A ’Hattyúk tavától’ fáradt oroszok számára egy kortárs alternatíva

Feladva: 2017. december 14

számára

Írta: MARINA HARSS, New York Times

MOSZKVA - A 19. század óta Oroszország a klasszikus balett szinonimája - a „Hattyúk tava” és a „Csipkerózsika” országa. A cárok lelkes fogyasztók voltak. Így voltak azok a szovjet vezetők is, akik mindig külföldi méltóságokat hurcoltak a balettbe, hogy megmutassák az életnél nagyobb táncosok képességeit, például Maya Plissetskaja, Jekatyerina Maximova és Vlagyimir Vasziljev.

Az orosz balett dicsősége azonban nem hagyott sok teret egy erős modern vagy kortárs hagyomány kialakulásának. Nem volt orosz Martha Graham vagy Merce Cunningham. Az 1990-es évek óta az ország felzárkózást folytat, változó érdeklődéssel és sikerrel.

A Bolsoj és Mariinsky Twyla Tharp és William Forsythe műveit adták elő. Újabban Jean-Christophe Maillot létrehozta a „Bajnok megszelídítése” című produkciót a Bolsoj számára. Néhány kortárs táncfesztivál pedig a külföldi nonballet-társulatokba vezette be a közönséget.

Ebbe a virágzó mezőnybe került Diana Vishneva, a sztárbalerina, aki évek óta megosztotta idejét a szentpétervári Mariinsky Ballet és a New York-i American Ballet Theatre között. (Júniusban nyugdíjba vonult a Balettszínházból.) Az elmúlt években élénk érdeklődés mutatkozott egy kortársabb repertoár iránt, és 2013-ban megalapította a Context nevű kortárs táncnak szentelt fesztivált.

"Az elején természetesen ellenálltak ennek az ötletnek" - mondta a közelmúltban a gigantikus Metropol Hotelben, a Bolsojval szemben - és a Kreml lépéseitől. "Azt kérdezték, miért csinálja ezt egy klasszikus táncos."

De Visneva elmondta, hogy küldetése volt a saját tehetségek elősegítése. Habár a fesztiválon munkát bemutató koreográfusok többsége nem orosz, ennek egyik fő jellemzője az orosz tánckészítők koreográfiai versenye és bemutatója. Idén több mint százan jelentkeztek az egész országból.

Öt évvel ezelőtt a fesztivál három napos előadásból állt Moszkva kis színházaiban - növekedése mindenképpen figyelemre méltó volt. Az idei, Moszkvában és Szentpéterváron megrendezett kiadás nyolc napot töltött el, napi többszörös előadással, mesterórákkal, beszélgetésekkel és filmvetítésekkel. A kiemelt művészek között volt a német Gauthier Dance társulat és Wayne McGregor brit koreográfus társulata. Alessandra Ferri és Herman Cornejo, az Amerikai Balettszínház sztárja, a nagyon szeretett balerina egy számukra készített pas de deux-ban jelent meg, amelyet szintén McGregor készített. És először az amerikai Justin Peck művét adták elő Oroszországban.

"Ez félretolta az összes többi fesztivált" - mondta nemrég itt a prominens moszkvai kritikus, Tatjana Kuznyecova. "A kortárs tánc jelenleg népszerű Oroszországban, és Diana Vishneva nagyon jól ismert, több, mint más fesztiválok vezetője."

Mint Kuznyecova rámutat, Visneva erőfeszítései időszerűek: „Az embereknek elegük van a„ Hattyúk-tóból ”.”

És Visneva megfelelő helyzetben van ahhoz, hogy alternatívát kínáljon. Nemcsak a világ minden táján van kapcsolata cégekkel és koreográfusokkal, de olyan csillogása és híre is van, amely vonzza a figyelmet - és nem kevésbé fontos, szponzorok.

A legtöbb Context előadás, amelyen Moszkvában jártam, tele volt. Voltak kóborló társadalmi fotósok és szelfifalak. Az egyik előadáson a szoborpárok egy pár Genesis luxusszedánnal pózoltak; a másiknál ​​a Sberbank díszes csokoládé szarvasgombát adott át. És bár néhányan panaszkodtak a jegyek magas árára, Konstantin Selinevich, Vishneva férje és közeli munkatársa ragaszkodott hozzá, hogy a diákok és a táncosok számára mindig elérhetőek legyenek alacsony árú jegyek.

A csillogás és a buzz, Vishneva szerint, magasabb célt szolgál: a fiatal koreográfiai tehetségek ösztönzésére irányuló törekvés Oroszországon belül, amely elmaradt Nyugat-Európától és az Egyesült Államoktól. (Mind a Bolsoj, mind a Mariinsky, az ország két legnagyobb vállalata ma koreográfiai műhelyeket tart.) "Lehetetlen lenne, ha eljönnének a Bolsojhoz, és bemutatnának valami kissé főzetlen, kicsit nyers dolgot" - mondta.

A nyerteseket ösztöndíjakban, jutalmakban részesítik új művekért, vagy néha lehetőségeket kapnak arra, hogy darabjaikat külföldön adják elő. Visneva lelkesen érdeklődik fejlődésük iránt. "Visszajelzést adunk nekik" - mondta. - Tartjuk a kapcsolatot.

A versenyen utolsó szót ejtő Visneva a nők munkáját is támogatta. Az elmúlt két év nyertesei a nők, Olga Vasziljeva (2016) és Olga Labovkina (2017) lettek. Visneva a jövő februári Holland Táncfesztiválon mutatja be Vasziljeva legújabb művét, a „The Room” -t. "Női korban élünk" - mondta mosolyogva Visneva.

Legalább az egyik válogatása folytatta a nyomát: Vlagyimir Varnava, az első győztes 2013-ban. Most 29 éves, Oroszország egyik legígéretesebb fiatal koreográfusának tartják. Idén egy balettet készített: „Jaroszlavna. Az Eclipse ”, a Mariinsky számára, Borisz Tiscsenko szovjet zeneszerző pontszámára állította. Várnava érdekes eset; táncos és koreográfus, aki az orosz kultúra legszélső pontjairól származik. Kurganban, az Ural egyik városában nőtt fel, Kazahsztán határában.

"Képzeljünk el egy várost, amely a mezőgazdaságról szól, és rendelkezik egy gyárral, amely tankokat gyárt a hadsereg számára" - mondta a fesztiválpróbák között. - De aztán a háború után kevesebb volt a kereslet, és lassan hanyatlott. Egy kis stúdióban indult, amelyet egy fiatal pár vezetett; a feleség balettképzést tartott, a férj néptáncos volt. Inspirációjuk gyakran a televízióból és a zenei videókból származott.

"Néhány nyugati tendencia inspirált minket, például Michael Jackson, vagy olyan előadások, mint a" Riverdance "- mondta. - Az egészet összefoltozták. De nem volt kapcsolat a cselekedetei és a kortárs tánc nagyobb világa között.

Azt mondta, hogy csak akkor látta meg, hogy hiányzik, amíg meg nem látta a YouTube-on Angelin Preljocaj francia koreográfus produkciójának videóját. Egy évre Párizsba ment tanulni.

Várnava munkásságát Stravinsky-balett hármas számlájának részeként - mind orosz koreográfusok részeként - a közepes méretű házban, a Stanislavsky és a Nemirovich-Danchenko Színházban mutatták be. (Mindhárom művet a Permi Balett adta elő.) Varnava a jól ismert „Petrushka” balettet vette fel. Ötletgazdag és érzékeny színpadra állítása volt, akciója egy cirkuszban játszódott le, ahol a megingott térdű főhős egy karikatúrás erős emberrel vetélkedett egy Carmen Mirandaesque szépség figyelmét illetően.

A Stravinsky-est a fesztivál csúcspontjának bizonyult, izgalmasan színházi és koreográfiai gazdag. A nyitó, „A tündér csókja” olyan volt, mint egy balett pop-up gyerekkönyv-változata, színes szélmalommal és puffadt mesekönyvfelhőkkel kiegészítve. Tomboló néptáncokkal és élénk pontozással teli koreográfia fedélzet nélküli, szinte naiv minőségű volt.

A stílus egyaránt megfelelt a történetnek - egy fiúról, aki beleszeret egy helyi lányba, de egy tündér lelkesít -, valamint Stravinsky zenéjéhez, amely bőségesen merít a különféle Csajkovszkij-dallamokból. A koreográfus, Viacseszlav Szamodurov egykor Mariinsky-csillag volt, és Visneva társa. (A számla harmadik helyén Alexey Miroshnichenko egyfajta tánctörténeti vetélkedője állt, amelyet a „Tűzmadár” zenéjére állítottak be.)

A fesztivál összes programja nem volt kielégítő. A nyitó gála eltalálta vagy elmaradt, és Goyo Montero - a fesztivál első megrendelése - premierje a kortárs tánc jól kopott kliséire támaszkodott. Marco Goecke félig absztrakt esti alkotása Nijinsky-ról ismétlődőnek és annyira elbeszélhetetlenül átlátszatlannak bizonyult, hogy a színpadi cselekvés tisztázásához beszélt szövegre volt szükség.

De Oroszországban van remény a kortárs táncra. A nyugaton kevéssé ismert tánckészítők új generációja egyértelműen növekszik, ösztönözve az olyan fesztiválokat, mint a Context, és a nagyvállalatok koreográfiai műhelyeit. Visneva erőfeszítései lendületet adnak. És ambíciói tovább nőnek.

Hamarosan reméli, hogy kiterjeszti működését Moszkván és Szentpéterváron túl is: "Jekatyerinburgban és Oroszország-szerte beszélgettünk emberekkel." Figyelembe véve az eddigi eredményeit, az esélyek az ő javára tűnnek.