Menj Londonba

GO London Discover

Hozza városunkat a nappali szobájába

Éppen elmúlt kilenc egy ropogós áprilisi reggel New Yorkban, és Marina Abramovic, a világ talán legelismertebb előadóművésze el van zárva Soho irodájából. A folyosón rekedt és kissé összerezzent bocsánatot kér, és elmagyarázza, hogy általában pontos munkatársa késik. Abban bízva, hogy ő még azelőtt megérkezik, Abramovic boldogan otthagyta kulcsait Brooklynban.

Ez a karizmatikus nő, aki 2010-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumában több mint 750 000 embert rabolt el a „The Artist Present” című filmmel, a „durva” előadással és a karrier-visszatekintéssel, jellegtelenül megzavarodott. Gyorsan összeáll és vidáman vezet az utcán egy apró kávézóba, amely egy fodrászat hátsó részében van eldugva.

Abramovic rendíthetetlen bizalma mások iránt és a biztonsági hálók kész elhagyása - legyen szó akár irodai kulcsokról, közönségről, hatalmas kollaboránsokról vagy saját kitartásáról - nyáron Londonban lesz látható az első időtartamú (folyamatos) munkája során. a városban.

A 67 éves belgrádi származású művész 512 óráig a Serpentine Galériában lakik, egy 64 napos rendezvényen, amely június 11-től augusztus 25-ig tart. Hetente hat napig - hétfőnként szabadon tartva - bírósági eljárást folytat. napi nyolc órán át. A szó szoros értelmében maga nyitja ki és csukja be a galéria ajtaját, a napot 10 órától kezdve 18 órakor fejezi be, közvetlenül csatlakozik a látogatókhoz, de - ahogy lelkesen mondja - „semmit” tesz.

Julia Peyton-Jones, a szerpentin rendezője még 1997-ben, röviddel azután, hogy a művész elnyerte a Velencei Biennálén az Arany Oroszlán díjat, Abramoviccsal kezdte meg az alapjait.

"Az ötlete az 512 órára olyan csodálatosan egyszerű" - mondja Peyton-Jones, aki a galéria társigazgatójával, Hans Ulrich Obristtal együttműködve alakította ki Abramovic-szal a show-t. - Csak Marina lesz, a közönség és néhány kellék a galéria üres helyén. Ez az egyszerűség visszavonul a legkorábbi egyéni fellépéseihez - érezhető, hogy teljes körrel jár. "

Bárki, aki szeretne kapcsolatba lépni Abramoviccsal, felkéri a kabátok, táskák, mobiltelefonok, órák, kamerák, elektronikai felszerelések és minden potenciálisan veszélyes vagy zavaró dolog átadására. Nem lesznek „selfie” lehetőségek a művésszel, és nem lesznek pimasz tweetek.

Az esemény nem marad teljesen nyilvántartás nélkül: a művész videónaplót vezet, amely minden nap végén rögzíti a benyomásait. Más logisztikai kérdések még mindig változatlanok: Obrist úgy véli, hogy a bemutatóra látogatók puszta száma ijesztő lehet.

Tizenéves korában látta először Abramovicot Svájcban fellépni. Barátságuk a kilencvenes évek elején kezdődött, amikor a hamburgi Deichtorhallen-nél dolgozott, és ez a mai projekt vezetett. „Már volt olyan emberünk, aki jegyet akart lefoglalni - mondja -, amitől tartok, hogy nem tudják, mivel a kiállítás ingyenes, mint mindig. Mindenkinek sorba kell állnia. Ez az élmény része lesz. Ahogy Gilbert és George mondják, ez mindenki számára művészet. "

A „semmittevés” Abramoviccsal helytelen elnevezés: az 512 óra átfogja a művész tétlenségének nagyon aktív formáját, megkérve a közönséget, hogy lépjen kapcsolatba vele úgy, ahogy „tiszta energiaátadásnak” nevezi.

"A művész jelen van, négy évbe telt, mire eljutottam egy ilyen radikális ötletig, mert annyi kell a történtek feldolgozásához" - mondja. Az Artist van jelen egy fa székben helyezte el a MoMA hatalmas pitvarában, heti hat napra, három hónapos időtartam alatt - 736 óra 30 perc - és gyengéden bámult a vele szemben ülő 1545 ember szemébe, találkozott vele tekintet, és gyakran sírt.

"Megdöbbentem. Soha nem láttam ekkora fájdalmat egész életemben, mint abban az időben ülve. ”- mondja Abramovic, aki gyakran szintén könnyekben találta magát. "Elképesztő, hogy [New Yorkban] mennyi az elidegenedés, a sok magány."

Ehhez a munkához azt mondja: „két székünk és egy asztalunk volt. Levettem az asztalt, így volt két székünk. Most mindent eltávolítok. Azt akarom, hogy a nyilvánosság legyen az élő anyagom, és élő anyag vagyok számukra. Tehát nincs koncepcióm, nem akarok semmilyen struktúrát. Szeretném megtudni, mi történt valójában, ha semmi sem történik. Az alapunk semmi és semmiből nem fog történni valami ... vagy nem! Pánikba esek! Tudod, milyen nehéz ez? Számomra a Művész Jelen van könnyűnek tűnik. ”

Vicces neki, ha bármit, amit 40 éves és több éves karrierje során végzett, „könnyűsúlyúnak” tartja. A hetvenes évek elején a fiatal művész a művészi kifejezés extrém útjait kereste. Az 1975-ös Thomas Lips-ben, az ausztriai Innsbruckban lépett fel, egy meztelen Abramovic lenyomott egy üveg vörösbort, borotvapengékkel pentagramot faragott a hasába, felkorbácsolta magát, majd egy jégtömbön feküdt, feszületre vágva.

Ugyanebben az évben egy nápolyi galériában, a ma már hírhedt Rhythm 0-ban 72 tárgyat tett le az asztalra, a jóindulatú - olívaolaj, toll, rúzs - haláltól kezdve: baltával, fűrésszel és megrakott pisztollyal. Hat órán keresztül passzívan engedte a hallgatóknak, hogy szabadon hozzáférhessenek ezekhez a tárgyakhoz, bármit is tegyenek, amit választottak, testi sérüléseket és megaláztatásokat csábítva.

Az 1988-as The Lovers, a művészet egyik leghangosabb szakító gesztusa, Abramovic és Ulay (Frank Uwe Laysiepen) előadóművész, egykori paramourja és 13 éven át tartó munkatársa a Kínai Fal teljes hosszában szembeszállt 90 napos útmutatás, végül találkozunk Er Lang Shan-ban, a Shaanxi tartományban. Miután végső öleléssel elbúcsúztak egymástól, Abramovic nyugatnak, Ulay pedig kelet felé vette az irányt, brutális túrát teljesítve, amely utólag megkezdte Abramovic legbefolyásosabb fejezetét szólóművészként.

A díjak és a mainstream elismerések, például a Time magazin Abramovic közelmúltbeli felvétele a magazin 2014 legbefolyásosabb százának egyikeként, gyakran találkozott olyanokkal, akik nem értik művészeti formájának módszertanát és érzelmi hatását. "Hihetetlen, hogy engem mennyire kritizálnak" - mondja. "Engem leköptek, egyesek szerint elmegyógyintézetben kell lennem, hogy ez nem művészet, ez nevetséges, az előadás semmi."

Elismeri, hogy évekbe tellett, hogy lerázza ezt a negatívumot, és hogy a fiatalabb emberek lelkesedése, köztük a közelmúltbeli akolita és hallgató Lady Gaga („Gagavicnak hívom”) lelkesedése ösztönözte őt a hudsoni Marina Abramovic Intézet létrehozására, New York, az előrejelzések szerint részben 2015-ben vagy 2016-ban nyílik meg.

A központ az oktatásra összpontosít, az előadó-művészet „Abramovic-módszerének” oktatására, tudományos kutatásra való elágazásra és globális erőforrásként szolgál az anyagtalan és időtartamú előadóművészet, színház, opera, mozi, zene és egyebek elősegítésére, megőrzésére és előállítására. "A fiatal gyerekek most jobban értenek, mint a saját generációm - mondja Abramovic -, és az intézet nem az én generációmnak való. A teljesítmény olyan eszköz, mint a festés vagy bármi más, és elmondhatom, csak előttem állva, ha van, vagy ha nincs. Kell valamiféle karizma, és ezt nem lehet megtanulni. De ha ez megvan, akkor sok mindent megtanulhat, hogy valóban használni tudja. ”

A közelmúltban Abramovic együttműködött Robert Wilson rendezővel, Willem Dafoe színésszel, valamint Antony Hegarty zeneszerzővel és dalszerzővel Marina Abramovic élete és halála című munkájában. A megrendelt életrajzi darabot a Manchesteri Nemzetközi Fesztivál mutatta be 2011-ben, és tavaly ősszel a New York-i Park Avenue Armory-ban készült. amelyben Abramovic főszerepet játszott, sőt saját temetését is megrendezte.

Hegarty, aki dalait komponálta a darabhoz hosszú távú barátjának személyes felfogása alapján, Abramovicot „tiszta és szenvedélyes” jellemzi. "Mélyen törődik és mindent átad magának" - írja e-mailben. „Örömteli ember, óriási szeretettel az élet iránt. Munkája olyan, mint egy szerelmi kapcsolat az élet extázisával és pátoszával. ”

Egy csésze gyógytea fölött Abramovic kis műanyag csomagok sorát helyezi el, mindegyiken egy időjel van jelölve, négy mandula és egy Isagenix „snack” tabletta. Az elmúlt hónapban - és a következő kettőben - szigorú diétát követett a Serpentine Gallery rezidenciáján, és egy edzővel dolgozik ("Azt mondja:" Marina, amikor 70 éves leszel, beviszlek a bikinibe ").

A kiegészítők és a táplálkozási turmixok mellett naponta egyszer zöldséges ételt eszik csirkével vagy halal. Miután megkezdődik az 512 óra, reggel és este étkezni fog, nappal tartózkodik az ételtől, de engedi magának a vizet. A tartós performansz művészet fizikailag megterhelő és gyakran fájdalmas, hasonló a maraton futásához, Abramovic pedig úgy készül, mint egy élsportoló. Ellentétben az Artist van jelen, ahol tartózkodott a fürdőszobai szünetektől, az 512 óra megengedi neki ezt a kis luxust, mivel szabadon fog járni, beszélgetni és mozogni a galéria teréről.

A mozdulatlanság és a derű megtévesztő portréja, a művész jelen van, fizikailag kínozta Abramovicot. „Ennek a darabnak minden egyes napján felmerült a kérdés:„ Végre érek? ”Hihetetlenül fájdalmas volt. De a jutalom, ami az emberekkel történt, ez az energia és a reakció olyan hihetetlenül fontos volt számomra.

Ez az a kiaknázatlan, kiszámíthatatlan közösségi erő, amely világossá teszi számára előadóművész célját. "Hihetetlenül erős elképzelésem van arról, miért vagyok ezen a bolygón" - mondja leplezetlen őszinteséggel. - Le kell szállítanom. Fel kell emelnem az emberek szellemét, és meg kell tanítanom az embereket arra, hogyan lépjék túl a fájdalmat. ”

Remélhetőleg az 512 órás átfogó felkészülése, beleértve egy újabb utazást Brazíliába ebben a hónapban, hogy sámánokkal dolgozzon, London számára nem túl fájdalmas fizikai élményhez vezet. Ami a látogatókat illeti, igen, rendkívüli fájdalmat fog okozni a hosszú sorok, amelyek óhatatlanul kígyózni fognak a Szerpentin Galéria körül. De amint azt négy évvel ezelőtt felfedezték a New York-i lakosok, akik a MoMA előtt táboroztak, érdemes várni arra, hogy közvetlenül kapcsolatba léphessünk a performansz művészetének királynőjével, akár értelmes tekintetre, akár egyáltalán semmire sem törekedve.