Indie Focus: Célok és teljesítmény a „Brittany Maratonon fut”

Helló! Mark Olsen vagyok. Üdvözöljük a Csak jó filmek világának szokásos terepi útmutatójának újabb kiadásában.

A hét elején két, a hét közepén megjelenő kiadás volt, érdemes megjegyezni. Először az „Amerikai gyár” című dokumentumfilm, amelyet Julia Reichert és Steven Bognar rendezett, egy ohiói üveggyár meséje, amelyet egy kínai vállalat vett át. A The Times munkatársa, Kenneth Turan recenziójában a filmet „bonyolult, sokrétű történetnek nevezte, amely nagyon különböző kultúrákkal foglalkozik kombinációban és ütközés közben. Ez egy olyan történet, amely egyaránt megérti a globális gazdasági kérdéseket, és érzékeny arra, hogy szorosan bevonjon minket a az érintett emberek. ”

A „Kész vagy nem” horror-thriller szintén a hét elején nyílt meg, egy fiatal nő (Samara Weaving) története, aki felfedezi az imént házas családot, nemcsak nagyon gazdag, hanem nagyon veszélyes és elrontott családi hagyományokkal is rendelkezik . Katie Walsh The Times-nak írt beszámolójában megjegyezte: „Míg a gúnyos hangnem minden szempontból aláássa az árokhoz fűzött kommentárokat, a Weaving szemkápráztató, elsődleges sikoltozó, gonosz vihogást keltő teljesítményének köszönhetően a legerősebb benyomás a„ Kész vagy nem ”. a katartikus, átalakító női düh mindennek középpontjában. ”

Ryûsuke Hamaguchi „Asako I & II” című filmjének bemutatója az év elején, a Cannes-i Filmfesztiválon korlátozottan fut Los Angelesben a hétvégén, a LACMA és az Acropolis Cinema közös bemutatóján. A The Times című kritikájában Justin Chang a filmet „egy különlegesen erős történetnek nevezte az élet váratlan kis szakadásairól - azokról a furcsa egybeesésekről, ismétlésekről és perspektívaváltásokról, amelyek utórengéseket okozhatnak az emberi szívben”.

És két nagyon izgalmas esemény van az American Cinematheque ezen a héten. Szombaton dupla számla lesz Jean-Pierre Melville bűnügyi filmekből, a „Le Cercle Rouge” és a „Bob Le Flambeur”. A filmrendező unokaöccse, Remy Grumbach ott lesz bemutatkozás céljából.

Szerdán Kate és Laura Mulleavy divattervezők és filmkészítők lesznek az Aero-ban, hogy bemutassák Martin Bell „Streetwise” és „Tiny: Erin Blackwell élete” című dokumentumfilmjeit.

Hamarosan újabb vetítési események várnak ránk. A jövőbeli eseményekkel kapcsolatos információkért és frissítésekért keresse fel a következő címet: events.latimes.com.

’Brittany Maratonon fut’

Az év elején a Sundance Filmfesztiválon bemutatott amerikai drámai közönségdíj nyertese, a „Brittany Marathon-t fut” Paul Downs Colaizzo rendező valóságos barátjának, Brittany-nak a valós történetén alapszik, aki úgy döntött, hogy össze fogja hozni az életét. maratont futni. Jillian Bell komikus szellemű és megdöbbentő érzelmi éllel játszik a címszerepet.

A The Times című filmjét áttekintve Kenneth Turan a következőket írta: „A humor, a szívfájdalom és az önsegítés egyesítése ... A„ Brittany ”határozottan megy a maga útján, olyan gazdagsággal szórakoztat minket, mint bármi, ami egy idő után kiderül.”

- Nem tudtam, élvezni szeretném-e valamiben, amelynek drámai elemei vannak. De beleszerettem egy olyan film elkészítésébe, amely nem egyenes komédia volt. Rettegtem tőle, de szerettem. Amikor ezt olvastam, beleszerettem - beléd szerettem - mondta Bell O'Neillre nézve. - Ezt fiatal lány koromban szerettem volna látni. Azt akartam, hogy ez az üzenet odakint legyen, és én akartam én is ezt megtenni. ”

Akkor Stephanie Zacharek arról írt, hogy a film hogyan viszonyul a fitnesz és a wellness eszméihez, hogy „nem feltételez semmilyen ideális súlyú elképzelést. Tágabb értelemben egy nő története, aki nem egészen biztos abban, hogy miért nem szereti önmagát - a szám a skálán csak ennek része -, és aki egy-egy lépést tesz annak megváltoztatására, hogy bármi-ez -az. A „Brittany Marathon-t fut” nem a fogyásról szól; arról szól, hogy megváltoztassuk a megfoghatatlant, bármi is legyen, ami csak az első lépés, hogy jobban érezzük magunkat mindenben. "

A New York Times számára Teo Bugbee ezt írta: „A„ Brittany Maratonon fut ”című mondanivalójának az a legjobb, hogy valóban elérhetőnek tűnik a hosszútávfutás. Végül is, ha Brittany ilyen szüntelen érzelmi gyötrelmet szenved el a rajtvonal felé vezető úton, mennyire súlyos lehet egy maraton fizikai fájdalma? "

„A tigrisek nem félnek”

Issa López mexikói filmrendező írta és rendezte: „A tigrisek nem félnek” egy sötét mesével sikerül összefonnia a drogkereskedelem által a gyerekeknek okozott traumát. Nem kevesebb, mint az Oscar-díjas Guillermo del Toro lett a film egyik leghangosabb és legismertebb bajnoka.

A Times-nak áttekintve Justin Chang azt írta, hogy López „egyben fantázia és realista is”, és azzal ugratta ki kapcsolatát Del Toróval, hogy hozzátette: „A„ Pan labirintusához ”hasonlóan a„ Tigrisek nem félnek ”egy gyermekmese, amely maga is túl grafikus és komor ahhoz, hogy a gyerekek értékeljék. Korántsem jelent problémát, ez az ellentmondás bizonyos integritás bizonyítéka, az elhatározás, hogy egy fiatal lány perspektíváját használja fel a háború borzalmainak nem puha pedálos felerősítésére. Elemi szinten nehéz nem befolyásolni az összecsapást ezek között a gyerekekben, akiknek túl hamar fel kellett nőniük, és a köztük lévő fegyvert döbbent szörnyekkel.

A The Times számára Carlos Aguilar Lópezzel beszélt egy hamarosan megjelenő történetért. Arról, ami vonzza a műfaji filmgyártáshoz, López azt mondta: „A horror közvetlenül a legbensőségesebb, legelső érzelmünkbe megy, tehát ha oda tudsz szorulni, megvan a közönség szíve és füle, majd elmehetsz a többi félelmükbe, a olyanok, amelyekbe nagyon nem akarnak belemenni, az igazi. ”

A Wrap-t áttekintve Monica Castillo elmondta, hogy a film „gyorsan belemeríti nézőit ebbe a fantasztikus világba anélkül, hogy túlmagyarázná a dolgokat, és nem titkolja rejtélytudatát. … Számos fájdalmas valóság szövődik ebbe a hamis történetbe, mint például a mexikói folyamatban lévő erőszak által sújtott gyerekek és családok növekvő száma és a kormánytisztviselők gazdag kábítószerek által elkövetett korrupciója. Ennek a tigrisnek fogai vannak, és nem fél csupaszítani őket, hogy elgondolkodtassa a közönséget. ”

Rhys Ernst rendezésében és Ariel Schrag saját regényéből adaptálva az „Ádám” egy fiatalember (Nicholas Alexander) története, aki 2006-ban New York-i idősebb nővérének (Margaret Qualley) látogatása közben tévesen egy fiatal nő (Bobbi Salvör Menuez), és nem helyesbíti a tévhitet. Nyilvánvalóan komplikációk következnek be. A közösség és az identitás bonyolult története, a film nem kis vitát váltott ki a nyitás felé vezető úton.

A The Times áttekintésében Carlos Aguilar a következőket írta: „Bármennyire érzéketlen is ez a feltevés, a létrejövő film gyengéden provokatív és markánsan létfontosságú”, hozzátéve: „Bár 2006 LMBTQ szempontjából nem tűnik túl távol a jelenünktől a láthatóság, az akkori és a mostani távolság jelentős. „Ádám” emlékeztet minket arra, hogy szerencsére mennyire megváltozott a társadalom, és mégis milyen messze vagyunk a valós változásoktól. ”

Beszéltem Ernsttel, aki maga is transz, amikor a film bemutatója az év elején a Sundance Filmfesztiválon volt. Előnyösen megvédte a filmet az elkövetkező kritikák ellen, és így fogalmazott: „Véleményem szerint a film optimista a változás lehetőségeivel kapcsolatban, ha olyan kívülállókról van szó, mint Ádám. Azt gondolom, hogy azok az emberek, akik nem látták a filmet, azt gondolhatják, hogy Adam arról szól, hogy tesz valamit a furcsa és transz közösség számára. De valójában azt gondolom, hogy arról van szó, hogy a queer és transz közösség valamit tesz Ádámmal, és optimista a cisz-egyenes emberek csoportjainak erejével, a változásra való képességükkel és az elméjük megnyitásával kapcsolatban. És végső soron ez a humanista nézőpontom van, és azt hiszem, benne van a filmben. "

A Vanity Fair-re Oliver Whitney ezt írta: „A könyvvel kapcsolatos személyes problémáim miatt kezdetben óvatosan léptem be a filmbe, amelyet szintén Schrag írt. De végül meglepett, hogy számos változtatást hajtott végre a képernyőn. … A transz karakterek bonyolultabbak a képernyőn, mint az oldalon. "

Küldjön e-mailt nekem, ha kérdése, észrevétele vagy javaslata van, és kövessen a Twitteren: @IndieFocus.