Melanie Spanswick

A klasszikus zongora és zeneoktatás blog

Mindannyian tudjuk, hogy a túl nagy feszültség tönkreteheti a zongorajátékot, ennek a kérdésnek a enyhítése azonban általában időt és sok munkát igényel. Számos módja van annak a kellemetlen, feszes érzésnek a kezelésére, amely gyakran kíséri a zongorához való rögzített, feszült beállítottságot. A következő cikk eredetileg a Piano Professional Magazine, az EPTA (European Piano Teachers Association) kiadványhoz készült, és először a 2014-es nyári számban jelent meg (35. szám, 8–10. Oldal). Az ebben az esszében bemutatott gondolatok csupán néhány ötlet vagy tipp, amelyet figyelembe kell venni gyakorlása közben, vagy amikor technikai jártasságot tanítanak a tanulóknak; a biztosított technikai készségek megszerzéséhez a legjobb út a szaktanár keresése.

A zongorajátékban mindig lesz egy stressz elem. A nyilvános fellépés bármilyen hangszeren acélidegeket, valamint teljes összpontosítást, fegyelmet és koncentrációt igényel. Ez azonban lényegesen eltér a technikai problémák és hiányosságok miatt felmerülő feszültségtől. Némi feszültség nagyon szükséges, mert nélküle a játék lehetetlen lenne, ezért fontos, hogy felesleges, gyakran káros típusból felismerhessük az elengedhetetlen feszültséget. A feszültség elterjedt probléma a zongorajátékban. A legtöbb szakember, amatőr és hallgató valamikor szenved ettől a betegségtől, és ez nagyon meggyengítő lehet. A hosszan tartó feszültség gyakran fájdalmat okoz, amely végül íngyulladásként, ismétlődő törzskárosodásként jelentkezhet, és ami még rosszabb, teljesen leállíthatja a zongorajátékot.

A hátrányos feszültségnek kétféle típusa van. Az első negatív gondolkodási folyamatokból vagy mentális stresszből származik. Sok zongorista szenvedett ettől, és enyhítéséhez sok pozitív szellemi munka szükséges. Megdöbbentő, hogy külső gondolataink mennyire képesek tönkretenni egy előadást, különösen azok körében, akiknek még meg kell tanulniuk, hogyan kell kezelni a szorongást. Negatív gondolatok merülhetnek fel a kortársak kritikájából, kemény, haszontalan tanításokból vagy egyszerűen önbizalomhiányból. Ez utóbbi visszatérő probléma, és mindez a félelemtől és az ősrégi kérdéstől függ; ’Elég jó leszek?’

Az első védelmi vonal ennek a talánynak a kezelésekor a negatív „belső hang” megszelídítése. Ismerje fel azt a mentális „fecsegést”, amely egy előadás előtt (vagy esetleg az előadás meghozatalát megelőző napokon) zajlik. Ez a fecsegés vagy a „kis hang” soha nem áll le („mi lesz, ha hibázok, vagy ha az emlékezetem cserbenhagy?”). Mindannyian szenvedtünk. Ennek a problémának a legnyilvánvalóbb módja a mások előtti játék gyakorlása; legyen az egy ember, egy kis közönség vagy nagy összejövetel, ez nem igazán számít. A legfontosabb tényező, hogy kijusson oda és játsszon. Eleinte fájdalmas lesz, és hibákat fognak elkövetni, de rendszeres előadói gyakorlattal végül a zongoristák megismerik az előadói élményt, és ahogy a félelem alábbhagy, a feszültség is csökken. Lényegében ez a feszültség félelemmel társul.

A második fajta feszültség fizikai, és általában technikai problémák okozzák, amelyeket sokkal nehezebb enyhíteni. A szellemi feszültséghez hasonlóan a technikai problémák is megállíthatják a sikeres zongorajátékot, és ezek megoldásához szakmai segítségre vagy rendszeres edzésre van szükség. A fizikai „feszesség” vagy „megfeszülés” még gyakoribb, mint a mentális feszültség. Sokféle okból fordulhat elő; a legkézenfekvőbb a gyenge tanítás vagy az elégtelen, hanyag gyakorlat, de fizikai korlátozások és fájdalmak történhetnek a fent említett mentális gondok és negativitás miatt. Egy másik lehetséges ok az, hogy megpróbálunk olyan darabokat játszani, amelyek kívül esnek a komfortzónánkban, vagy technikailag túl megterhelőek. A kihívást jelentő repertoárt gondosan kell kidolgozni, különben könnyen megsérülhetnek a kezek, a karok, a csuklók és az ujjak.

A feszültség egyik érdekes vonása, hogy a zenei fejlődés bármely szakaszában előfordulhat; a kezdőktől a haladó diákokig. Ez utóbbiakon sokkal nehezebb segíteni, mert szerencsétlen szokásaik meggyökeresedtek, ezért mindent újra meg kell tanulni, ami nagyon kihívást jelent a diák és a tanár számára is, de kemény munkával és kitartással meg lehet valósítani.

A jó zongorajáték megfelelő testtartással és szabad, rugalmas mozgással kezdődik. Ez nagyon kézenfekvőnek tűnik, de gyakran oldalsó vonalvezetésű, mivel a játék fejlettebbé válik, és gyakran itt kezdődnek a problémák. Ahogy a zongoránál ülünk, egész testünknek szabadnak kell lennie. A tanulókat arra kell ösztönözni, hogy egyenesen üljenek fel a széklet szélének közelében, testtömegüket a talajukra helyezve (amelyek a padlón laposak) elősegítik a stabilitást. A csípő ekkor forgásként használható, lehetővé téve a szabad mozgást. Mivel a kezek a billentyűzeten vannak, az alkaroknak párhuzamosan kell lenniük a padlóval, hogy elősegítsék a nyugodt, kényelmes játékot.

Az emelt vállak a stressz és a feszültség igazi jelei. Az egyik legjobb módszer ennek kezelésére, ha a kezeket játék közben a hallgató vállára helyezik, ezzel tudatosítva mozgásukat. Ezután végül maguk kezdik észrevenni. A nyak- és vállfájdalom ehhez a szokáshoz kapcsolódik, így a tanulók jobban fogják érezni magukat, ha elkezdik kiszabadítani magukat. Gyakran nincsenek tisztában a testtartásunkkal, mert teljesen a zenére koncentrálunk, ezért ezt szem előtt tartva egy jó tanár rendkívül hasznos lehet.

A következő kérdés általában a feszes alkar; gyakran „kopogtató” hatás a megemelt vállakról. A tanulók megint nincsenek tisztában azzal, hogy feszült módon játszanak, ezért ennek szemléltetésének egyik módja az, hogy segítsen nekik teljesen ellazulni. Jó ötlet a „nehéz fegyverek” ösztönzése. Kérd meg a tanulókat, hogy „floppy” állapotban dobják le a karjukat maguk mellé (amikor a zongorához ülnek) (szinte olyan, mint egy „halott” kar, amelynek nagyon „nehéznek” kell lennie); akkor tudni fogják, hogyan kezdjék el „felszabadítani” magukat. Hacsak a tanulókat nem ismerik meg a „helyes” érzésről, ezt egyedül nem tudják elérni. Ne tévedjen, ezt nehéz megvalósítani, de idővel és jó támogató tanár mellett megtehető. Előfordulhat, hogy a tanulóknak egy ideig rendszeres felszólításra van szükségük minden órán, hogy megszokhassák ezt a teljesen „ellazult” testtartást, mert az elsőre „furcsa” és más lesz; ez egy szokás, amelyet rendszeresen ösztönözni kell, hogy állandóvá váljon.

Ahogy a vállak és a karok egyre rugalmasabbá válnak, a figyelem az igazi kérdésre fordulhat, amely általában a gyenge ujjak. A gyenge ujjak sok fizikai problémát okoznak, és azt tapasztaltuk, hogy a feszes alkar és váll megpróbálja kompenzálni ezt a hiányt. Valójában a test számos része megpróbálja ellensúlyozni a gyenge ujjakat, és ez valószínűleg a zongorajáték legproblémásabb eleme.

A gyenge ujjak (vagy olyan ujjak, amelyek nem igazán működnek önmagukban, a test egyéb idegen részeire támaszkodnak, hogy „megtámasszák” őket) szintén kapcsolódnak a merev csuklóhoz. Gyakran a zongoristák egész karjukat egy merev mozdulatban fogják felhasználni, megfeledkezve arról, hogy a szabad, forgó csukló nem csak a mozgásban tud igazán segíteni, hanem a jó hangzás szempontjából is kiemelkedő fontosságú. E problémák kezelésének egyik módja a csukló és az ujj hiányosságainak egyidejű kezelése. Ennek nagyon sok módja van, de különösen hasznos lehet egyszerű Czerny-gyakorlatok használata. Minél egyszerűbb, annál jobb; A 101 gyakorlat Op. 261 például jól működnek. Az első két gyakorlat az összes szükséges megjegyzést tartalmazza.

Az első gyakorlat négy jobb oldali félvezetőből álló csoportokból áll (amelyek a C-dúr billentyűzeten futnak fel és le), bal oldalon pedig kísérő akkordokkal (lásd a fenti 1. ábrát). A cél itt nem a sebesség. Éppen ellenkezőleg, minél lassabban, annál jobb elkezdeni, amíg az ujjak és a csukló helyesen reagál. Mindig használja Czerny ujjait. Kezdje jó kézpozícióval; az egyik hasznos hasonlat az, ha ülve ültetve a térde fölé helyezi a kezét, és azt találja, hogy a keze „kupás” alakot alkot. Nagyon fontos megbizonyosodnunk arról, hogy a csülök magas helyzetben vannak, vagyis a kéz nem omlik össze (lásd az alábbi fotót), különben az erős ujjakat lehetetlen elérni. A szabad vagy forgó csuklók, amelyek nem túl magasak vagy alacsonyak, szintén kulcsfontosságúak.

Kép: Tehát zongorázni akarsz? kiadta az Alfred Music.

A hatalom és az ujj ereje egyaránt a kéz szilárd helyzetéből adódik, amely aztán minden ujját arra ösztönzi, hogy a hegyén (vagy betétjén) játsszon, és ami a legfontosabb, önmagában, vagyis anélkül, hogy más ujjakból vagy a kéz egyes részeiből származó más izmokra támaszkodna. . Az egyes ujjak ízületei sem omlanak össze, hanem segítenek abban, hogy az ujjak teljes függetlenséget érjenek el, ami a végcél.

Gyakorold egy ideig egyedül az első Czerny-tanulmány jobb kezét; minden hangot szándékosan, lassan kell ütni, hogy minden ujja a hegyén játsszon, és jó, teljes hangot adjon ki; azaz teljesen a kulcságy aljáig nyúl. Ez nem az az idő, amikor pianissimót kell játszani. Hasznos ezeket a gyakorlatokat memóriából megtanulni, így a gyakorlat során a kéz helyzetét és mozgását megfelelően megfigyelhetjük. Minden jegyzet között ösztönözze a tanulókat, hogy „szabadítsák fel” csuklójukat a túlzott feszültségtől. Ennek hatékony módja az, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a csukló szabadon mozog-e az egyes hangok között, hogy megakadályozza a „bezáródást”. Sokan ezt a csukló rotációs mozgásaként említik.

Bátorítsd a tanulókat, hogy körkörös mozdulatokkal mozdítsák el a csuklójukat (először minden félvezető között), ügyelve arra, hogy a csukló kipihentnek vagy floppinak érezze magát (a helyes érzésnek nagyon hasonlónak kell lennie ahhoz, mint amikor a kar lehajlik mellettünk; semmi sem érezheti feszesnek vagy feszült). Ez mind különösen fontos, amikor a negyedik és ötödik ujjal foglalkoznak, amelyek természetüknél fogva sokkal gyengébbek és ezért problémásabbak. A kéz feszültségének biztos jele, amikor az ötödik ujj az ég felé tapad. Ez a problémák tünete, de végül enyhülni fog a „felszabadító” folyamat során, mivel minden ujj elnyeri az irányítást és a függetlenséget. Ahogy az ujjak és a csuklók minden hang között megszokják ezt a mozgást, így ez a forgási mozgás végül meghosszabbítható minden négy féltengelyes csoportra, ami nagyobb sebességet tesz lehetővé.

Célszerű megismételni a feszültséggel kapcsolatos fő kérdést; miközben megüt egy hangot, feszültségre van szükség, de amint a hangot eljátszották, ez az az idő, amikor lazítani kell a kezet. Ez egybeesik a csukló felszabadításával a Czerny-vizsgálat megfelelő pillanatában, a fentiek szerint. Ezzel az ujjak végül nemcsak sokkal erősebbek, hanem teljesen függetlenek is lesznek, mert izmaikat minden gyakorlás során folyamatosan erősítik, miközben a felső törzs többi része megtanul pihenni.

A második tanulmány (lásd az alábbi 2. ábrát) a bal kézre összpontosít, és ugyanolyan gyakorló, ha nem is inkább, mint a jobb oldali. A bal kéz természeténél fogva gyengébb (a legtöbb zongorista számára), és általában nagyobb figyelmet igényel. Ismételje meg a teljes folyamatot ezzel a második vizsgálattal. Napi húsz perc gyakorlásnak elegendőnek kell lennie ezeken a gyakorlatokon az alapvető technika megváltoztatásához.

A tanulókat arra kell ösztönözni, hogy hallgassák meg az általuk előállított hangot, és érezzék a kapcsolatot az egyes megütközött hangok között (és biztosak legyenek abban, hogy az egész kar és váll szabadon reagál). Mindig tartsa be a ritmust, és a metronom gyakorlása jó ötlet, ha az ujjak megfelelően mozogni kezdenek. Minden félidős játékot (vagy bármilyen átjárási munkát tárgyalnak) abszolút egyenlően kell játszani, ami a biztonságos erős ujjmozgás jele. Általában néhány hónapos lassú gyakorlás kell, mire a hallgató megtanulja, hogy nyugodtan játszik, lényegében egy teljesen új és idegen módon. Ezen a ponton lassan visszatérhet a sebesség.

Miután az ujjak függetlenek, vizsgálja meg a kéz helyzetét az akkordok, az arpeggók és a mérlegek szempontjából, mivel ezek biztosítják a zongoratechnika alapkövét, valamint a legtöbb zongoradarabot. A tökéletes skála állandó szabad rotációs mozgást igényel a csuklóban, amely mind kapcsolódik az ezen alapvető Czerny-tanulmányok segítségével tanulmányozott technikához. Ugyanez vonatkozik az arpeggiókra, amelyek sokkal több mozgást igényelnek; a gyenge ujjakból fakadó feszült csukló a legfontosabb ok, amiért sokan küzdenek a gyors átjárásokkal, például az arpeggiókkal.

Miután az ujjak és a csukló jól működik, vezesse be a kar súlyát. Ennek most meglehetősen egyszerű folyamatnak kell lennie, mert az ujjak és a csuklók már rugalmasak, erősek és függetlenek, így a tanulók megtanulják kiaknázni a testsúlyukat, hogy ne csak egy jó, gazdag hangot adjanak, hanem egy teljes, nagy hangot is. Az elégtelen kar súlya miatt gyakran durva hangok adódnak, ami a hangszer „ütéséhez” vezethet, ami korlátozott hangszínt eredményez. Amint egy tanuló megragadja a nagy, meleg hangzást, akkor ennek megfelelően csiszolhatja tónusát.

Megtanulni a zongorajáték feszültségének feloldását kihívás, de ha helyesen tanítják, magabiztos, nyugodt, kényelmes technikához és sokkal boldogabb, elégedett zongoristához vezet.

Publikációim:

A zongora repertoár gyakorlásával kapcsolatos további információkért tekintse meg a zene tanfolyamomat, a Play it again: PIANO (kiadó: Schott Music). A stílusok és műfajok széles skáláját lefedő tanfolyam a progresszív, fokozatos zongorarepertoár nagy gyűjteményét tartalmazza, hozzávetőlegesen az 1. fokozattól az emelt szintű diploma szintig, bőséges gyakorlati tippekkel minden darabhoz. Kényelmes és előnyös tanfolyam bármilyen korú hallgatók számára, tanárral vagy anélkül, és zongoravizsga tantervek mellett is használható.

A többi zongorakiadványomról és szerzeményemről itt tudhat meg többet.