A szovjet emlékmű tartós hatalma az orosz művészek felett

Támogassa a Hyperallergic független művészeti újságírását. Légy tag ma »

MOSZKVA - A múzeumaink és emlékműveink által kiváltott emlékek soha nem arról szólnak, hogy annyira emlékezzünk a múltra, mint a jövő elképzelésére. Shifra Kazhdan orosz művész „A gyors és a lassú” (2012) videóműve a Worker és a Kolkoz Woman c. Személyes ügy a Munkás és Kolhoz-nő Múzeumban egy moszkvai parkban található, ahol szobrokat hagytak el, miután a Szovjetunió összeomlása óta a városi terekről eltávolították őket, és véletlenszerű múzeum-cum-tematikus parkot hoztak létre. Ebben a szürreális környezetben szunnyad a nyugati világ utolsó radikális utópiája, amely milliók halálával tetőzött a Gulagban. A videóban Kazhdan felidéz egy 1985-ös történetet, amelyben az űrkutatók szobrokkal teli bolygót fedeztek fel; egy időgép segítségével megtudták, hogy ezek a szobrok a bolygó lakói, de más ütemben élnek. Az ilyen tudományos-fantasztikus mesék a legnépszerűbb hivatalos irodalmak voltak a Szovjetunió idején, és olyan kulturális jelenségek, amelyek lehetővé tették a jövő egész képzeletét, amely megnyilvánult az akadémiai tudományban, az építkezési projektekben és az űrprogramban.

Vera Mukhina „Munkás és kolhoz nő” a moszkvai Munkás és Kolhoz nő múzeum tetején (Clay Gilliland fotója, a Wikimedia Commonson keresztül) (kattintson a nagyításhoz)

A Munkás és Kolhoz-nő Múzeum 2010-ben nyílt meg (a Manege Moszkva része, az állami múzeumok és kiállítótermek egyesülete a városban elterjedt szövetség része), és Vera Mukhina, az egyik legnevesebb 1937-es szobor lábánál található épületben kapott helyet. legjelesebb szovjet szobrászok. A Kazhdan videójában szereplő szobrokkal ellentétben Mukhinaék nem csak a Szovjetunió összeomlását élték túl, hanem a szovjet művészet nagy stílusának egyik legnagyobb dokumentuma, a szovjet képzelet nagy kezdetén és végső soron végzett tanulmány. Amikor 1935-ben a Szovjetuniót meghívták az 1937-es párizsi világkiállításra, Boris Iofan építész nyerte meg a pályázatot a nemzeti pavilon tervezésére. Elképzelése szerint a Szovjetunió szimbóluma, a kalapács és a sarló koronázta meg. A bevált művészek közötti zárt versenyben Mukhinát választották ki és fejlesztették ki ezt a 80 méter magas szobrot, amelyet 1937 májusában Párizsban építettek és telepítettek a Szovjetunió expo pavilonja tetejére.

Nem lehet hangsúlyozni a „Munkás és kolhozos nő” jelentőségét a modern Oroszország művészettörténetében. Mukhina klasszikus és neo-klasszikus művekből merítette ihletét, megadva a hangot egy művész teljes generációjának. Szobra a szovjet művészet tényleges manifesztumává vált, de hatása az 1960-as években lecsökkent a szovjet pop-művészet megjelenésével és egy teljesen új szatirikus kánonnal. A kiterjedt levéltári anyagok mellett a Personal Case számos olyan kortárs alkotást tartalmaz, amelyek a szobor maradandó erejét tükrözik. Az Alexander Vinogradov és Vladimir Dubossarsky duó „Mosfilm” (2014) című festménye a „Munkás és a kolhozos nő” popikonjára összpontosít, amikor 1947-ben a Mosfilm legendás filmstúdió logójává vált. a festészet szatirikusan vonzza az új orosz gazdagságot. Jurij Shabelnikov és Jurij Horovszkij festménye a Vég című sorozatból (2006–07) is utal a szoborra, mint a Mosfilmnél forgatott összes film nyitóképére, és középpontjában a szovjet popkultúrára. Az Art Group ZIP 2013-tól származó, ipari anyagokból készült miniatűr paródia szobra metatörténeti képet nyújt a tornyosuló emlékműről. Alekszandr Koszolapov híres alkotása, a „Mickey és Minnie” (2004) ironikus szobor a „Munkás és kolhoz nő” című paródiákat parodizálja, miközben a versengő ideológiák belső dichotómiáival és azok tartósságával foglalkozik.

Borisz Iofan Szovjetunió pavilonjának modellje az 1937-es világkiállításhoz (kattintson a nagyításhoz)

A kiállítás teljes egészében dokumentálja az emlékmű történetét, többek között Szergej Boriszov fényképein is. 1939-ben visszaszállították Moszkvába, és a VDNKh központ bejáratánál helyezték el, ahol ma van. A „Munkás és a kolhozos asszony” túlélte a Szovjetunió összeomlását, de majdnem teljes romlást szenvedett. A kampány elindítása után 2003-ban végül felújításra szánták, majd 2009-ben újratelepítették. A Personal Case tartalmazza az emlékmű eredeti armatúrájának elemeit, valamint Anna Shestakova okos, minimalista hanginstallációját, amelyet kifejezetten a kiállítás megrendelésére készítettek. Az audio darab egyesíti az ipari hangokat a hegesztőüzem dolgozói által hallott hegesztési zajjal, aláhúzva az úttörő technológiai fejlődést, amely Mukhina elképzelésének megvalósításához szükséges.

Mindezen történelem azonban nem ez a Personal Case valódi súlya. A kiállítás az elmélet és a gyakorlat alaposan megvizsgált területe, amely négy emeleten átívelve több mint 20 művész munkáit mutatja be Mukhina, Iofan és a kortárs szobrász, Georgy Motovilov történelmi darabjai mellett. A kurátorok, Andrey Parshikov és Vera Trakhtenberg hat hónapot töltöttek az orosz modern és kortárs hangulat térképének elkészítésével, egyik legfontosabb szobrászművészének lencséjén keresztül, miközben útközben feltárták a Szovjetunió fantáziáit, azok gondolatait a mindennapi életben mind közben, mind pedig közben. összeomlása és az átmenet pillanata között a nagyszovjet stílus és a szoci művészet között, amelyből az orosz kortárs művészet - mint ellenállási mozgalom - született.

Timur Novikov: A boldog gyermekkor elveszett ideáljai (2000) a kommunizmus élő valóságát mutatja be, amelyet mesterségesen hozták létre a gyermekek nyári táboraiban, a táborok szobrainak és pazar dekorációinak dokumentálásával, a mindennapi szocializmus brutális valóságával és ideológiájával szemben. . Ezeket az állam által megrendelt szobrokat a posztszovjet időszakban nagyrészt megsemmisítették. Novikov sorozata mellett és szöges ellentétben Jurij Avvakumov „Domino” (2008) két időbeliségben létezik egyszerre. A Lenin mauzóleum 1924-es építésére és a Szovjetunió hirtelen összeomlására összpontosít, a zuhanó dominó metaforájával. Avvakumov felépítette a Lenin mauzóleum modelljét strasszokkal bevont dominókkal, amely az emlékezetet és annak állandóságát egyaránt szimbolizálja, egyfajta lírai iróniát sugallva a fényes birodalom végéig. Ilyen művekben a kiállítás elmozdulást mutat az utópiáról a melankóliára.

Telepítési nézet ’A munkás és kolhoz nő. Személyes eset ’Jurij Avvakumov„ Domino ”-jával (2008) az előtérben

A Personal Case legérdekesebb kortárs művészete a múzeum harmadik emeletén található, és Oroszország fiatalabb konceptuális festőit mutatja be, például Alexandra Papernót. Sorozata: Az alvás elrendezéséről a hatodik ötéves tervben (2012) az önvaló teljes leigázását ábrázolja a szocializmus alatt, hogy kiküszöbölje az esetleges térfelesleget a lakóhelyiségekből, és elméletileg a lakhatás hozzáférhetőbbé tételét teszi lehetővé. Paperno diagramjai, amelyek szerint több embert csomagolnak apró helyiségekbe, élesen ellentétes a monumentumok olyan nagy arányával, mint Mukhina, amelyben az emberi lépték teljesen megtört. Ez az elszakadás nyilvánvaló Natalia Vitsina finom képein is, amelyek a totalitárius művészet ikonjait, elemeit és szimbólumait tárgyak katalógusaként ábrázolják. Vitsina művében megcsodálhatja az orosz művészet különböző korszakai közötti átmenetet egészen a jelen pillanatig, feltöltve a globalizáció szorongásaival, de még mindig nagyrészt azonnali, poszt-szovjet kontextusuk közvetlenségével meghatározva.

A Personal Case egy nagyon helyi és belső ötletű kiállítás, amely ennek ellenére megfogalmaz egy nagyon messzemenő kérdést, talán a korabeli gyakorlatok általános kérdését: mit csináltunk a jövővel? Soha nem jutna eszébe, hogy visszamegy a Szovjetunióba, hogy reményt vagy választ találjon a jövővel kapcsolatban - a totalitárius államok soha nem ismertek jó jövőt -, de továbbra is alapvető fontosságú a különböző múltak és jövők internalizálása, a valós és a lehetőségek ingadozása révén. Most. Ez a kiállítás hatékony elemzési modellt kínál a történelmi megszakítások tanulmányozásához.

Azonban a műsorban is elég nehéz eligazodni, és egy kritikus kiadvány, amely kíséri és elméleti útmutatóként szolgálna, óriási segítséget nyújtott volna. Ez egy valóban helyi közönség számára készített kiállítás, amely végül sokkal nagyobb helyet foglalhat el az emlékmű és a múzeum történetében - egy kisebb, állandó kiállítást rendeznek ki a jelenlegi kiállításból, és az első emeleten mutatják be. a múzeum márciusban kezdődik. Az eredeti szobor, a múzeum épületének tetején, tökéletesen felújítva, továbbra is dacos és elbűvölő. Mukhina munkájának látványa élénken emlékeztet arra, hogy a jövővel kapcsolatos álmok és elvárások - nem pedig a múlt emlékei - mégis egy másik világ felé élesztik a politikus testet. De a „Munkás és kolhoz nő” szobra is ezt a figyelmeztetést kínálja: egy másik világ nem feltétlenül jelent jót vagy jobbat.

Egy elem Vera Mukhina „A munkás és kolhozos nő” eredeti szerkezetéből (Vadim Frolov fotója)