Eye Magazine

  • Blog
  • Iratkozz fel
  • Jelenlegi probléma
  • Tőzsdei kereskedők
  • Vissza kérdések
  • Contact Eye
  • Kritika
  • Hírlevél
  • Események
  • Oktatás

Eye, a grafika nemzetközi áttekintése
design, negyedévente nyomtatott magazin
grafikai tervezés és vizuális kultúra

magazine

Éhség a látvány után

Olga Sviblova, a moszkvai Photobiennale kurátora újra megismerteti az oroszokat vizuális történetükkel

A moszkvai Café des Artistes Alekszandr Rodcsenko és Vlagyimir Tatlin kedvenc hangoutja volt a konstruktivista ragyogás csúcsán. Szinte egy évszázaddal később ez a szecessziós gyönyör Olga Sviblova, a Nemzetközi Moszkvai Fotobiennálé alapítója/igazgatója és kurátora rendszeres kísértete. A Café egyike volt az idei rendezvény több mint 40 helyszínének, 2008. március 21. és május 30. között.

Henri Cartier-Bressonnal az eredeti párizsi Café des Artistes 1995-ben való találkozása ihlette Sviblova a következő évben elindította a Photobiennale-t. Fáradhatatlanul megszállott kurátorként szerkeszti az általa - szintén 1996-ban - alapított Moszkvai Fotográfiai Házban felhalmozott gyűjteményeket az orosz fotográfia történetének feltérképezéséhez. Több mint 80 000 kép található benne.

Az elmúlt évtizedben Sviblova újonnan felfedezett műveivel segítette az oroszokat fotográfiai történetük újbóli megismertetésében, amelyeket fiatal kortársak és külföldi legendák mellett mutat be. "Lenin a fényképezést erősen írástudatlan lakosság erős vizuális fegyverének, propagandafegyvernek tekintette" - mondja. Sztálin azonban látta felforgató erejét, és a kamerák eltűntek, kivéve az állami dokumentátorok és a megfigyelő osztályok kezét. 1928-ban az ötéves tervét működtető bizottságot az elegánsan árkádolt GUM áruházba, a Photobiennale másik helyszíneibe helyezte. A bizottsággal együtt elment Ogoniok magazinja, amely fényes, optimista színes fényképeket vitt a birodalom minden szegletébe. „Az emberek csak boldog emberek mises-jét látták” - mondja megvetően Sviblova. „Nincsenek olyan arcok [az archívumokban], amelyek ne mosolyognának.”

Csendélet Natalia Pavlovszkaja dokumentumfilmjéből, amely Moszkva egyik utolsó megmaradt hagyományos nyomdája.
Az oldal tetejére: Szergej Csilikov „Két ünnep”, 2007.

Ogonioknak jelentős szerepe van az orosz fotótörténetben. A magazin „Legjobb” sorozata - a legjobb szőnyegkészítő, mérnök, szőlőszedő stb. - rózsás orcájú mezőgazdasági munkásokat és fiatal nőt mutat be overallban, amely gondozó gépeket lát el. A Sviblova Ogoniok képekből álló válogatása, az „Ötödik ötéves terv hősei” nagy, modern nyomatokat mutat be gyönyörű, elnémított, de telített 1950-es években. Robert Diament és Dmitri Baltermants a fotográfusok, a Life magazin munkatársainak szovjet megfelelői voltak. Az előbbi gyárban dolgozókról készített portrék ellentétben állnak Hruscsov ellazulásának lágy tónusú felvételeivel. Baltermants tekintetét a tervezésre és a mintára a villamosok légi felvételei alkalmazták hóban, esernyőkben és tájakon, de felkérték, hogy lássa a koporsójában Sztálin hivatalos portréját, virágba merülve.

A 2008-as Photobiennale egyik fókusza egy rendkívül ambiciózus, időrendi séta 150 éves orosz fotográfiában, „Primavera” (különféle fordításban „tavasz” vagy „kankalin”) címmel. Gyönyörű és oktató élmény, mozog a történelemben, a feketétől a fehéren át a színig, és Sviblova szavaival élve: „a cári korszaktól a kollektivizmuson, a militarizmuson és a megszorításokon át, az olajjal festett daguerotípusoktól a Polaroidokig és a Photoshopig”.

Ez a történelem átdolgozása olyan fényképeken keresztül, amelyeket a legtöbb látogató életében soha nem láttak, hatalmas hatást fejt ki, és a képírás, a konstruktivista és a szovjetek eltérő megközelítéséhez fűződik. Rodcsenkót Rumba képviseli, az 1928-as Albidum című filmjéből táncoló párok állóképe, amelyet zsírkrétákkal kézzel színeznek a színnegatív szimulálására. A klasszikusok közül örömmel látni az időnkénti eltérőket, és Vaszilij Schepkin állománya egy csodálatosan megkomponált, csendesen minimalista kialakítás, amelyet csak a folyó völgyében hosszú lejtőn mászó tehenek sorából hoztak létre.

Másutt kézzel festett képeslapszerű tájak, festett brómolajnyomatok, a parasztok jelmezének színének gazdagítására választott sós papír, Moszkva kimosott panorámája, a krími jaltai Jalta hangulatos kollotípusai és az 1930-as havas tanyák érzéki nyomatai emlékezetes gyűjteményt. A „Primavera” kollekciót olyan francia legendák alkotják, amelyek kihatással voltak az orosz stílusra: Edouard Boubat fény- és árnyékkezelése André Gide huszadik század közepi töprengő portréin; Mario Giacomelli nyomatai rajzokkal hasonlítanak.

De Sviblova számára Bogdan Konopka „a fesztivál hőse”. Kicsi, drámai De Natura Rerum-jának köszönhetően egyre nagyobb a „vásznak” tendenciája, és magában foglalja a fészkelő, absztrakt színes portrékat, amelyek hosszú expozíciót igényelnek a mágikus hatás tökéletesítéséhez, a fénysugarak kézzelfoghatóvá tételéhez, ahogy mondja.

Egyik újrafelfedezése S. Prokudin-Gorski kísérleti vegyész/fotós, aki a Lumière testvérekkel dolgozott együtt, és több ezer autokrómot készített. Itt mutatja be a divat, az utazás és a néprajzi jelentések finom felvonulását, amelyet „háromszínű” technikával készítettek, színszűrőkkel. Logikusan kíséri a Lumière családi album ritka látványát.

Valerij Nyisztratov a lányok ártatlanságát és ügyetlenségét örökíti meg a diszkóban, 2000.

Az Ogoniok levéltárának irreális valóságával ellentétben Jevgenyi Cscseglov csodálatos és bátor „Kilátás az autóból” sorozat fekete-fehér jeleneteket szolgáltat Moszkva ritkán lakott utcáiról az 1950-es években. Az 1920-as és 30-as évekbeli állóképekhez hasonlóan állítottak össze és kereteztek titokban a KGB megfigyelésének magaslatán, és le Carré-jellegű feszültséggel bírtak. Fél évszázaddal később a titokzatos Boris Saveliev továbbra is kísért ezeket az utcákat, szemmel tartva a Man Ray-re emlékeztető szögletességet és megvilágítást.

A fiatal oroszok által a Photobiennale-ben dokumentált munkák bővelkedése logikus irány egy olyan ország számára, amely évtizedek óta nélkülözte az őszinte riportot. Két elkötelezett fotós, akik az új munkásosztály szabadidejére fókuszáltak, nyugati monokrómra váltottak, hogy maximális kifejezést nyerjenek. Andrej Gordasevich „Tutaev” című lírai, ám mégis nem romantikus fotó esszéje, amelyet egy vidéki faluban rendeznek egy fesztivál ideje alatt: régi autók, faházak és ritka erdők alkotják a hátteret a fametszetek között piknikező családok számára, de két gyermekről is meglepő portré készült. egy tó, felidézve Vanessa Winship török ​​nővéreit. Szergej Chilikov „Két ünnep” című műve hasonló területeket tár fel, és olyan részleteknek is szenteli, mint például a kopasztott csirkehalmok és a fűrészelt fatörzsek. A fiatal, külvárosi munkás hétvégiekről szóló esszé lágy fókuszú megközelítést alkalmaz az ivók káoszában.

Az oroszországi mozi jelentősége a fotózás állandó jelenléte. Valerij Nistratov lányai a diszkóban kiemelkedő: úgy tűnik, hogy koreográfiája a csupasz fű horizontján táncoló, izolált lánycsoportokat meztelen utcai fény alatt, olyan modernista és érdekes képet alkot, mint minden Gregory Crewdson utcai jelenet. Ugyanolyan üdítő a Ludmila Zinccsenko „Unobjective Moscow” csipeszlyukú kamerával készített felvétele. Lírai és impresszionista módon úgy állították elő, hogy csendesen kémkedtek az ablakokon és ajtókon, majd vászonra nyomtatták, hogy eltúlozzák a képek varázslatos, szemcsés hangulatát. A kompozíciók operatőrnek tűnnek, de Sviblova kijelenti: „Úgy gondolkodik, mint egy festő.”

A Yulia Milner egykori szupermodell ecsetje digitális, megdöbbentő Universe videóinstallációja a „tér erotizálását” képviseli - úszó galaxisok és ködök gazdag színű kivonatai, amelyeket gyönyörűen állítanak össze saját nemi szerveinek digitális közeli képeiből.

Csorda, Vaszilij Schepkin 1960-as évekbeli zselatinnyomtatása.

Az elmúlt évtizedben a Magnum-stílus hatása az orosz fiatalokra nőtt, az internet és a moszkvai nemzetközi kiállítások mellett. Az egykori tizennyolcadik századi borgyárban, amely a Winzavodi Kortárs Művészeti Központ, öt „Magnum” fotós, „Fény és árnyék” címmel, folyamatosan húz. Az elbeszélés a fellebbezés része, és népszerűek Lise Sarfati tanulmányai a divatosan hétköznapi tinédzserekről is. A Magnum egyetlen orosz tagja, Gueorgui Pinkhassov lelkes tömegeket vonz a Moszkva utcáin, a 70-es évekből származó esszéjéből származó Just Like Light-ba, minden árnyékban és jeges világításban, ami a kornak megfelelő volt. Alex Webb ’Szín: A fény szenvedése’ intenzív, szokatlanul elvont és árnyékokkal dolgozott, ellentétben Pinkhassov fényrobbanásaival. Hasonló módon, a Magnum klubon túl, Alekszandr Szmirnov „Színe és árnyéka” projektje régi szentpétervári szomszédságában tett látogatásokon alapszik. A környező fényt és Rodcsenko-szerű sugarakat csodálatos geometriává használja, amely megragadja a nosztalgia és a veszteség hangulatát. Vlagyimir Miskuk nagyon korabeli előérzete - egy lány alszik az ágyon egy ritka, fénytől elárasztott helyiségben - filmszerű felállás, amely a sivár tájak és perspektívák iránti növekvő érdeklődést és a minimális dizájnt jelzi.

Az őszinte portrék több évtizedes politikailag ellenőrzött képalkotás után tértek vissza. Natalia Nosova megrendítő „Impresszumai” nagyformátumú, fekete-fehér arcképeket mutat be, amelyek az Avedon utáni londoniakhoz, például Nigel Parryhez és Steve Pyke-hez társított nagy kontrasztú technikával vannak kinyomtatva. Nosova bezárul a túlélők arcába és kezébe, és élettörténetük nyomai göcsörtös ujjakon és bélelt arcokon elmesélhetik a meséjüket.

‘A jövőd megismeréséhez ismerned kell a múltadat’ - jelenti ki Sviblova egyik bemutatkozása során. Ezt a gazdag műgyűjteményt izgalmasnak és meglepetésekkel telinek találtam, de valódi jelentősége az orosz közönség számára szól, különösen azoknak a fiatal művészeknek, akik Sviblova által „vizuálisan éhes generációnak” nevezett.

Sue Steward, író, kurátor, St Leonards, Sussex

Először a Eye sz. 69 kötet 18.

Az Eye a világ legszebb és összegyűjthető grafikai folyóirata, amelyet negyedévente jelentet meg professzionális tervezők, hallgatók és bárki, aki érdeklődik a grafikai tervezésről és a vizuális kultúráról szóló kritikus, tájékozott írás iránt. Minden jó dizájn könyvesboltban elérhető és online a Eye boltban, ahol előfizetéseket és egyedi kiadásokat vásárolhat.