Percy Shelley ’A költő ajkán aludtam’ felolvasása

Egy költő ajkán aludtam

Egy költő ajkán aludtam
Álmodni, mint egy szerelmi adeptus
A hangban a lélegzete tartott;
Halandó boldogságokat sem keres, sem talál,
De a légi csókokkal táplálkozik
Olyan formákból, amelyek a gondolat vadonjait kísértik.
Hajnaltól a homályig figyelni fog
A tóra visszaverődő napvilág
A borostyánvirágzású sárga méhek,
Nem is figyel, és nem is látja, hogy mi az;
De ezekből létrehozhat
Formái valóságosabbak, mint az élő ember,
A halhatatlanság nővérek!

Amikor kinyitjuk az ajkainkat egy vers felolvasására, felizgatjuk, abban az értelemben, hogy életet leheljünk belé, miközben viszont visszalélegez bennünket. Emlékeztet minket mindarra, amit kizárunk a mindennapi felfogásunkból: az ég, a nyitottság és a szabadság érzését - a titokzatos lényünkön túli és azon belüli hatalmas távolságokról.

Ezt az olvasási drámát gyönyörűen átadja Shelley rövid lírája, amelyet a „Prometheus Unbound” című darabjából vettek át. (Prométheusz egy titán volt, aki tüzet lopott Zeusztól és átadta nekünk, halandóknak, ezáltal csillapíthatatlan vágyunk támadt az istenekkel való együttlétre.) A vers puszta lélegzettel kezdődik és a halhatatlanság víziójával zárul.

"Egy költő ajkán aludtam/álmodtam, mint egy szerelmes adeptus." Ezek a szavak emlékeztetnek arra, hogy az olvasás egyfajta erosz. Szeretetre, tiszteletre, sőt istentiszteletre szólít fel. Messze nem akarjuk lebontani a verset, beleszeretnünk kell. Távol állva attól, hogy a költőt a múltba akarjuk küldeni, meg kell idéznünk jelenlétét alkotása szavaival és dallamaival.

Erről a hozzáállásról erőszakosan eszembe jutott, amikor meglátogattam a római Keats – Shelley múzeumot, amely Shelley hajfürtjét tartalmazza, amelyet egy szent ereklyéjeként őriznek meg és adnak át generációról generációra, és mindegyikük fizikailag közel akar lenni a zsenihez. Mennyire más, mint ma, amikor a kanonikus költészet megvetését kifinomultságnak tévesztik.

Minden vers álomként kezdődik és fejeződik be, abban az értelemben, hogy megismerhetetlen marad. Természetesen arra törekszünk, hogy áttörjük a rejtélyt, letépjük értetlenségünk fátylát, és ahogy telik az idő, valóban kapunk betekintést a vers értelmébe. De természetesen egyetlen igazi műalkotást sem lehet egyszerű parafrázisra redukálni. Semmiféle boncolás nem idézheti elő bennünket a csalogány dalát. Tehát, amikor verset olvasunk, egyensúlyba kell hoznunk elvárásainkat, hogy megtaláljuk a jelentését, és megörvendeztessük a visszavonhatatlan varázslattal.

El kell ismerni, hogy Shelley versének kezdő sorai megerősítik a költőkkel kapcsolatos összes legrosszabb gyanúnkat: tétlenek, álmodozóak és elég haszontalanok! De van értelme ennek a haszontalanságnak. A mindennapoktól való elszakadásában a költő olyasmit lát, amit mások hiányolnak.

Az őt meglátogató „légi csókok” olyanok, mint az angyalok csókjai. Felidézik Shakespeare „A vihar” című darabjának természetfeletti sprite Arieljét, akiről azt feltételezik, hogy gyakran szimbolizálja az alkotói karokat. Sajátos, prófétai értelemben ez a kapcsolat várakozással tekint Shelley korai fulladására és a sírján található epitáfra - idézet Ariel temetési rendjéből a tenger által elnyelt ember számára: „Semmi sem halványul el, de szenved tengeri változás/valami gazdag és furcsa dologba. ”

Érdekesség, hogy a skyey „légi csókok” és a kísérteties „formák, amelyek a gondolat vadonjait kísértik” egyek. Modern értelemben azt mondhatjuk, hogy a transzcendens (talán a nagy művészet anyagában) és a tudattalan közös távolságban kapcsolódik az unalmasan ismerőshez.

A költő itt megfigyelő. Tartózkodik az azonnali ítélettől és elmélkedik azon, amit szíve csendjében lát. Ez visszhangozza Wordsworth meggyőződését, miszerint a költészet „a nyugalomban emlékeztetett érzelem”. A jelenet vizualizálása nem segíthet, de mély nyugalmat vált ki belőlünk. A csapkodó víz, a nap árnyalatai visszatükröződnek az egyes hullámokban, a méhek édesen csobognak a part mellett - ezek mind olyan impresszionista tájat hoznak létre, amelyben órákon át lakhatunk.

E természetes képek mögött azonban egy szimbolikus dimenzió rejtőzhet. Talán, mint Platón filozófiájában, a nap a végső igazságot képviseli, amely a kozmosz üveges tükrében tükröződik, bár szét van törve. A költő feladata, hogy szitálja ezeket a változó megjelenéseket, hogy megtalálja azt, aki a sok mögött van.

A „sárga méhek” a „borostyánvirágzásban” összegyűjtik a nektárt, amelyből mézzé válnak, ugyanúgy a költő szavai szent levegővé változtatják a levegőt. Az egyébként lusta, tanácstalan, sőt nevetséges költő a porból valami halhatatlant hoz létre, és így meghaladja rövid létét.

Percy Bysshe Shelley (1792–1822) olyan versekről híres, mint például „Ozymandias”, „Óda a nyugati szélnek” és „A Skylarkhoz”. Christopher Nield Londonban élő költő.