A Tribeca legfényesebb foltjai: filmek, amelyekre az Ever-Growing Fesztiválon lehet keresni

Sam Weisberg, Danny King és Ren Jender

A Tribeca Filmfesztivál, amelyet 2002-ben alapítottak részben a belváros szomszédságának felerősítésére 9-11 után, most bemutatókat tartanak a belvárosban, Chelsea-ben és az Upper West Side-on. Rövid és nagyfilm-filmek, családi műsorok, koncertek (ebben az évben Sean Combs), televízió („Tribeca TV”), panelek („Tribeca Talks”), online-specifikus művek („Tribeca NOW”)., egy speciális szakaszú partnerség az ESPN-vel („Tribeca/ESPN Sportfilm Fesztivál”), és történetmesélési kísérletek a virtuális valóság legújabb és legfurcsább („Storyscapes” és „Virtual Arcade”) felhasználásával. Ha valaha egy ünnep meghaladta a „filmfesztivál” elvárásait, akkor a Tribeca az.

És mégis ez a félelmetes, tudományágakon átívelő tartalom - ebben az évben, a tizenhatodik iterációban, egy tucat napos időszak alatt - kissé felelős a fesztivál rejtélyes behemót hírnevéért. A Tribeca 2017 a korlátlan egyéb látnivalók mellett száz filmcímet tartalmaz, amelyek a következő kategóriákba tartoznak: „Dokumentumverseny”, „U.S. Elbeszélő verseny, „Nemzetközi elbeszélő verseny”, „Spotlight dokumentumfilm”, „Spotlight elbeszélés”, „Nézőpontok”, „Éjfél”, „Különleges vetítések”, „Különleges retro vetítések” és „Galas”.

Kritikus vagy újságírói tájékozódás - nemhogy leendő résztvevőként - kihívás. A konszenzus joggal szilárdította meg a Tribecát, mint a dokumentális filmgyártás elit nemzetközi reflektorfényét, de a többi részlegben - különösen a hosszúságú elbeszélések - a kiválóság, vagy akár a kúra állandósága továbbra is megfoghatatlan.

De vannak ritka fényes foltok. Bár a fesztivál számos legtöbben már biztosították a terjesztést - köztük Az utazás Spanyolországba, Steve Coogan és Rob Brydon főszereplésével Michael Winterbottom képregényes útleírásának legújabb fejezete, valamint Dan Lindsay és TJ Martin teljes archívummal felvett dokumentuma LA 92 - sok olyan film van, amelyre nincs igény, és érdemes kockáztatni. Az alábbiakban részletesen bemutatjuk a 2017-es válogatást - egyik sem tökéletes, minden érdekes. Danny King

Marsha P. Johnson halála és élete

David France rendező Hogyan lehet túlélni egy pestist a nyomon követés nem büszkélkedhet a film pontosságával, de kölcsönadja annak szerkezetét, átfordítva a múltból a jelenbe. Marsha P. Johnson aktivista részt vett a Stonewall-i zavargásokban, és megalapította (Sylvia Rivera társaságában) a STAR-ot, az egyik első olyan szervezetet, amelynek célja a fiatal transz-emberek megsegítése. Johnsont 1992-ben holtan találták; itt a szintén fekete transz nő, Victoria Cruz, aki a New York-i erőszakellenes projektben dolgozik, megpróbálja újból megvizsgálni az esetet, de az együttműködés nélküli rendőrség és az idő múlása eltorzítja. Cruz meggyőző, de az újabb jelenetek nem hasonlíthatók ahhoz a sokkhoz és szégyentől, amelyet egy szemcsés hetvenes évek klipje hozott létre, amelyben Rivera, aki egy Pride eseményen beszélt, hangos hülyékkel találkozott. Ren Jender

A Reagan Show

"Voltak idők ebben az irodában, amikor arra gondoltam, hogyan tudná elvégezni a munkát, ha nem lett volna színész" - mondja Ronald Reagan elnök, Hollywood fia, David Brinkley-nek egy 1988 decemberi búcsúinterjúban. Ezzel Pacho Velez és Sierra Pettengill társrendezők kikapcsolt állapotban vannak: Teljes archívumú dokumentumuk a hálózati híranyag és a Reagan-adminisztráció videofelvételeinek keverékét veszi igénybe, hogy megvizsgálja a kamerát értő konzervatív kétéves működésének akkor még soha nem látott médiatudatát. A pár bőven időt fordít a hidegháborús pánik kúszásának kezelésére, az évtized lázasan elemzett nukleáris csúcstalálkozóin (először Genfben, majd Reykjavíkban) találva hasonló gondolkodású prezentációs érzéket Reagan és szovjet kollégája, Mihail Gorbacsov között. De a legdurvább bitek egyszerűen a kulisszák mögötti, a falon röpködő ütemek, amelyeket a férfi saját Fehér Ház Televíziós Irodája rögzített - függetlenül attól, hogy Nancy Reagan bosszantotta: "Ez nem nekem való, édesem", mivel férje cajoles lovaglás a kamerák számára, vagy a házaspár kaliforniai tanyasi postafiókjának dokumentuma, amelyet arany színben díszítettek a „The Reagan's” -nel, ami aposztrofálja a tévedések megelőzésének példáját, amely nem lenne helytelen a férfi Twitter-hírcsatornájában. a legjobban profitálva Reagan retorikájából. Danny King

Az Érzékenyek

"Itt valami illatot szedek" - mondja Joe. Joe nem parfüm tesztelő. Három alany egyike, Drew Xanthopoulos kiválóságában Az Érzékenyek, az MCS-től szenved, egy olyan állapot, amelyben az áram, a tisztítószerek és még a könyv aromái is légzési problémákat és vérzést okozhatnak. A másik két alak Arizona és Montana száraz, eldugott szakaszain él; velük ellentétben Joe megúszhatja gyengén megvilágított, párnázott negyedét rövid sétákra, vagy befogadhatja rokonait, de ő a legdühösebb és a legtöbb önsajnálat. Mérlegelve, hogy át akar-e költözni egy sterilizált texasi házikóba, Joe ezen az „őrületkoncentráción” békül. Az Érzékenyek sokkal megrendítőbb, mint sok doktor az áldozatokról, mivel az elnyomó a modern technológia megmaradása, a legtöbb jótétemény, amely szerencsétlen néhány ember számára aláássa az életminőséget. Sam Weisberg

Igaz meggyőződés

Dallasban három felmentett férfi, akik több évtizedes büntetést töltöttek el jogellenes meggyőződés miatt, kávézókban és grillezőhelyeken találkoznak, hogy hasonló sorsban szenvedő fogvatartottak levelei és dokumentumai nyomába eredjenek. A dokumentarista, Jamie Meltzer életük vázlata kompenzálja alkalmanként elmerülhetetlenségét - a trió olyan jelenete, amely egy kihallgatási felvételt hallgat, vitathatatlanul egyáltalán nem sok filmjelenet - a karakter iránti elkeseredett figyelemmel. Christopher Scott, a három közönség-azonosító fő pont és a sartorial-géniusz, két felnőtt fiával szeret chili kutyákat főzni és karikákat lőni; Johnnie Lindsey meditál és zongorázik; Steven Phillips, aki továbbra is kokainszokással küzd, horgászni kezd, és tizenkét lépéses programot indít. A dühtől a katarzisig terjedő feljegyzésekhez érve ez egy meleg, kemény adag emberiség a világ halálbüntetés-fővárosából. D.K.

Az isteni rend

A világot átalakító mozgalom számára a második hullámú feminizmus biztosan nem került sok film középpontjába. Ebben az elbűvölő komédiában Petra Volpe író-rendező bemutat minket nyugodt, értelmes Norának (Marie Leuenberger), a kendő háziasszonyának, aki egy svájci faluban élt 1971-ben. A nők választójogáért kampányol (Svájc az egyik utolsó nyugati demokrácia volt) hogy a nők szavazatot kapjanak), otthagyva a családját és a mosókonyha végtelen szárító zokniját, hogy ötleteljen egy olasz válóféllel és egy idősebb özvegyasszonnyal arról, hogyan lehet rávenni a város férfit, hogy igennel szavazzanak. Leuenberger kissé hasonlít Dakota Johnsonra és Romy Schneiderre, de hétköznapi emberként is meggyőz. Szellemes, holtpontos Nora egyszerre vidám és hősies. R.J.

Gilbert

Az „igazi” Gilbert Gottfried valahol a nemi erőszak és a szökőár közötti viccek között fekszik, és a vicces, hunyorgó humoristák színpadra dobja a szeretetre méltó - ha ugyanolyan kakofón - papagájokat is, amelyeket Disney rajzfilm megahiteinek mond. Neil Berkeley rendkívül szórakoztató Gilbert első pillantást vethetünk Gottfriedre, mint családi emberre (váratlanul gombos aranyos gyerekei nem találják viccesnek), depressziósnak (édesanyja halála még mindig kísért), mint felhalmozónak (ládákba kerülő szálloda fogkrémet készít), és, ami a legmeglepőbb, csak egyszerűen csendes. Gilbert sokat elárasztó pillanatokkal teli - Gottfried fájdalmasan öntudatos búcsúja ölelkezik klánjával, vagy szabotálta a feleségének adott Hallmark-kártyákat egy felkapott „Menjetek baszd meg magaddal”. Sok maró képregényhez hasonlóan ő sem fogja igazán cserbenhagyni az őrét, de talán ez egy áldás, ha értékeli a „bármi bántani” anyagát. S.W.

Jég Anya

Az özvegy, aki ismét váratlan romantikával öleli fel az életet, nem új drámai terület, de Bohdan Sláma cseh rendező örvendetes türelemmel és dinamikus megközelítéssel animálja ezt a történetet. Amikor Hanának (Zuzana Kronerová) két fia és családja megjön hétvégi ebédre, a kamera (az operatőr Diviš Marek) szakadatlanul követi őt a konyha és étkező, a nappali és az előcsarnok között, miközben vendégeket fogad és hordoz. tálak. Amikor pedig Hana jókedvű fiúinak legnagyobb megdöbbenésére jégúszó versenyein ujjongja durcás pasiját (Pavel Nový), a kamera nyugodtan merészkedik a vízbe, és az idősebb férfiak és nők között bóbiskol, a versenyszámok feltúrták őket. vállak. Még egy ritka és nagylelkű szerelmi jelenet is létezik a szexuáriusok között, őszintén szólva mindennapi őszinteségében: Egy sikertelen első kísérlet után Hana a konyhába szalad, hogy olívaolajat dörzsöljön magára, majd visszatér a hálószobába. D.K.

A család volt

A fesztivál egyik legjobb dokumentumfilmje a legrosszabb forgatókönyv valóra válása. Charity Lee fia, Párizs tizenhárom éves korában meggyilkolta lányát, Ellát, egyetlen másik gyermekét, és csak négyéves volt, pár évvel azután, hogy látjuk, hogy a pufók szőke kisgyermek figyelmes bátyjával ünnepli a karácsonyt. Más dokumentumfilmek középpontjában Párizs állna, de Carlye Rubin és Katie Green rendezők tudják a valódi kérdést: Hogyan halad a Charity előre? Számos válasz meglepetést okoz, és a közönség rosszallását válthatja ki - annak ellenére, hogy Charity fájdalmasan emlékezett az érzéketlen másodlagos találgatású városiakra a gyilkosság után. A film legszomorúbb eleme, hogy Charity-nak soha nem látszik tisztességes barátja - vagy terapeutája -, akivel beszélgethetne, csak a filmkészítőkkel és megmaradt családjával. R.J.

Whitney: Lehetek én

Nick Broomfield és Rudi Dolezal által várt, Whitney Houstonról várt dokumentumfilm főleg az énekes 1999-es világkörüli turnéjának felvételeiből áll, amelyeket egy elhagyott korábbi projekt színpadán és kulisszáin rögzítettek. A Whitney, amelyet látunk, jó hangon szól (bár a vele dolgozó zenészek azt mondják, hogy a turné vége felé elveszítette), de nyilvánvalóan magas vagy másképpen károsodott. A tévés megjelenésből származó archív klipeket is tartalmazó filmet interjúkban mesélik el, többnyire olyan emberekkel, akik nem voltak Houston legbelső körében, ezért ellentmondásos felvételeket hallhatunk az életében történtekről. De az ellentmondások párhuzamosak azzal, amit a közönség véleménye szerint tudunk róla és a többi nagyon híres és tehetséges emberről, akiket a tévében és a filmekben láthatunk: A film a híresség dokumentáris változatává válik Rashomon. R.J.

Elpazarolt! Az élelmiszer-pazarlás története

Milyen megkönnyebbülés találni egy ökológiai doktort, amely nem kivált, hanem számos megvalósítható (és szórakoztató) megoldást mutat be! Anna Chai és Nari Kye debütálása egyedülállóan könnyelmű, biztos lábú film a lehetséges környezeti katasztrófáról, a tavalyi film tökéletes társa. Bugok, a világ válogatottabb és lustább fogyasztóinak meggyőzésére is, hogy szélesítsék ízüket, és kevésbé invazív, szennyező ételeket adjanak étrendjükhöz. Itt különféle szakácsok és élelmiszertudósok támogatják a „szemetes halak” - vagyis a lazacos expedíciók során általában a hajóra dobott halak - visszatérését a globális menükbe; az élelmiszer-pazarlás, a kukorica és a fű olcsóbb és egészségesebb alternatívájának, az állatállomány takarmányozásának gyakorlata; és amiért zsemlemorzsát használtak ale főzéséhez. Ez a vidám, izgalmas film boldogan eljuttatja Önt a legközelebbi komposztgyűjtő központba. S.W.

Pekingi király

Apa-fia Big Wong (Zhao Jun) és Little Wong (Wang Naixun) páros rutinos, nagy sikerű filmeket vetít a pekingi vidéki közösségek számára; felállítják a székeket, tesztelik a hangot és kommunikálnak, gyakran walkie-talkie segítségével, felhasználva a hősök nevét Gyilkos fegyver. De a bajok összefolyása - hírnevet romboló tűz egy vetítéskor, egy volt feleség nagyobb gondnokságot vagy nagyobb gyerektartást igényel - kényszeríti az aggódó apát a DVD bootlegelés erkölcsileg gyanús vállalkozásába. Az író-rendező Sam Voutas (ausztrál, aki Kínában nőtt fel) többnyire a tömegnek tetsző sablonhoz ragaszkodik (kiegészítve könnyed szívű elbeszéléssel, amely a filmet lefoglalja), de tudja, hogyan kell bizonyítani a médium iránti szeretetet anélkül, hogy a közönség torkába taszítaná: Csendes jelenet, amikor apa és fia egy óriási mozipalota eldugott szarufájában tésztát csapkod, miközben a képernyő fénye az arcukba ütközik. Pekingi király a legkellemesebben kedves. D.K.

november

A mitikusan továbbfejlesztett fekete-fehér falusi portrék pofátlan, felső szintű kísérlete, Rainer Sarnet elbeszélési vonása, amely egy nem egészen valóságos XIX. Századi Észtországban játszódik és Andrus Kivirähk regénye alapján készült, egyfajta edzőkerekek Nehéz Istennek lenni - vagyis elég osztályozhatatlan alkotás. Itt mindenki rongyos ruhákat visel, görbe fogai vannak, és közelről rágja a húsokat; együtt élnek hangyás állatokkal, barangoló szellemekkel és „krattokkal”, az érző segítők különös fajaival (botok, csontok, balták és egyéb eszközök formájában élnek) a furcsa munkák vadászatán. Ez többnyire a dió-dióért-anarchia antológiája (az egyik embernek, aki a „szerelmi bájital” receptjét kéri, azt mondják: „Keverje össze verejték- és hónaljszőrét a szarával”), de gyakran kényszerítő kinézni, és van néhány ihletett képregény-riff - például az a jelenet, amikor egy német báróhoz tartozó alsónadrág aktatáska a helyi falusiakat szédületes rémületbe keveri az észt uralom eredetéről. D.K.

Egy százalékkal nedvesebb

Nem rossz az írásban, de egyik sem túl artikulált, örökké kövezett, morcos és kétségtelen, Iris (Juno Temple) házassági professzorával/szakdolgozat-tanácsadójával (Alessandro Nivola) a szeretetnek tartja a zűrzavaros nyarat. De ez valóban nagyon szükséges figyelemelterelés egy autóbaleset miatt, amely megölte osztálytársát. Legjobb barátja, Catherine (Julia Garner látványosan savas formában), aki azon a sajnálatos éjszakán vezette a járművet, ugyanolyan elítélt trisztust folytat az áldozat dühös testvérével, de legalább tudja, hogy ez egy mazochista, ideiglenes fájdalomcsillapító. Bár néha akadozik és nem különösebben súlyos, mint egy elvesztegetett fiatalság, Liz Garciaé Egy százalékkal nedvesebb ennek ellenére fortyog és erotikus. Olyan, mint egy buzgón megírt főiskolai tanfolyam, amelyet nem szégyellne újraolvasni, miután egy évtizeddel később átásta a szekrényét. S.W.

Szomjúság utca

Úgy tűnik, hogy rossz dolgok kísérik Gina (Lindsay Burdge) légiutas-kísérőt, az elkeseredett párizsi amerikaiakat Nathan Silver magabiztos thrillereinek középpontjában. Drága Paula (Damien Bonnard) felakasztja magát a boldogság időszaka után; „kiugrottak belőle” a párizsi lakás előző bérlői, ahová elmenekül; és új szeretője, egy kócos csapos, Jérôme (szintén Bonnard), átadja neki a kötőhártya-gyulladás kitörését, bal szeme megduzzad és gyulladt marad. Szomjúság utca megtalálja Silvert, az érzelmi szélsőségek elkötelezett felfedezőjét, aki borzalmas kellemetlenségekben merül el; sok jelenetben a szondakamera alatt rekedt nőket és az óriási színes sokkokat látni lehet, hogy a férfiaktól sértéseket vetkőznek vagy terelnek. De amikor Gina megszállottsága hajtja az akciót, a film életre kel; a befejező cselekedet, amelyben amatőr álommá változik, Jérôme-t követve a félrevezetett szerelem nevében, szegecselő és furcsa módon felszabadító ráncfestés. D.K.

Az indulás

Ittetsu Nemoto, a 44 éves buddhista pap és tokiói őslakos Lana Wilson (Tiller után), majdnem teljes dátumkönyvvel, forgalmas Gmail beérkező levelekkel, valamint állandóan szövegekkel és nem fogadott hívásokkal pingáló telefonnal rendelkezik. Feladata az öngyilkosság megelőzése, és a kapott üzenetek - „Meg akarok halni”, „Úgy érzem, az életemnek nincs értelme” - súlyos terhet jelentenek. A 2013-as év témája New Yorker profil, amely Wilsont arra ösztönözte, hogy felkutassa, Nemoto informálisan (mondjuk házi étkezés közben) és irányított felépítéssel tanácsolja az embereket az általa dicséretes nyugalommal vezetett csoportos foglalkozásokon. Gyengéden burkoló megfigyelési stílust alkalmazva Wilson tanúsítja Nemoto hallgatósági és empátiás hatékonyságát, részben azzal, hogy kíméletlenül megjegyzi saját életének hiányosságait - az ivás és az egész éjszakás életmód története fiatal korában elhagyta őt szívbetegség, amely rendszeres kórházi látogatásokat igényel. Ez a nyitott sérülékenység teszi őt olyan meggyőző és hibás karakterré, aki látszólag arra van ítélve, hogy ugyanazokat az erényeket és hibákat kövesse el újra és újra. D.K.

Ez a cikk a Falusi Hangarchívumból 2017. április 18-án került közzétételre