A Patti LaBelle vs. Gladys Knight ’Verzuz’ különlegessé tette a zene és az emlékeink

Ami a karantén alatt a zenekarok modern csatájaként kezdődött, olyan zenetörténeti lecke lett, amely egy felnőtt nőt - engem - sírásra késztethet.

Ha túl offline vagy ahhoz, hogy tudd, mi a „Verzuz”, vagy túl fiatal vagy ahhoz, hogy megértsd, miért mindenki tombolt Patti LaBelle és Gladys Knight miatt a közösségi médiában a hétvégén, hadd segítsek neked (valahogy). Hiányzott a világjárvány egyik legnagyobb, esetleg meghatározó kulturális eseménye, mert úgy döntött, hogy az Instagramnak túl sok hirdetése van, és arra gondolt, hogy azok a nők, akik segítettek az R&B műfaj meghatározásában, „öreg emberek” zene?

Először Patti és Gladys - és meglepetésvendégük, Dionne Warwick (aki Whitney Houston unokatestvére volt) - az amerikai történelem legfontosabb zenéit készítette. Függetlenül attól, hogy ismerete a diszkográfiájukról a slágerek elkészülte után kezdődött, vagy, mint én, a dalaik állandó étrendjén nőtt fel, felismerheti és fel kell ismernie munkájuk visszhangjait olyan aktuális slágerekben, mint Beyoncé "Lemonade albuma vagy Chloe x Halle "Bocsáss meg" c.

És ha valahogy elmulasztotta a „Verzuz” jelenséget, alapvetően két művész fellép (vagy a producerek esetében lejátszja) a diszkográfia legfeljebb 20 számát, és megvitatja őket, miközben az Instagram-on (és most az AppleTV-n) streamelnek egy névleges „ a zenekarok csatája ”- bár valójában a nézők nyernek. A koronavírus-karantén kezdeteitől kezdve a mérkőzések a jelenlegi sztárok között voltak, de az idő múlásával a "Verzuz" - technológiai és egyéb szempontból - úgy fejlődött, hogy magában foglalja az elmúlt évtizedek nagyjait.

Ami vasárnapra visz minket, amikor minden idők nagyjai Patty LaBelle-t „szembesítették” Gladys Knight-szal a fent említett kérkedési jogokért. Természetesen az éneklés hibátlan volt; természetesen a verseny magasztos; természetesen Dionne Warwick behozatala csak növelte a tökéletességet. De sok ember számára az, hogy hallgatja őket, amikor eléneklik a hátsó katalógusukat, és összehasonlítják az ennél sokkal többet felvetett történeteket.

Számomra a zenéjük felidézi a szombati takarítás és a vasárnapi főzés gyermekkori emlékeit: nagyszüleim és egy nagynéném neveltek fel, és nem hétvége volt, hacsak a rádió be nem volt kapcsolva, és nem volt zöld, amit válogatni kellett volna, vagy házimunkát a rádió közben játszott. Legyen szó 1991-es „Superwoman” -ről mindhárom előadóval, vagy Patti LaBelle „Saját magamról”, a vasárnapi „Verzuz” nem csak egy korszak hangja volt, hanem gyermekkorom hangzása.

A zene beleszövi magát az életünkbe: bizonyos pillanatokat beolvaszt az emlékeinkbe, felidézve azokat az illatokat, érzéseket és ízeket is, amelyek szerves részét képezték annak, amikor először meghallottuk az adott dalt. Nem tudom megmondani, mi volt a Billboard toplistájának tetején, amikor 5 vagy 7 (vagy akár 11) éves voltam, mert bár Patti LaBelle és Gladys Knight művei technikailag voltak a Gen X szülei (vagy nagyon klassz nagyszülei) dalai, ők is volt az első zene, amelyet sokan hallottunk gyerekként.

És igen, még mindig társítom a házimunkához - az a szombat reggel lejátszott zene azt jelentette, hogy ideje volt felkelni és tisztulni -, de a szeretet érzését, a seprűvel való táncot, a merőkanálba énekelést és a konyhában ülést a történetek hallatán nem voltam elég idős ahhoz, hogy meghalljam.

Amikor nagyanyám elhunyt, lejátszási listán hallgattam Patti LaBelle-t, Dionne Warwickot és Gladys Knightot (Aretha Franklinnel és másokkal együtt), amikor csak emlékezni akartam arra az érzésre, hogy gyerek vagyok a konyhájában; semmi más nem hozta vissza ezeket az emlékeket ilyen gyorsan. Van valami azokban az emlékekben, amelyeket a zenéjük az emberek számára felidéz, különösen az én koromban, ami egyszerre lehet közös élmény és mégis teljesen egyedi.

Egyes fekete közösségekben gyakran beszélünk arról, hogy az emberek életükkor virágot adnak nekik - ez azt jelenti, hogy elismerik munkájukat, és azt mondják nekik, hogy értékelni és szeretni kell őket, amikor élnek, ahelyett, hogy megvárnák, amíg el nem mennek, hogy hangosan értékeljék őket. A vasárnapi "Verzuz" lehetővé tette a múlt számára, hogy beszéljen a jelennel, emlékeztetett arra, hogy az előttünk álló generációk küzdöttek azért, hogy utat teremtsenek számunkra. Ez volt a módja annak, hogy Patti LaBelle-nek, Gladys Knight-nak és Dionne Warwicknek életükben virágaikat adják, főleg abban a pillanatban, amikor túl sok időst túl korán elvesznek tőlünk.

De ezen túl, egy másik okból csodálatos volt látni azokat a nőket, akiknek a zenéje annyira szervesnek érzi a nagymamám életét a színpadon együtt vasárnap este.

Nagymamám halála nehéz volt nekem; Nem voltam kész elengedni. És hiányzott, hogy dühösen nézte a "Verzuz" -t - annyira sírtam, amikor megjelent néhány kedvenc dala. De aztán felhívtam a nénit, beszélgettünk róla, az ételről, a zenéről, és eszembe jutott, hogy szeret, és örülni fog nekem, az általam felépített családnak és a mostani karrieremnek.

Összefüggő

Szeretnénk hallani, mit gondolsz. Kérjük, küldjön levelet a szerkesztőnek.

A múlt fájdalmas lehet, de alapja lehet mindannak, amit szeretsz, annak az erõnek, amelyet ad, hogy akkor is szembenézz a jövõvel, ha az tele van. Könnyű most megragadni a félelemben, stresszel és félelemmel, és elfelejteni, hogy őseid annyira átmentek, hogy idáig eljussanak. Folytathatja, folytathatja a harcot; megtaníthatod gyerekeidnek és unokáidnak, hogy a szeretet benned és bennük él. És megteheti ezt egy filmzene segítségével - így nem csak a dalokra emlékeznek, hanem arra is, amit megtanított nekik, amikor újra bekapcsol.

A "Verzuz" Patti LaBelle-vel és Gladys Knight-tal emlékeztetett - és emlékeztetnem kellene - arra, hogy a múlt hallgatása nem csak a zenéről szól; az emlékekről szól.

Mikki Kendall a „Hood Feminism” és az „amazonok, abolicionisták és aktivisták” szerzője. Munkája emellett megjelent a Washington Post, a New York Times, a Boston Globe, a Time, Ebony, az Essence, a Teen Vogue és még sok másban.