LEJÁTSZÁS: Rövidfilmek a mentális egészségről és identitásról

Lejátszás túra kiállítás a 16–24 évesek által készített rövidfilmekből; a témák között szerepel a mentális egészség, az autizmus, az énkép és az identitás.

Corinne Orton, a Channel 4 Random Acts turnéprogram-menedzsere, amely támogatta a kiállítást, azt mondja: "Nem lepődünk meg, amikor sok film a mentális egészség témáit tárja fel. Ezek a filmek a gyermekek nehézségeinek gyakran elmosódott valóságát képviselik. fiatal felnőtt korban lenni. Ezekre az erőteljes alkotásokra példaként szolgálhat egy rövid, amely ködös, pislákoló filmtekercset használ a világ elveszítésének rendíthetetlen érzéseinek feltárására, és egy dinamikus táncelőadás, amely kifejezi a technológia állandó jelenléte által keltett elsöprő zajt az életünkben. Ezek a fiatal művészek egyedülálló módon gyújtják fel a beszélgetést művészi és kísérleti ügyességük segítségével. Egyidejűleg megváltoztatják a mentális egészség tudatosságát, és megváltoztatják az Egyesült Királyság filmkészítésének menetét. "

Itt válogatott filmkészítők osztják meg történetüket.

Sarah Winslett zaja

A zaj koncepciója a saját csalódottsági érzéseimből fakadt, és egyre nagyobb hangsúlyt fektettem a technológia és a közösségi média használatára az élet szinte minden területén. Annyi nyomás nehezedik a naprakészségre, az információfogyasztásra és a hét minden napján, a hét minden napján, így könnyen érezheti magát mentálisan kimerültnek, túlzottan stimuláltnak és túlterheltnek. Ugyanakkor sokan félelmüket fejezik ki azzal kapcsolatban, hogy túl sokat tesznek közzé maguknak az interneten, és szükségét érzik egy ellenőrzött és hamis kép kialakításának, hogy ne mutassák ki a kiszolgáltatottságot vagy azt gondolják, hogy személyiségük negatív vonatkozásai.

Az érzékszervi túlterhelés és a kikapcsolhatatlanság érzése különösen kihívást jelenthet a befelé fordulóbb természetűek számára, és gyakran éreztem stresszt és lemerültséget, amikor ellentmondásos érzésekkel szembesültem, hogy részt akarok venni, és odaadom magam és a munkámat, miközben szintén aggódni amiatt, hogy miként fogok másokkal találkozni, és küzdök veleszületett vágyam ellen, hogy elbújjak és viszonylag technológia és a szociális média mentes életet éljek. Az a zaj, amelyet ez az állandó összeköttetés az életünkben kelt, szorongást okozhat, és meg akartam vizsgálni és kihívni a technológia szerepét, hogyan tudjuk visszavenni az irányítást, megtalálni az egyensúlyt és teret adni magunknak a lélegzésre.

Shannon Smyth napi ciklusa

A napi ciklus elkészítése olyan fontos mérföldkő volt a művészeti gyakorlatomban, amikor megtudtam a Random Act filmlehetőségét, amelyet hostelben éltem, miközben az egyetemen tanultam, és a „legalacsonyabb” adományokat ettem a tető alatt. Rájöttem, vagy inkább elfogadtam a tényt, mindig szenvedtem étkezési rendellenességektől, legyen ez a bulimia, mivel alultápláló, túlfogyasztó, mindenevő.

Minden diétát kipróbáltam, és addig tornáztam, amíg nem éreztem a lábam. Elkezdtem járni az OA (Overeaters Anonymous) csoporttalálkozóira, ahol meghallgathattam mások történeteit, és rájöttem, hogy nem vagyok egyedül. A férfiak szinte nem voltak jelen ezeken a találkozókon, de annyi férfit ismertem, aki szenvedett ettől a problémától, ezért úgy döntöttem, hogy a férfi karakter használata a filmben nagyon fontos.

Már nem tudtam másról alkotni, csak a mentális egészségről és az élelemről, mivel napi ördögi körforgás volt, amelyben csapdába estem, és megpróbáltam megérteni, mit jelent az, hogy magamnak étkezési rendellenességem van.

A Daily Cycle ábrázolja az ember küzdelmét az étkezési rendellenességeivel. Szándékosan használtam egy vitathatatlanul „normális” kinézetű férfit - nem túl vagy túlsúlyos - mivel sokan, akik nem ismerik az étkezési rendellenességeket, általában úgy vélik, hogy tévhit, hogy egy bizonyos utat kell keresni étkezési rendellenessége van. Meg akartam mutatni az elme küzdelmét, a láthatatlan betegséget.

Berta Lozano Ferrer Tragar

A 21. század néma járványa; sokak félelme és rémálma, mások számára ismeretlen. Szorongás: egyre gyakoribb, különösen a fiatalok körében.

Eleinte, amikor megvolt, nem tudtam, mi történik. Sosem volt még soha a szorongás egyetlen jele sem. Két évvel ezelőtt jutott eszembe, azt hittem, megőrülök, nem tudok uralkodni magamon, paranoiás voltam testem kontrollálhatatlan reakcióitól és félteni a nem valóságos dolgokat. Annyira szerettem volna, hogy elmúljon, hogy nem tudtam másra koncentrálni a figyelmemet. Később megtudtam, hogy meg kell tanulnod, hogyan élj vele, használd a javadra és tanulj belőle.

Mindig megpróbálok minden rossz helyzetből pozitívumot szerezni, és a „Tragar” példa erre. Szerettem volna valamit alkotni a tapasztalataimból, és ez a film remek alkalom volt arra, hogy a szorongásról beszéljek. Meg akartam mutatni, hogy testünk olyan, mint egy gép, amelynek utasításai tökéletesen működnek, de ok nélkül összeomolhat. Így érzek; Tudom, hogy ez nem fog megölni, hogy jól leszek és hamarosan eltűnik, de nagyon frusztráló és gyötrelmes pillanat a tapasztalat. Miután belemerültem ebbe a projektbe, nyitottabbá váltam magam ebben a témában, és mindig igyekszem felhívni a figyelmet. Az embereknek tudniuk kell, hogy nincsenek egyedül. Az embereknek úgy kell tekinteniük, mint bármely más fizikai problémára, amelynek időre van szüksége a felépüléshez. Az egyik legfontosabb dolog számomra az, hogy azt gondoljam, hogy az élet egyensúly, nem lehet mindig jó vagy rossz. Meg kell tapasztalnod mindkét oldalt, és amikor jól vagy, használd ki a legtöbbet.

Sarah Worcester feledése

A feledés egy animáció, amely elmélyül a mentális egészségben szenvedő ember első személyi tapasztalatában. Szerettem volna újrateremteni az elme szürreális táját, és hangsúlyozni az egyén paranoiáját és zártságát, valamint azt, hogy az egyes szakaszok hogyan veszítik el a szenvedőt egyre inkább gondolataikban. Az első szakasz a körülötted lévő emberek által létrehozott ítélet és paranoia, vagy csak az ítélettől való félelem. Azokban az esetekben, amikor kudarcot vallottál, vagy valaki mondott valami bántó dolgot, és az általános aggodalom, amiért úgy érezheted, hogy az emberek gondolnak rád. Aztán ott van az egyedüllét vagy láthatatlanság paranoiája - senki sem törődik annyira, hogy elérje. Különös arctalan karakter jelenik meg: ez azt a betegséget jelenti, amely mindig irányítja a gondolataidat, és előre-hátra jön, amikor a legkevésbé számítasz rá. Végül a havas táj az elméd teljes és teljes hidegségét jelenti, elvesztve önmagát: már nem érdekel és nem lát kiutat, elvakította az örök semmit. Végül valami ismerős sziluettje vág át, és éppen ezen jelentős másság által kezded megtalálni a kiutat.

Amikor elkészítettem a filmet, még soha nem tapasztaltam mentális betegséget, de elég közel voltam ahhoz, hogy megnézzem, hogyan fejlődik valaki más. Ez volt az én értelmezésem arról, hogyan tapasztalták meg, és aminek tanúja voltam. Nemrégiben gyászot tapasztaltam, és a darab jobban visszhangzik a gyászfolyamatommal. Úgy érzem, hogy elég nyitva van ahhoz, hogy segítsen a nézőnek kapcsolódni a saját életük talán jelentős mélypontjához, ugyanakkor jelzi azt a hatást is, hogy mindennap meg kell küzdenünk a mentális egészségi problémákkal, ami néhány ember esetében érvényes.

Fontos volt számomra, hogy ezt a darabot boldogabb hangon hagyjam, anélkül, hogy pártfogoltam volna. Azt akartam, hogy vége legyen annak, hogy ha valaki ezt nézi, és jelenleg valami hasonlót él át, akkor remélem, hogy ez úgy fogja érezni őket, mintha nem lennének egyedül.

Orr: Kiki Nafig és Izzy Mooney

Ez a film az orrom körüli kérdéseim köré áll. Ez a bizonytalanság csendesen kísért, mióta kétszámjegyű vagyok, de akkor jutott eszembe, amikor apámmal már nem beszéltünk. Arcképemben nagyon hasonlítok rá, és ezt egész életemben elmondták nekem, így amikor hirtelen megszakadtak a kapcsolatok közöttünk, bármilyen emlékeztetés nehéz volt. Minden oldalról megszálltam az orrom, és hogy nem volt finom, egyenes híddal (ahogy más nőknek érzékeltem). Úgy éreztem, hogy ez egy férfi orra, és hogy ha kicserélhetem az enyémet egy vékony, „nyugati orrra”, akkor hirtelen szép leszek.

Amikor egy ilyen bizonytalanság eláraszt benned, gyakran ez lesz az egyetlen dolog, amire igazán összpontosítasz. Eljut odáig, hogy már nem kizárólag zavarba hoz a bizonytalanság miatt, de ugyanúgy zavarba ejtett mániája. Félig tréfásan elmagyaráztam a páromnak, hogyan akartam pontosan meghatározni, amikor először megjelent az orrhídon lévő dudor, úgy, hogy minden fényképemet összeszedtem magamtól születésemtől a mai napig és csak az orrig vágtam. Ez volt az eredeti filmfeltevés, de gyorsan tovább fejlődött a gyártásban. Azt tapasztaltam, hogy nem csak az orrom evolúcióján szeretnék közönséget mutatni. Meg akartam érteni, hogy nem velünk születtek ezek a bizonytalanságok; hogy hosszú időn keresztül kialakulhatnak, és hogy a látszólag apró, jelentéktelen megjegyzések hogyan játszhatnak szerepet az önészlelésünkben. A filmből olyan történet lett, amely mélyebbre sikeredett, mint egy ütés a hídon; a saját énérzetemről szólt, és megmutatta az elfojtott érzések káros következményeit.

A lejátszás országosan turnézik:

York Explore (York) az Aesthetica rövidfilm fesztivál részeként november 9–19
De La Warr pavilon (Bexhill-on-Sea) 2017. november 11. és 2018. január 2.
mac Birmingham 2018. január 7–24
Peninsula Arts (Plymouth) 2018. január 29 – február 17
Exeter Főiskola 2018. január 31. – február 18.
Swindoni Központi Könyvtár 2018. február 23. – március 10.
ICA 2018. március 21–25