Az SPB varázsa mély zenei elméjében rejlett - írja a TM Krishna The News Minute

Az SPB bizonyíték arra, hogy az énekeseknek nyitottsággal kell fogadniuk és mélyen gondolkodniuk kell, és amikor ebben az állapotban maradnak, a zenéjük minden érzelmünkké válik - írja a TM Krishna.

2020. szeptember 28., hétfő - 12:02

A nézőtér hangjának megtervezése egy speciális munkaterület. Nagyon keveset tudok a mikrofonok, hangszórók, keverők belső teréről vagy az akusztikai technika sokdimenziós lehetőségeiről. De a nézőtér akusztikájának tesztelésének számos egyszerű módja között szerepel az, hogy felteszik ezt a kérdést. Honnan jön a hang? Ideális térben, függetlenül a különböző hangszórók helyzetétől és szerepétől, a színpadon az énekesektől vagy zenészektől hallhatja a zenét. A falon vagy a mennyezeten elhelyezett hangszórókra nem lesz képes sugárzó forrásként hivatkozni. Valami hasonlónak kell történnie a lejátszó énekessel. Az énekes kilétének el kell tűnnie, és hallanunk kell Rajinikanth, Kamal Haasan, Salman Khan, Prem Nazir, Ambareesh, Ananth Nag, Chiranjeevi vagy Nagarjuna énekét. SP Balasubrahmanyam (SPB) tragikus elmúlása óta sokan beszéltek arról, hogy képes rávenni hallgatóit, hogy függesszék fel hitetlenségüket és bíznak abban, hogy a színész valóban az énekes, hasonlóan a régi időkhöz, amikor a színészek valóban énekeltek.

De mit is jelent ez valójában?

Az SPB hangja nem igazán változott; nem utánozta a színészt. Tudtuk, hogy SPB, mégis hallottuk az MGR-t. E több igazság között rejtőzik a varázsa. Egy bizonyos idő alatt közönségként átitatjuk a színész színpadi személyének minden aspektusát. Nemcsak a hang tónusa vagy a testiség vésődik az elménkbe; megismerjük a színész érzelmi és nem időbeli lényét. Amint a színész által betöltött szerepek bővülnek, társulásunk érzelmi sávszélessége kiterjeszti és megszenteli a rászika (elkötelezett néző) és a színész közötti köteléket. A színész által alakított szereplők összesítése lehetővé teszi számunkra, hogy elképzeljük és értelmezzük érzelmességét, messze túlmutatva a gesztusokon és a testbeszéden.

Képtelen a szereplőkhöz kapcsolódni

Az SPB megragadta ezt a kölcsönös kapcsolatot a hangjában. Amikor Rajininek énekelt, megérintette Rajini érzelmességét, amelyet internalizáltunk. Miután ezt sikerült elérni, Rajini és az SPB felcserélhetők voltak mindaddig, amíg a film által létrehozott univerzumban maradtunk. Ebben az alternatív valóságban az, hogy tudtam, hogy az SPB az énekes, nem zavarta meg Rajini énekének élményét. Általában egy filménekes képes ezt csak egy színész számára kihúzni, és így történnek a színész-énekes párosítások. De az SPB-nek rendkívüli képessége volt kapcsolatba lépni a filmipar, kultúra és generációk színészeivel. A látványos az volt, hogy akkor is, amikor csak az SPB által előadott dalok hangsávját hallottuk, a színész és ő összeolvadtak. Ezeknek az illúzióknak a létrehozása és fenntartása puszta zseniális.

Az SPB felvetett egy másik lehetőséget, amire a filmvilágban ritkán lehet tanúbizonyságot adni - amikor egy énekes filmes jelenlétét adja a színésznek. Egyfajta inverzióban az énekes hangja lesz az a jármű, amelyen keresztül a néző feltérképezi a színész érzelmi színterét. Ez valóban így volt az SPB-vel és Mohan színésszel. Nem akarom csökkenteni Mohant, de tagadhatatlan, hogy a képernyőn megjelenő érzelmi énje, amellyel azonosulunk, nagyrészt az SPB alkotása volt. A sztorik és forgatókönyvek adták Mohannak a mozi identitását, de a közönséghez való érzelmi átadást az SPB hangja kezelte. Még akkor is, amikor Mohan legnépszerűbb filmjeire emlékezünk, az énekhang jut eszünkbe, nem pedig konkrét színészi jelenetek. A színészt Mohant a dalok révén ismerjük fel, amelyeket nem ő énekelt!

Gondolkodó énekes

Kikerültem a zeneigazgatót ebből a beszélgetésből, mert gyakran a rendező megkapja az összes ötletet, míg az énekesnőt, bár megbecsülik, puszta kifejezés eszközének tekintik. Az énekes elméjét nem vesszük figyelembe; valójában figyelmen kívül hagyják. Természetesen a zeneigazgató készíti a dalt, de a dal valóban az énekes kezében „történik”. Ez nem véletlenszerű esemény, és nem is csak készség. Ezért kell megértenünk az SPB-t mint gondolkodót.

Amikor az SPB zenéről, zenészekről vagy zenei rendezőkről beszélt, szinte mindig a sajátosságokkal foglalkozott. Nem voltak általánosságok vagy felszínes közhelyek. Nagy gonddal rámutatott egy minőségre, és álláspontjának tisztázása érdekében ragyogó példákat kínált nekünk. Rögtön tudta, hogy ez egy olyan ember, aki mélyen átgondolta mindazt, amit hallott és énekelt. Csak egy hangról, egy kis dallamgörbítésről, a decibel egy adott sorban történő eséséről, a lírai és a dallam közötti összefüggésekről vagy a szó zenei kiejtésének módjáról beszélne. Ezek mind kifinomult tagolások voltak. Az emberek gyakran azt állítják, hogy a túl sok gondolkodás kimeríti a zene érzelmi hatását. De az SPB előttünk áll annak bizonyítékaként, hogy az énekeseknek nyitottsággal kell fogadniuk és mélyen gondolkodniuk kell. És amikor ebben az állapotban maradnak, a zenéjük minden érzelmünkké válik.

Az ő elmúlásával elvesztettünk egy mély zenei elmét.

TM Krishna zenész, szerző és aktivista.

Mutasd meg nekünk a szeretetet! Támogassa újságírásunkat TNM-taggá válással - Kattintson ide.