MusicalCriticism.com

Az internetes koncert- és operakritikák, cikkek és interjúk új forrása

  • itthon
  • Koncertek
  • Opera
  • Interjúk
  • Felvételek
  • hírek
  • Könyvek
  • Versenyek
  • Fórum
  • Blog

A Királyi Opera

Királyi Operaház, Covent Garden, 2009. április 14

hvorosztovszkijjal

Bár talán igaz, hogy az Il trovatore a világ négy legnagyobb énekesét követeli, a valóságban ritkán kapja meg őket. Ez azt jelenti, hogy a hangsúly különböző karakterekre vált át, attól függően, hogy kik az erősebb előadók. Ebből az alkalomból minden a férfiakról szólt, különös tekintettel a visszatérésének Roberto Alagna ötéves távollét után Covent Gardenbe, Manrico szerepében.

De ez a harmadik újjáéledése Illés Moshinskyprodukciója messze nem minden siker. A színpadra állítás mindig nehézkes volt, nagyrészt annak köszönhető Dante Ferrettióriási, túlfestett díszletei, amelyek hagyományosak abban az értelemben, hogy Verdi és Cammarano történetét enyhén frissítve megtartják, ugyanakkor nem az opera helyszíneit ábrázolják egy Zeffirelli pazar hiperrealizmusával. És nem is olyan szépek. Valójában elkeserítő, hogy mindez mennyire négyzet alakú és felidéző, mivel ez a darab rendkívül igényes teljesítményt nyújt. A librettista folyamatosan visszaesik a racconto formára, ahol a cselekvést narratívákban mesélik el, nem pedig a színpadon ábrázolják. Ez azt jelenti, hogy a rendezőnek és a tervezőnek ötletes keretet kell biztosítania, amelyben az énekesek át tudják adni a híresen kavargó és értelmetlen cselekményt a téves identitásokról és a szülői átokról.

Ferretti hatalmas kánonjai, oszlopai és kazánjai azonban nem igazán alkalmasak a feladatra, és az énekesek folyamatosan eltörpülnek a mögöttük zajló események miatt. Az előadással szemben egy másik döntő módon is működnek: úgy tűnik, hogy a jelenetváltások egy örökkévalóságig tartanak, így a zene feszültsége folyamatosan elvész. Talán nem számít, ha a Personenregie érdekesebb lenne, de túl gyakran hagyják az énekeseket állni és szállítani, operatív mozdulatokkal; az utolsó jelenet azt mutatja, hogy Manrico, Leonora és Azucena mindannyian vonaglanak a földön, ami alig kényszerítő. Örülök, hogy Ferrando már nem szállítja le a nyitó vonalat a bódékról, mégis úgy találtam, hogy a ház fényei melodramatikusan villognak, hogy a sors kezét teljesen elevenen és feleslegesen ábrázolják.

Kétségtelen, hogy az opera kompozíciójának a napóleon utáni időszakra történő frissítése potenciálisan rejlik, Di Luna az államvédő, Manrico pedig forradalmár. De nem hiszem, hogy Moshinsky tagadhatatlanul érdekes párhuzamait Verdi Risorgimento-val való elkötelezettségével olyan egyértelműen közvetítik, mint amennyire megérdemli a színpad fizikai elrendezése miatt.

Hála a jó istennek ezért Roberto Alagna szegecselő teljesítményéért Manrico szerepében. Az ő ábrázolása megerősítette, hogy egyszerűen túl régóta hallottuk utoljára a gazdag, erőltetetlen hangnemét a Covent Gardenben. A hangja nagysága és következetessége figyelemre méltó, és bár vannak olyan karakterek, amelyek számára drámai szinten jobban megfelelhet, teljesen otthon van ebben a zenében. Különleges pillanat jött létre, amikor Alagna a trubadúr dalát énekelte át a nézőtér tetején, míg „Ah! sì, ben mio ”kitűnően kidolgozott, és a„ Di quella pira ”(bár félhangon átültetve) macsó szállítása szolgáltatta az este legnagyobb zsigeri izgalmát.

Dmitrij Hvorosztovszkij ideális esetben vele szemben, mint Conte di Luna szerepelt. A rész megköveteli, hogy egy azonos súlyú és drámai jelenlétű énekes lépjen fel Manrico maverick arisztokratikus ellenpontjaként, és ebben a tekintetben Hvorostovsky tökéletes volt. Hang szerintem Posa valamivel kényelmesebben illeszkedik hozzá, valamint jobb anyagot ad a munkához, de a bariton részletes hozzáállása a szöveghez és a szép hang öröm volt a tanúja, megérdemelten rajzolva az esti első nagy tapsot. cavatina.

Az én ízlésem szerint, Szondra Radvanovszkijgyors vibrátora ellene hatott Leonora zenéjében, néha hangolási problémákhoz vezetve. Szívből jövő, szorgalmas beszámolót adott róla a szerepről, és nemes alak volt a színpadon, de a „Tacea la notte” vokálisan nehéz időjárást alkotott, az első két felvonásban zenéje alsó tessuritájával küzdött, és én nem hoztam létre a 'D'amor sull'ali rosee' vonalának simaságát, amit a zene valóban megkövetel, bár hangos ujjongást kapott az aria előadásáért. Kitett magas hangjai rendkívüliek a hangmagasság és a látszólagos könnyedség szempontjából, és a klimatikus léptékű részeket is jól kivitelezték, de engem az énekesnő nem annyira meghatott, mint a közönség többi tagja.

A négy közül a leggyengébb azonban a lengyel mezzo volt Malgorzata Walewska, ROH-ként debütál Azucena néven. Bizarrnak tűnt a papíron, hogy a másik három szerep ilyen jellegű csillagválogatását egy gyakorlatilag ismeretlen énekesnek kell befejeznie, ami vitathatatlanul a legfontosabb szereplő - elvégre Verdi az Azucenát kezelte központként, ahonnan a drámát alakította ki, és ő bosszút áll az anyja halálán, ami a cselekmény nagy részét motiválja. Walewska teljesítménye megfelelő volt, de meglehetősen provinciális, egyszerűen hiányzott a metszés és a harapás vokális szempontból, karizma és színésznői figyelem kívánta.

Mihail Petrenko erős érzelmeket keltett Ferrando nyitó elbeszélése során, de nem hozott létre annyi színt a hangban, amennyit a szöveg megkövetel; a darab monolitussá vált, ahol a sors érzésével kell átitatni. Fiatal művészek Monika-Evelin Liiv (Ines) és Haoyin Xue (Ruiz) mindketten kiváló munkát végeztek, de a ROH kórus tagjai Jonathan Fisher és John Heath kiábrándítóan száraz tónusúak voltak, mint az öreg cigány és a Messenger.

Carlo Rizzia dirigálása időnként meglehetősen neurotikus volt, főleg kezdetben. A hosszú andante elbeszéléseket általában túl lassú tempóban vették fel, míg a kabaletták és a stretták olyan gyorsak és hajthatatlanok voltak, hogy az énekesek a határukra szorultak. Ennek ellenére Rizzi tiszteletreméltó számot adott arról a pontról, amely feszültséget és izgalmat váltott ki az este előrehaladtával, és a remegő első félidő ellenére az előadás az intervallum után rendeződött, és a verdi melodráma jó régimódi megjelenítésévé vált.

Fotók: Catherine Ashmore

Kapcsolódó cikkek:

Interjú: Dmitri Hvorostovsky az Il trovatore-on
Áttekintés: Klasszikus Il trovatore CD-n a ROH Heritage címkéből
Áttekintés: A Királyi Opera I. Capuleti-ébresztése
Áttekintés: Il trovatore az Opera Holland Parkban