Mágusok imádata. Az elsőt 1472-ben festették és 1867 óta az Uffizi-ban helyezték el, utóbbi 1481-ben hiányos maradt, és 1670 óta tartózkodott az Uffiziben.

De nem ezek az egyetlen művek, amelyeket a művész hivatalosan soha nem fejezett be. A listán szerepel a vatikáni pusztai Szent Jeromos, a párizsi Louvre-ban tartott Szűz és Gyermek Szent Annával, és még a nagy Mona Lisa is a da Vinci-remekművek példái, amelyeket a művész soha nem nyilvánított befejezettnek.

Úgy tűnik, hogy Leonardo ritkán volt elégedett munkájával, és nehezen tudta megakadályozni, hogy percekig módosítsa festményeit, miután azok valószínűleg „teljesek” voltak.

Rendkívül lassú munkás is volt

Da Vinci három évig dolgozott a mágusok imádatán, és ez még mindig befejezetlen. Közkincsű fotó a Wikicommons-on keresztül

Da Vinci megúszhatta volna, hogy nem fejezett be néhány művet, ha gyorsabb tempót tartott. Életében Van Gogh több mint 2000 művet festett. Da Vinci ehhez képest több mint három évet töltött az utolsó vacsora festésével, és több mint öt évet dolgozott a Mona Lisán. A mágusok imádata további három évet vett igénybe, és igen, ez is befejezetlen marad!

Da Vinci több holttestet boncolt, mint sok kortárs orvos

Ennek oka van, hogy da Vinci olyan realisztikusan festette az emberi formát: a művész megszállottan tanulmányozta az emberi anatómiát az emberi káderek boncolgatásával. Abban a korszakban, amikor az orvosi ismeretek Európában enyhén szólva is kezdetlegesek voltak, da Vinci az egyik eredeti úttörő volt az emberi anatómia dokumentálásának területén. A mai napig a tanulmány egyik ősapjának számít.

Da Vinci hatalmas anatómiai ismereteit láthatjuk egy másik befejezetlen remekműben, a Szent Jeromosban a pusztában. A vatikáni múzeumokban lógva látható, hogy Szent Jeromos egy feszület alatt térdel. Sziklás tájon van, és a hermetikus szent megszelídített oroszlánja a lábánál fekszik. Az 1480-ban festett Szent Jeromos nyakának hihetetlen részlete és a vállának kidudorodó inak és izmok eladják da Vinci anatómia iránti rögeszméjét, és fokozott figyelmet fordítanak az emberi fiziológiára. Az emberi test titkos boncolás útján végzett tanulmánya valószínűleg már elkezdődött.

Eleinte a művésznek valószínűleg nagyrészt titokban kellett boncolgatnia. Bár maga a boncolás technikailag nem volt illegális, Leonardo nehezen tudta megszerezni a holttesteket. De amint hírneve nőtt, a kutatók könnyebben hozzáférhetővé váltak, és 1517-re da Vinci több mint 30 boncolgatást végzett.

Leghíresebb vázlata az emberi anatómiáról el van rejtve és rendkívül nehezen látható.

Pályafutása során da Vinci noteszek tucatjait töltötte meg gondolataival, egyenleteivel, illusztrációival, kísérleteivel és tudományos/anatómiai megfigyeléseivel. A vázlatok közül a leghíresebb a Vitruvian Man című, klasszikus arányú tanulmány, amelyet soha nem akartak nyilvánosságra hozni. 1490 körül a művész egyik magánfüzetébe rajzolva a vázlat lehetővé tette, hogy Da Vinci elgondolkodjon az ókori római építész, Vitruvius által javasolt „ideális” emberi arányokon. A rajz a reneszánsz ember egészének képét szimbolizálja - egy ember tökéletesen arányos a körülötte lévő világgal.

Noha sokan látták a vázlat kikapcsolódását és újranyomtatását, az eredeti Vitruvian Man ritkán lát napvilágot. A rajzot a velencei Gallerie dell'Accademia őrzi, de túl törékeny ahhoz, hogy állandóan ki lehessen állítani. Manapság csak nagyon különleges alkalmakkor hozzák elő. A Vitruvian Man utoljára egy kiállításon volt látható 2013-ban - ez volt az első alkalom, hogy valaki 30 év alatt látta a vázlatot!

Az utolsó vacsora létrejöttének egy részét Da Vinci elleni szodómiavádnak köszönheti.

Leonardo da Vinci utolsó vacsorájának közkincsű változata. Fotó a Wikicommons-tól

A legtöbb tudós úgy véli, hogy da Vinci homoszexuális volt, mivel hajlandó fiatal férfiakkal körülvenni magát, bár egyesek szerint biszexuális volt. Sigmund Freud 1910-ben még egy esszét is közzétett, amely arra a következtetésre jutott, hogy meleg, de minden szexuális késztetését művészetbe és kutatásba szublimálta. Bármi is volt a helyzet, úgy tűnik, élvezte az időnkénti kapcsolattartást a férfiakkal, és 1476-ban nyilvánosan szodómiával vádolták. Bár a vádakat elvetették, az eset ennek ellenére megijesztette a művészt - a szodómiát a reneszánsz firenzei Firenze halálbüntetéssel sújtotta - és gyorsan elmenekült Firenzéből Milánóba. Míg ott az uralkodó Sforza családnál dolgozott mérnökként, festőként, párttervezőként és szobrászként.

Milánói remekműve a valaha készült legnagyobb lovas szobor kellett volna, hogy legyen, Francesco Sforza herceg tiszteletére. Formájához hűen csak addig jutott el, hogy 24 lábas agyagmodellt készített, mielőtt egy háborúk sora meglátta volna a milánóiak által az ágyúgolyókhoz rendelt bronzot, valamint a betolakodó francia katonák által célzott gyakorlathoz használt modellt. Szerencsére vitathatatlanul befejezte a világ leghíresebb freskóját: az utolsó vacsorát. A gyönyörű milánói Santa Maria delle Grazie-hez csatolt domonkos kolostor kávézó falán található freskót azonnali remekműnek tekintették, de problémákkal is tele volt. A legfontosabb az volt, hogy da Vinci figyelemre méltóan lassú folyamata azt jelentette, hogy egy normál, gyorsan száradó freskó technika (amelyben a festéket még nedves vakolatra alkalmazzák) egyszerűen nem fog működni. Ehelyett a folyamatosan kísérletező művészek kifejlesztettek egy új freskó technikát, amelyben közvetlenül egy száraz falra festett.

Az utolsó vacsora egy nagyon fontos szempontból hatalmas kudarc volt.

Da Vinci új technikáját secco-nak vagy „száraznak” hívták, és bár jól nézett ki, és jobban megfelelt lassúbb tempójának, nem volt kitartó. A probléma az volt, hogy a festék nem tapadt a falhoz ugyanúgy, mint akkor, ha nedves vakolatra festették volna. Ennek eredményeként az utolsó vacsora szinte azonnal romlani kezdett. Az évek során a festmény kárt szenvedett Isten különféle cselekedeteiben? Például a festmény alja megsemmisült, amikor egy ajtót adtak a fal közepére, és maga a fal alig kerülte el a pusztulást, miután egy második világháborús bomba elpusztította szinte az összes Santa Maria delle Grazie-t, beleértve a falat körülvevő kávézót.

Ma helyreállt a festmény, a helyiséget megfelelő hőmérsékleten tartják a további romlás elkerülése érdekében, és csak 25 ember képes 15 perces időközönként megtekinteni a freskót. A festék azonban még mindig romlik, úgyhogy minél előbb nézze meg, és mindenképpen foglalja le előre a jegyeket,

Da Vinci valószínűleg elsősorban feltalálónak látta önmagát

Bár gyakran gondolunk da Vincire mint festőre, életében csak mintegy 20 festményt készített - ez az egyik oka annak, hogy ilyen híresek és nagyra értékelik őket. Valójában úgy tűnik, hogy da Vinci feltalálói és mérnöki szerepében érezte magát leginkább otthon.

A reneszánsz idején zajló belső háború miatt da Vinci életében nagy szükség volt katonai mérnökökre, és szerencséje volt, hogy munkát kapott a Sforza családnál. Míg nekik dolgozott, elvárták, hogy fegyvereket és egyéb katonai szükségleteket tervezzen, miközben szobrászatot és festést is engedélyezhet számára. Így dolgozott, mint a herceg katonai mérnöke, 17 évig.

Da Vinci számára nem volt megkülönböztetés a művészet és a tudomány között, és széles körű képességei lehetővé tették számára, hogy új mechanikai ötleteket készítsen, majd elég jól megrajzolja őket az elkövetkező generációk számára használt tervrajzok elkészítéséhez.

Ezen ősi gépek némelyikének modellje a milánói Leonardo da Vinci Nemzeti Tudományos és Technológiai Múzeumban található. A múzeumot Leonardo da Vincinek szentelik, mint „a tudományos-technológiai és művészeti kultúra folytonosságának szimbólumát”.

Eredetileg a da Vinci különféle gépek rajzaiból rekonstruált modellek gyűjteményével alapították, mára a gyűjtemény több olyan interaktív kiállítással bővült, amelyek lehetővé teszik a vendégek számára, hogy játszanak a da Vinci különféle találmányaival. Kiállított videók és 130 modellje is megtalálható találmányain, köztük korai tankok, vízi járművek és repülőgépek. A múzeum életet ad a művész igazi szerelmeinek: a találmánynak és a mérnöki munkának.

Közkincsű fotó a Wikicommons-on keresztül

A Mona Lisa lehet da Vinci legtitokzatosabb műve.

Leonardo da Vinci nem minden remekműve található Olaszországban. A csodálatos Mona Lisát vagy az olaszul ismert La Giocondát a franciaországi Párizsban, a Louvre Múzeumban őrzik.

A Mona Lisa-t Olaszországban alapították, de francia földön fejezték be, miután a művész I. Ferencnek felajánlotta a „Premier festő, mérnök és építész a királynak” címet. Az új munka lehetővé tette számára, hogy szabadidős életet éljen bőséges országban udvarház, de állítólag a művésznek soha nem volt öröme, hogy távol volt Olaszországtól. Minden félelem ellenére 1519-ben, Franciaországban, Clos-Lucében hunyt el 67 évesen.

Több tucat mítosz, legenda, pletyka és hazugság kavarog a Mona Lisa körül - hogy da Vinci a portré témájával aludt, mosolya azért van, mert terhes, hogy da Vinci abszolút kedvenc festménye volt, hogy „ő”. valójában egy ő mintájára készült ... a lista folytatódik. többnyire a pletykákat lehetetlen bizonyítani vagy cáfolni. Tudjuk, hogy a művész a hivatalos elkészülte után magánál tartotta a festményt, és egész életében további részleteket és ecsetvonásokat tett itt-ott.

Akár da Vinci kedvence volt, akár nem, minden bizonnyal a világ kedvence: A Mona Lisát Leonardo da Vinci hihetetlen portfóliójának tekintik a legismertebb, legtöbbet reprodukált és leginkább beszélt művekről.!