’Queen & Slim’: Filmszemle

Daniel Kaluuya és Jodie Turner-Smith egy ikonikus, ha kissé egyenetlen „fekete Bonnie és Clyde” történetben szerepel Melina Matsoukas-tól, a Beyoncé „Formation” című videoklipjének rendezőjétől.

A moziba járás sokban úgy érezheti magát, mintha beleegyezne a vak randevúba: Normális, ha kissé óvatosan - de kissé izgatottan is - érzi magát a potenciál előtt, mielőtt vállalja, hogy két órát ismeretlen karakterekkel tölt el. Ha a film jó, korán megnyeri, elég ahhoz, hogy kitartson, hogy lássa, mi történik ezekkel az idegenekkel, akikkel csak most találkozott. De a dinamika akkor működik a legjobban, ha azonnali kémia van, ami nem mindig így van - ahogy Melina Matsoukas rendező (Beyoncé „Limonádé” projektjében részt vevő hét filmrendező egyike, aki kifejezetten a sztár „Formation” videoklipjéért felelős) felfedezi magasan várt narratív debütálás, „Queen & Slim”.

A címadó páros rögös kezdéssel indul, mind a közönség, mind az egymással együtt, Matsoukas vizuálisan tartó, társadalomtudatos riffjében a betyár-hős műfajban. Két afro-amerikai kislemez, amely a mozitörténelem egyik legrosszabb első randijának bizonyul, közvetlenül a Tinderre csöppentek, és most személyesen találkoznak. Slim (Daniel Kaluuya, a „Kifelé”) a Costco-nál dolgozik. Hondát vezet, tele csomagtartóval, cipőkkel és egy „TrustGod” felirattal ellátott mosdótálcával. Queen (újonc Jodie Turner-Smith) egy ügyvéd, aki nagyon rossz napot tölt el a bíróságon. Egy általa védett ügyfél halálbüntetést kapott, és megpróbálja elterelni a figyelmét az igazságtalanságról.

A pár kínos kis beszélgetést folytat az étteremben, amely egyike azoknak a régi időkben étkezőknek, mint a „Pulp Fiction”. Slimnek tetszik a hely, mert fekete tulajdonban van, de Queen feltételezi, hogy csak olcsó. Ahogyan mennek a dolgok, úgy tűnik, nincs sok esély arra, hogy ennek a kettőnek valaha is legyen egy második randevúja. Aztán a dolgok fordulnak. Ahogy Slim hazavezeti, egy rendőrautó áthúzza őket. A rendőr zsivány, gyanús és fehér.

Felismerte a veszélyt, Slim játssza, a lehető legudvariasabban engedelmeskedve a tiszt parancsainak. Queen ismeri jogait, és nem szégyenlős érvényesíteni őket, és amikor a telefonja után nyúl, a helyzet kézből, gyorsan spiráloz. A rendőr a fegyverét kezdi lengetni, lövést enged a lány irányába, Slim pedig a földhöz veri, megragadja a fegyverét, és dörömböl! Most egy kevesebb rasszista zsaru van a világon, és Queen és Slim hamarosan azok lesznek, akiket a forgatókönyv „fekete Bonnie-nak és Clyde-nek” nevez.

Volt olyan időszak Hollywoodban, amikor a produkciós törvény előírta a filmek elítélését a bűnözőkről és a rendőrség tiszteletteljes bánásmódját. A „Queen & Slim” más perspektívát kínál. Olyan világból származik, amelyben a rendőrök először lövöldöznek, és később kérdéseket tesznek fel, még egy rutinszerű forgalmi megállás során is, amikor a sofőr fekete. Manapság egyre nehezebb megtalálni a becsületes bűnüldözés ábrázolását a képernyőn, és bár a kiváltó boldog fehér zsaru közhelye kezd elkopni a késői túladagolás miatt, a „Queen & Slim” nem próbál arra a trópusra támaszkodva. Inkább a film kihívásokkal teli: Dashcams és állampolgári tiltakozások idején is, aki valaha is hinné, hogy pár zsaru gyilkos önvédelemként cselekszik?

A „The Chi” alkotója, Lena Waithe, a regényíróval, James Frey-vel megosztva írta azt az esetet, amely pofátlan, nagy hozzáállású forgatókönyvnek tűnik, amelyben a „Touché” gyakori, kacér refrénvé válik, mint a címpárpár verekedője. Lehet, hogy a tagok vezetik a forgatókönyvet, de Matsoukast kevésbé érdekli a Queen és Slim között kialakuló nyomástartó tűzhely-romantika, mint azt, amit a pár jelent a közönség számára, lelassítva a tempót, és lehetővé téve a pár menekülésének két óránál tovább terjedését. . A rendező lehetőséget lát arra, hogy ezt a két kitalált karaktert éber hősökké, vagy mártírokká változtassák egy ügy érdekében, vagy mindkettőért, és ahelyett, hogy fikázottan és az arcodon játsszák, inkább ikonikus.

A filmzene, a stílus, a tragédia és a dac átfogó érzéke - mindezek az elemek hozzájárulnak a „Queen & Slim” elképzeléséhez, mint az afroamerikai közönség lejárt „Easy Rider” -jéhez, egyfajta filmhez, amely egy a társadalom azon szegmense, amely hozzászokott ahhoz, hogy bűnözőként és bűnözőként ábrázolják. Amikor egy film idegeket csap le a nyilvánosság előtt, nem kell remekműnek lennie ahhoz, hogy jelenséggé váljon, ami megmagyarázhatja, miért Matsoukas nagyobb figyelmet fordít a projekt kinézetére, hangulatára és zenei aláírására, mint a cselekmény, ami vékonynak és családiasnak érzi magát: Az ártatlan pár bűncselekménybe keveredik, és a határ felé kell szaladnia, mielőtt a hatóságok lelőtték őket.

Legalább Bonnie és Clyde élvezhette az utazást, míg Queen és Slim tudják, hogy nyomukban vannak, és nem biztosak abban, hogy kiben bízzanak. Ami minket és őket is lenyűgözi, az az, hogy mekkora szolidaritással találkoznak a floridai úton - ahol Kubába akarnak menekülni, à la Assata Shakur. Ha a halott zsaru a legreduktívabb sztereotípiát képviselte (és egyformán látta őket egydimenziós értelemben), akkor szinte mindenki más meglep, ha más módon cselekszik, mint amire a profiljának gyors megítélése utalhat (amint azt a legközelebbi tiszt is bizonyítja) találkoznak, aki eleinte inkább aggodalommal, mint gyanakvással bánik velük).

A kezdeti felvétel után a pár azonnal hírhedt, arcuk kifröccsen a tévéképernyőre és a másnapi címlapra. Sokan hősként tekintenek rájuk (kiderül, hogy ugyanaz a zsaru két évvel korábban megölt valakit), míg mások legalább a kétség előnyeit nyújtják számukra. Út közben találkoznak más „jó rendőrökkel”, valamint egy empatikusnak bizonyuló fehér párral (Chloë Sevigny és Flea alakításában). Ha valami, akkor a Kaluuya és Turner-Smith értelmezésében a főszerepek fejletlennek tűnnek, pár hihetetlenül hűvös-nyomás alatt álló előadás miatt.

Miután egy kisteherautót lopott, a királynő nagybátyjához, Earlhez (Bokeem Woodbine) tereli az érzelmileg sérült iraki háború állatorvosát, akinek pimpája lett, akinek a kevéssé öltözött nők háremje segít a két törvényen kívülállónak. Queen és Slim otthagyja a házát egy türkiz Pontiac volánja mögött, a gyilkos bordó tréningruhában és a leopárdmintás miniszoknyában, amely aláírásként szolgál majd, az út egyik állomásán fényképezve, ahol egy aktivista gyerek (Jahi Di'Allo Winston) arra készteti őket, hogy félreértelmezik példájukat, és megtámadnak egy tisztet.

A film régóta esedékes reakció lehet a rendfenntartó szervek elnyomására és a termelési kódex által támogatott fehér hatalmi struktúrára, de felismeri, hogy a cenzorok mit féltek ennyi évtizeddel ezelőtt - hogy a nyilvánosságot az ilyen ábrázolások hévvel katalizálhatják - és magában foglalja a reakció kritikáját magában a filmben. 20 év múlva az egyetemisták felakasztanak „Queen & Slim” posztereket kollégiumi szobájuk falaira, ahogyan ma a „Reservoir Dogs” és a Che Guevara tüntetik fel? Kétséges, bár a megközelítésnek visszhangot kellene adnia a közönség számára, bemutatva a rendőrség brutalitásának amúgy is parázsló vitáját egy olyan forgatókönyvvel, amelyben az elnyomottak kiállnak a hatalom mellett. A „Queen & Slim” című filmben két vonzó fekete felnőtt nem hajlandó ok nélkül agyonlőni, és kihívást jelent egy olyan rendszer ellen, amelyben biztosan halálra ítélnék őket - miközben a rendőr valószínűleg kiszállna, ha megölné őket mind az út szélén.

Ahogy Tiana Major9 szövege és a EarthGang „Collide” szövege fogalmazott: „Amikor ütközünk, ez egy gyönyörű katasztrófa.” A zene kulcsfontosságú szerepet játszik a „Queen & Slim” filmben, és bár a film egyébként alig hasonlít Matsoukas munkájához Beyoncé „Formation” videóján, a rendező összeállít egy legendához kötött hip-hop filmzenét - beleértve a „Comin” -t is 'Home', egy új kislemez Lauryn Hill-től - hogy a film selymes, laza stílusát mélyebb rezonanciával töltse el. Milyen lendületet ad a film nem az üldözésből (a rendőrség a klimatikus konfrontációig messze nem a képernyőn látszik), hanem Dev Hynes eredményének szoros ütős üteméből.

A film sajátos szélesvásznú megjelenésének elérése érdekében bársonyos textúrájával és olyan mély árnyékaival a karakterek vonásai néha eltűnnek a sötétben, Matsoukas bevonta DP Tat Radcliffe-t, aki Yann Demange „Fehér fiú Rickjét” is forgatta. Ezen a filmen Radcliffe morcos, szemcsés éleket hozott a dolgokhoz, de itt az a gondolat, hogy felemelje és megörökítse. "Csak azt akarom, hogy az emberek tudják, hogy itt vagyok" - mondja Queen egy ponton, és a film tiszteletben tartja ezt a vágyat, amelyet generációjuk gyakorlatilag minden tagja megoszt, azzal, hogy a Queen-t és Slim-t egy másik embertől oly gyakran mesélt hőssé tesszük oldal.