Juliette Binoche: „Az élet szeretni”

Az igazgatók megpróbálták irányítani, a kritikusok elárasztották, négy férfi megpróbálta feleségül venni. Juliette Binoche azonban nem volt hajlandó bekerülni. Tim Adams leül steakelni Franciaország vezető hölgyével

A párizsi 15. kerület sarki kávézójához érkezve szegény franciául mondom a csaposnak, hogy azt hiszem, társam asztalt foglalt ebédre.

"Mi a név?" - kérdezi egy listával megkeresve.

- Ööö, Juliette Binoche - javaslom, valószínűtlen, mivel ez hirtelen megszólal.

Felveti a szemöldökét, mintha nem kapná meg a poént. "Ki?"

- Juliette Binoche? - mondom hangosabban.

Megrázza a fejét, és a bárban ivókkal együtt olyan pillantást vet rám, amely arra utal: az angol egyértelműen téveszmés. Egy komor sarokban ülök, és a következõ 20 percben idõszakonként ugyanazzal a tekintettel kezelem a vizet kortyolgatva, a telefonomat ellenõrizve, mivel félig mitikus vendégem nem érkezik meg. De íme, itt végül a kávézó homályán keresztül az arccsontját követi a Chocolat sztárja, az angol beteg és a három szín: kék, egyszerű pulóverében és sminkje nélkül, elnézést kérve késéséért és torkán röhögve, harsány nevetés, steak és „a legfrissebb zöldségek” rendelése, miközben megragadom az alkalmat, hogy megragadjam a csapos figyelmét.

Komoly ügy: Daniel Day-Lewisszal A lét elviselhetetlen könnyedsége című filmben. Fénykép: Allstar/Cinetext Collection

Binoche most 53 éves, és valószínűleg a legjobban fizetett és - Depardieu kivételével - legismertebb színész Franciaországban. Ennek ellenére Párizsban folytatja az üzleti tevékenységét, ragaszkodik hozzá, különösebb felhajtás nélkül metrózik, és hagyja, hogy az emberek elgondolkodjanak: "Ez vagy nem?" Lehet, hogy archetipikus párizsinak gondolja, de egyáltalán nem látja magát - egy lengyel emigráns anya lányának - „francia-francianak”. Vagy legalábbis hevesen nem kedveli, hogy bekerüljön. Hogy bebizonyítsa azt a pontot, amelyet az énekóráról ide sietett, az egyik intenzív sorozat, amelyet azért játszik, hogy egy színpadi műsorban játszhasson a chanteuse Barbaráról, aki Jacques barátja. Brel. A múltban Binoche azt mondja, hogy amikor elkezdett énekelni, az emberek, különösen két gyermeke, általában arra ösztönözték, hogy hagyja abba. De ez nem tántorította el. Énekedzője ragaszkodik hozzá, hogy megtanulhassa.

- Nincs veszély Florence Foster Jenkins veszélyére? Kíváncsi vagyok.

Ámul az ötlettől. "Remélem, elég jó barátaim vannak körülöttem" - mondja. "De úgy érzem, egy kicsit szégyenletes számomra, hogy legalább ne próbáljak énekelni ..."

14 éves voltam, és édesanyám barátja aláírt egy plakátot, amely így szólt: „Juliette: válaszd, hogy mindent megteszel!”

Azért vagyunk itt, hogy egy másik meglepő távozásról beszéljünk, a Slack Bay című filmjéről. A film abban a kevéssé felfedezett műfajban található, észak-francia-gyilkosság-rejtély-pofon-jelmezdráma (egy kis kannibalizmussal dobva). Binoche csodálatos elhagyással játszik, egy nagypolgári nagynénit, minden impresszionista kalapot és megsemmisített operai érzelmeket, az első világháború előtt Pas de Calais-ban nyaralva. Testvére családjával kapcsolatba kerül néhány kagylószedővel, akik kéz a szájban élnek a tengerparton. Határozottan rosszabbul jönnek. Binoche a film második felét kötszerekben tölti, miután többször is evezővel kapkodták a fejét. A film időnként sokkoló és furcsa mulatságú. Ez a második film, amelyet Binoche készített az elmúlt években Bruno Dumont rendezővel, aki a közelmúltban alacsony szerzői komolysággal kereskedett.

Az előző kiszámíthatóbb jegy volt mind neki, mind neki: Camille Claudel, Rodin szobrászának és szerelmének életrajza, aki élete utolsó 30 évében egy pszichiátriai kórházban dolgozott. Ez lélekigényes és fárasztó forgatás volt Binoche számára. Esténként azt mondja, egy pohár bor mellett könyörögni fog Dumontnak, hogy „legközelebb komédiát kérjen tőlem”. Slack Bay beváltja ezt az ígéretet.

A kontraszt egy egész életen át tartó filozófiához illik (Binoche szívesen nézi a filozófiákat, a szándéknyilatkozatokat. „Ha nem ítélkeznek kívülről, akkor nagyon messzire mehet” - mondja. Vagy: „Az alkotás érdekében a kifejezés szükségessége hogy nagyobb legyen, mint a félelem. ”) Ezt tinédzserkorában vette fel.

Zavart víz: Denis Lavanttal a Les Amants du Pont Neuf-ben. Fénykép: A Kobal-gyűjtemény

"Folyamatosan korlátozzuk magunkat" - javasolja. „14 éves koromban volt egy dilemmám. Szerettem festeni és a színházat is. Azt hittem, választanom kell. Anyámnak volt egy barátja, aki festő volt. Elmondtam neki a dilemmámat. Aláírt nekem egy plakátot, amelyen ezt írták: „Juliette: válaszd, hogy mindent megteszel!” Ez mindig a fejemben maradt. ”

Mondhatni, jóvátette ambícióit. Több mint 60 filmet készített A lét elviselhetetlen könnyedsége (a Guardian lektora olyan szerepként írja le, amely „nagyon kevés beszédet, sok duzzogó bámulást és hihetetlenül őrült bunkózást igényel”) egészen Godzilláig. Folytatta a festést, kiadta rendezői portrék könyvét, rövid versekkel együtt. 2008-ban, 44 éves korától kezdve táncbemutatót adott elő Akram Khan koreográfiájával a Nemzeti Színházban. Politikailag aktív volt, különösen a művészi és újságírói szabadság támogatásáért, és az elmúlt néhány évben Sophocles londoni és New York-i Antigone-jának teltházaitól kezdve énekelni és pofonozni kezdett.

Miután 20-30-as éveiben Európa szinte minden nevezetes rendezőjének múzsája volt (ez a tény arra késztette David Thomsont, hogy a film életrajzi szótárában egyszerűen azt kérdezze: „Ő a legszebb nő a moziban?”) vajon szabadabbnak érzi-e magát, kissé felszabadulva attól az intenzív férfitekintéstől, ahogy öregszik.

"Csak öröm van ebben a [múzsa] kapcsolatban" - ragaszkodik hozzá. „A megosztásról van szó. A készítés öröme. ” Ennek ellenére azt mondja: „ami fontosnak tűnt 20 éves korodban - 50 éves korodban, remélhetőleg nem olyan fontos. Hacsak nem nőttél fel. ”

Binoche részben gyermekként kezdett el cselekedni, hogy szülei jóváhagyását kérje. Édesanyja színész és drámapedagógus volt, édesapja egy ideig mime művész volt. Akkor szakítottak, amikor Binoche négyéves volt, és elküldték az internátusba.

A legjobb női mellékszereplő: Juliette Binoche birtokolja az angol betegért elnyert Oscar-díjat. Fénykép: Getty Images

Előadta, hogy boldoggá tegye őket?

"Mindig mindkét szülő elismerését vártam" - mondja. - De van egy pillanat, amikor már nem vársz rá. Valamikor úgy döntöttem, hogy elengedhetem a szükségletet.

Megkérdezem, hogy édesanyja egy életen át gyakran küzdő színészként és rendezőként mit csinált lánya egyik napról a másikra elért sikereiből - Godard első filmjében, a Hail Mary-ben, és mindezekből következett.

„Különböző érzései voltak ezzel kapcsolatban. Nem volt mindig könnyű. De engem nagyon inspirált anyám szeretete a művészetek iránt. Emlékszem, volt egy dolgozat, amelyet az iskolában kértünk fel egy számunkra fontos szóval kapcsolatban. Megkérdeztem tőle, mi a kedvenc szava, és azonnal azt mondta: „lelkesedés!”, Én pedig: „Igen! Igen! Pontosan ezt! ’- tapsolja a kezét. - Lelkesedésem mindig találkozott az övével ...

Binoche párszor ragaszkodik hozzá: „Nem vagyok múlt megszállottja.” Filmjeit csak egyszer vagy kétszer próbálja megnézni, ha tud neki segíteni, de ha véletlenül látja a korábbi önmagát ezekben a filmekben, akkor döbben rá, hogy különösen mennyire megváltozott a hangja az évek során. - Nem volt a testemben. Valami nem volt megalapozott benne.

Azt javasolja, hogy az elmozdulás Les Amants du Pont Neuf (1991) hírhedt készítése során történt, amikor Leos Carax, a francia mozi akkori szörnyűsége, és szeretője volt. A forgatás három évig tartott. Carax számára ez gyakran aggasztóan önéletrajzi volt. A film, amelynek végére gondolt, emlékeztet rá, „én halott voltam, és ő a hídon állt és azt gondolta:„ Vajon szeretett-e engem valaha? ”” Ez a kép szinte borzalmasan igaz lett, amikor Binoche közel került ahhoz, hogy megfulladjon a Szajnán forgatás közben. Felidézi a katarzist a víz alatt. "Abban a pillanatban, amikor visszatértem levegőhöz - mondja", egyfajta szerződés született bennem: ezek után az életet választottam, bármi is legyen. "

Ha nem tette volna ezt a döntést addig a pontig?

„Láttam, hogy az élet a fejlődés, a dolgokon való haladás, nyitottság a változásokra és az új dolgok megismerésére. Az élet a szeretet ... ”

La vie en rose: In-I táncbemutató a National-on. Fotó: Tristram Kenton/The Guardian

Szakított Caraxszal, amikor elolvasta a végét, amit elképzelt. Megváltoztatta érte, valami boldogabbra, de a lány így is otthagyta. Híresen soha nem házasodott, annak ellenére, hogy „négy javaslatot” tett, amelyekre „soha nem válaszolt”. Miután elhagyta Caraxot, született egy fia, Raphael (most 22) André Halléval, a Les Amants du Pont Neuf búvárával. A 17 éves lánya, Hana apja Benoît Magimel, a Les Enfants du Siècle (1999) társszereplője. Újabban jelentős kapcsolatban állt Patrick Muldoon amerikai színésszel és az argentin Santiago Amigorenával, a néhány nap szeptemberében rendezőjével (2007). Hírhedten védi magánéletét, makacsul védi a rejtélyt, esetenként a bíróságok segítségével.

Egy pillanat alatt megkérdezem tőle, hogy egyedül él-e.

"Régóta vagyok kapcsolatban" - mondja. - De persze nem lehet tudni, kivel…

- Mert: természetesen.

Jeanne Moreau azt mondta nekem szeretettel: „Soha nem mondtam nemet a zöld fűre.” Ezt gyönyörűnek találtam. De nem vagyok ilyen

Megemlítem, hogy a 60-as évek nagy francia sztárja, Jeanne Moreau egyszer azt mondta a színészekről, hogy „szerelembe kell esniük”. Ez jellemezné őt?

Mosolyog. „Beszélgettem Jeanne-nal. Egyszer azt mondta nekem a szeretetről: „Tudod, soha nem mondtam nemet a zöld fűre.” Ezt gyönyörűnek találtam. De egyáltalán nem vagyok ilyen. Gyakran mondtam nemet a zöld fűre. Kegyelmemre.

Beszélünk egy kicsit arról, hogy a rendezők az évek során néha megpróbálták-e irányítani őt, és hogyan érzi magát ennek ellenállni. Ironikus módon a nők, akiket irányított, szerinte gyakran voltak a legrosszabbak. Nem fog neveket megnevezni, de nemrégiben egy nővel („nem Claire Denis”) állt szemben, aki megpróbálta megmondani neki, hogyan viselkedjen. "Még a legnagyobb rendezők sem mernék megmondani, hogyan mondjak kibaszott mondatot" - mondja. - És ez minden vonallal ezt próbálta megtenni. Olyan voltam, mint egy jó katona; Mentem vele. És azt mondtam magamban: „Ju, ez nagyszerű, hogy igazán alázatos vagy!” De a végén nagyon nyomorult voltam. Hagynia kell, hogy egy színész alkosson.

Rajongói klub: érzelmileg nem zárt nagynénit játszik a slack Bay Slack Bay-ben.

Bruno Dumont egyértelműen rengeteg engedélyt adott neki új filmjében, bár azt mondja, hogy - mint más férfi rendezőknél is - „Utálja a nevetésemet.”

Talán ezért kötötte össze, javaslom.

Visszalendül és nevet a gondolaton, és egyetért abban, hogy operai karaktere talán közelebb áll az igazi Juliette-hez, mint azt elképzelheti - vagy legalábbis abban, hogy a gyerekei felismerhetik annak az oldalát.

Vajon Slack Bay beharangozza-e Binoche pofonjának új fejezetét, kérdezem, miközben annak idején riadtan ellenőrzi az óráját. "Ki tudja?" ő mondja. "Mindannyian kalandra vagyok." És siet vissza énektanárához, hogy átfusson a mérlegén.

A Slack Bay-t június 16-án adta ki a New Wave és a MUBI

Javítás: A Laza öböl című filmet Pas de Calais-ban és nem Bretagne-ban forgatják, amint az eredetileg ebben a cikkben megfogalmazódott