Nézési tapasztalatok: Kinotavr 2018
Vázlat rövid formában
Először jegyezzünk meg röviden a különféle filmiskolák képviseletéről. A Filmintézet, a VGIK, a moszkvai filmiskola (moziiskola) és az S. Bondarchuk orosz filmiskola „Industriya” négy-öt filmet mutatott be, és a legjobban jelen voltak a válogatáson. Ezenkívül két-két film volt a szentpétervári Állami Filmművészeti és TV Egyetemtől (GUKiT), a forgatókönyvírók és rendezők felsőbb tanfolyamaiból, valamint a Wordshop Akadémia kommunikációjából. A díjakból (lásd alább) kiderül, hogy a Moszkvai Filmiskola a legmodernebb (és legsikeresebb) diplomákat produkálta.
Fejlettebb vizuális narratívák is voltak. Vlada Makeichik Castingja kevésbé vázlat, de inkább nyersanyag. Egy castingban bemutatja egy anyát és lányát. A lány nyilvánvalóan nem akar színésznő lenni, és megdermed; aztán elszalad. Bár a lány néma teljesítménye nagyon lenyűgöző, anyjának motivációját és kapcsolatát nem tárják fel. Natalia Kalenova Ablakának (Okno) eredetibb és meghatóbb cselekménye van, de meglehetősen hosszadalmas: két legényt követünk, akik közül az egyik néhány órára egy idős embernek bérelte lakását - és szerintük ez romantikus célt szolgál; az öreg azonban csupán az ablakon keresztül figyeli unokáját, mivel nincs hozzáférése a gyermekhez.
A verseny két esszefilmet is tartalmazott: Petr Fedorov színész elektromos áramát (Elektricheskii tok), Zinaida Gippius költészete alapján; és Tamara Dondurei nagyon finom Új Moszkvája (Novaia Moskva), ahol az új moszkvai városkép felvételeit az idősebb emberek konyhában és kávézóban rögzített beszélgetéseihez állítja, belső terüket egymáshoz képest egészen más építészeti stílussal állítja egymás mellé, ezáltal időben feltárva a kiszorítást ( és tér) a régi moszkvai élet.
Anna Dezhurko közúti balesete (DTP) megmutatja mestere, Vadim Abdrashitov kezét. Kidolgoz egy történetet, szembesítve a főszereplőt egy választással, amelyet meg kell hoznia: ez egy választás, hogy megvédi és megvédi a rendőrség ellen a migráns munkavállalót, akit megbuktatott, vagy elveszíti vezetői engedélyét gondatlan vezetés miatt. Dezhurko elmozdítja a kamerát az autó belsejéből, ahol a rendőr csatlakozott a sofőrhöz, hogy megtegye az ügyét, olyan felvételekig, amelyek rögzítik, ahogyan a járműbe szorul, és a fizikai cselekvésre (a másik rendőr a gasztro-író alma rakományát rakja le rendőrautó csomagtartója) az útszélen. Dezhurko munkája egyértelműen megmutatja, hogy képes egy történetet kidolgozni és vizuálisan elmondani. Anna Kuznyecova 628-as filmje és szerkezete is fejlettebb történet, hiszen tizenéves versengést és féltékenységet ábrázol egy kollégiumban, amikor hirtelen megvalósul az egyik szobatárs titkos kívánsága - végzetes következményekkel a való életben. Kuznyecova finoman és pontosan, szinte dokumentarista megközelítéssel rögzíti a 628-as szoba légkörét.
Minden kétséget kizáróan a Cannes-ban korábban bemutatott két film - Igor 'Poplaukhin's Calendar (Kalendar'), amely a Cinefondationben közös második díjat nyert, és Mihail Borodin Normal (Ia normalyi), amely részt vett a Kritikusok Hete rövid versenyen. teljesen más kaliberű. A Normal egy finom és érzékeny ábrázolás egy provinciális háttere között szakadt fiatalemberről, akinek életét a szülők nyomába kell programozni, valamint a tovább- és felfelé haladás perspektíváját, valamint az intellektuális lehetőségeket arra, hogy továbbmenjenek, és eltávolodjanak szülővárosától. apró bűnözésre ítélve. A film társadalmi és földrajzi keretei visszaadják az elmaradott tartományi élet és világnézet kliséit; és mégis kényelmetlen kérdést vet fel az oktatással, a kezdeményezőkészséggel és a tudás iránti vágyakozással kapcsolatban, ami megzavarhatná és megzavarhatná egy ilyen status quo-t. A film a hízelgő jegyzetből vonja le a következtetést: senkinek nincs szüksége ismeretekre, senki sem akarja a változásokat, senkinek sem szabad megpróbálkoznia társadalmi és intellektuális fejlődéssel. Világos tehát, hogy miért kerülne be ez a film egy nemzetközi kritikusok hetébe, de hazájában jutalmatlan és észrevétlen marad.
Debütál: Magasság és mélység
A bemutatkozó versenyen a korábbi Kinotavr három résztvevője volt. Rövidnadrágversenyek: Timofei Zhalnin Twain-nel (Dvoe), aki 2013-ban megnyerte a rövid nadrágversenyt az F5-tel; Anton Kolomeets a The Tutor-val (Vash repetitor), aki Tonyával együtt részt vett: Sír a szerelmesek hídján (Tonia plachet na mostu vliublennykh) 2014-ben; és Igor ’Kagramanov, aki az Inside the Box (Vse v iashchik) című rövidfilmet mutatta be 2016-ban, és idén a Let’s Call her Liza-val (Pust’ budet Liza) debütált. Mindhárom film érdekes megtekintésre készült, kiemelve a rendezők tehetségét és jövőbeli fejlődésük lehetőségét.
A verseny: a szélén
A nyitófilmmel kezdem könyvjelzőként: Kirill Serebrennikov nyarával, amelyet ebben a számban kétszer néznek meg - tehát nem megyek mélyebbre, főleg nem látom, hogy a filmről másutt is mélységesen írtam. Elég azt mondani, hogy miután meglátta a megérdemelt, méltó, lenyűgöző és gazdag versenyprogramot, a Nyár kétségtelenül más osztályú film - nem jobb vagy rosszabb értelemben, csak más. Ez egy olyan film, amely drámai konfliktus körül forgó elbeszélés nélkül képes megragadni és pontosan megfogalmazni a mai Oroszország szellemiségét azáltal, hogy megjelöli különbségeit a látszólagos párhuzamokban a (pre) -perestroika korszak generációjával - annak a generációnak amely nem egészen hitt a művészet erejében, hogy a dolgokat valósággá változtassa, hanem létrehozott, szemben a mai nemzedékkel, amely látszólag megadta magát - nem verbális tiltakozások és akcionizmus, hanem a kreatív impulzus szempontjából - alárendelve a művészetnek. mainstream.
A generációk ősrégi konfliktusa
Aberrációk: pszichók és alkik
Több filmkészítő a főszereplőkre összpontosított, akik a társadalom peremén, a peremén élnek. Grigorii Konstantinopolskii orosz pszichója (Russkii bes) egy példa arra az esetre, amelyet a legjobb rendezés díjával tüntettek ki, még akkor is, ha esetleg vitatni szeretnénk, hogy mi a legjobb rendezés itt (és főleg Fedorchenkóhoz viszonyítva) ... A film minden bizonnyal rendelkezik furcsa karakterkészlet, széttöredezett szerkezet és abszurd cselekmény, de hogy ez vajon a rendezés művészetét elősegíti-e, azt egy későbbi áttekintés során kell megvitatni. A főszereplő, Szvjatoszlav (Ivan Makarevics) megszállottja, hogy feleségül vegye a „helyes” lányt: ez Asya, egy gazdag üzletember lánya. Annak érdekében, hogy megfeleljen a véleménye szerint a lány (és családja) elvárásainak, Szvjatoszláv (ne hagyjuk ki a név jelentőségét: „szent szláv”) megpróbálja létrehozni saját vállalkozását és éttermet nyitni. De itt találkozik a bürokráciával ... és egy romantikus vígjátékból belecsöppenünk egy sorozatgyilkosról szóló horrorfilmbe - de sajnos, Lars von Trier ebben egy kicsit jobb, mint ahogy azt a Jack által épített ház bőven megmutatta, ahol Matt Dillon sokkal képzettebb színészt bizonyít, mint Makarevich gonosz mosolya vagy vigyora. Sajnálom.
Anna Matison Puskin, Whisky, Rock'n'roll, más néven Szentély című filmje (Puskin, Viski, Roknrol, más néven Zapovednik) gálaműsor a rendező férjének, Szergej Bezrukovnak, aki - miután balett-táncosként lépett fel az After You-ban 're Gone (Posle tebia 2016) - itt idősödő rockzenészként sztárol, aki engedett az alkoholnak. Természetesen a végén megmenekül. Még a hivatkozás Szergej Dovlatov történetére, mint forrásszövegre, nem segíti ezt a filmet olyan szintre emelni, amely Oroszország határain túl vonzza a nézőket, és Bezrukov rajongói klubján túl is kielégíti a közönséget, de ez önmagában is elégséges lehet.
A viselkedés modelljei
Avdotia Smirnova története egy kinevezésről (Istoria odnogo naznacheniia) a verseny egyetlen történelmi filmje, amelyet a XIX. Szmirnova remek történetet dolgozott ki, Anna Parmasszal és Pavel Basinskii-val közösen írva (és elnyerte a Legjobb forgatókönyv díját), amelyet jól játszottak és remekül filmeztek. A történet ... a karrier előmenetel és a társadalmi ranglétrán való feljutás közötti etikai választásról szól, szemben a szegények támogatásával és az emberek mellé állással, vagy a narokkal. Bírósági drámát foglal magában, jeleneteket tartalmaz Lev Nikolaevich Tolsztojjal, aki tanúja az eseményeknek és az azt követő tárgyalásnak, és a hadsereg laktanyájában, Tolsztoj birtokán és a tábornok otthonában zajlik, akinek a fia a központ vizsgálat. Ez egy olyan film, amely olyan kérdéseket vet fel, amelyek relevánsak a mai társadalom számára, és az erkölcsi döntésekről folyó aktuális politikai vitákat is érintik.
Az ilyen erkölcsi kérdéseknek relevánsaknak kell lenniük Mihail Segal ominózus elefántok futballozni című filmjének (Slony mogut igrat v futbol ’) filmjének főhősének, Dmitriinek (Vlagyimir Mishukov) is. Arra a kifejezésre utal, amelyet a fiatal hősnő mondott ki a három epizód közül az elsőből, amikor meghívja Dmitriit a szállodai szobájába, rámutatva, hogy itt mindkettőjük számára rengeteg hely van. A hősnő középiskolás, Dmitrii apja legjobb barátja az iskolából. Ő - egy sikeres üzletember - Odesszába látogat, és állítólag tanácsot ad neki. Ebben az epizódban és az azt követő két moszkvai forgatókönyvben Dmitrii furcsán kötődik, nem is szólva a megszállott tinédzser lányokhoz, anélkül, hogy valaha bármilyen szexuális előrelépést jelentene. Úgy tűnik, védő atyai szerepet keres, de viselkedése ezt soha nem teszi teljesen egyértelművé, és az ember többször elgondolkodik azon a pszichológiailag átláthatatlan karakter motivációján, akinek rejtélyét Mishukov jól őrzi. Egy magányos férfi aggasztó ábrázolása, aki élvezi a fiatal lányok társaságát, nyilvánvalóan nem túllépve a kukkoláson és a szülői gondoskodáson. Érdekesség, hogy következő pártfogoltja fiatalember lesz, de soha nem tudjuk, hogy ez a kapcsolat miként alakul ki.
Integrációs kísérletek figyelése
A versenyben a három legimpozánsabb film a dokumentumfilm iskolájának készítőitől származik. Először is ott van Denis Shabaev Mira című filmje, amely - bár szépirodalmi filmként kerül bemutatásra (főként az utána szétesett fiktív almanachfilm számára szánt finanszírozási okokból) - valójában dokumentumfilm, ha eltekintünk a speciálisan épített szobroktól, amelyek kiemelkedően kiemelkednek a filmben. Shabaev főszereplője, Mira rövidül a szlovák Miroslav Rogach nevéhez fűződik, aki nem profi színész, de Londonban él és dolgozik. Valójában Kelet-Ukrajnába utazott, hogy találkozzon internetes kedvesével, majd egy ideig a környéken tartózkodik. A filmben furcsa foglalkozást folytat, mielőtt végül visszatér Londonba: helyreállítja a konfliktus során lerobbant vagy megrongálódott szovjet kori emlékeket. Az ukrajnai külföldi látogató témája természetesen nem új keletű, és kiemelten szerepel Šarūnas Bartas Frost című filmjében (Šerkšnas 2017); de itt újszerű perspektívát kínálnak, először egy nem orosz főszereplő felhasználásával, olyannal, aki maga is migráns munkavállaló egy másik országban; másodszor pedig azzal, hogy a műemlékek helyreállítása révén kapcsolatokat tár fel a (szovjet) múlttal és az (orosz) másokkal.
A zsűri Aleksei Popogrebski elnökből áll, akihez Oksana Akinshina színésznő, Igor Vdovin zeneszerző, Igor Vernik színész, Evgeni Gindilis producer, operatőr Levan Kapanadze és Stas Tyrkin kritikus tartozik, akit a világ legjobbjának neveznek; és még ha azt is óhajtotta volna Fedorchenko csodálatos rendezői munkájának elismerése Anna háborújában, ez a döntés kijelöli az utat a jövő és az új legelők számára az orosz moziban: a dokumentumfilmben, a megfigyelési módban, amely a karakterlélektan fölött áll. a konfliktusok körüli cselekmények. És viccek. És vázlatok.
Verseny díjak:
Grand Prix: A világ magja [Serdtse mira] Natalia Meshchaninova
Legjobb rendező: Grigorii Konstantinopolskii az orosz pszichóért
Legjobb színésznő: Anna Sliu (Jump Man-ban, rendező: Ivan I. Tverdovskii)
Legjobb színész: Stepan Devonin (a Világ magjában, rendező: Natalia Meshchaninova)
Legjobb operatőr: Denis Alarcón Ramirez (Jump Man, rendező: Ivan I. Tverdovskii)
Gorin-díj a legjobb forgatókönyvért: Avdotia Smirnova, Anna Parmas, Pavel Basinskii (A kinevezés története, rendező Avdotia Smirnova)
Tariverdiev-díj a legjobb zenéért: Leonid Desiatnikov, Aleksei Sergunin (Van Goghs, rendező: Sergei Livnev)
Különleges zsűri oklevél: Marta Kozlova (Anna háborújában, rendező: Alekszej Fedorcsenko) („A háború átütő képének létrehozásáért, amelyet egy gyermek szemével látunk”).
Az orosz filmtudósok és filmkritikusok céhének díja Dondei Daniilról nevezték el
A világ magja, rend. Natalia Meshchaninova
Debütáló verseny díjak:
Grand Prix: Vlagyimir Bitokov és a sav mélyén Aleksandr Gorchilin (ex aequo)
Rövid versenydíjak:
Grand Prix: Naptár, rend. Igor Poplaukhin
„A keresésért” oklevél: Új Moszkva, rend. Tamara Dondurei
Diploma „A női karakterért”: SixTwentyEight, rend. Anna Kuznyecova
„A képért” oklevél: Halnap, rend. Dmitrii Korsakov
Orosz filmtudósok és filmkritikusok céhe:
Viszlát, szerelmem, viszlát !, rend. Aleksandr Tsypkin, Kseniia Rappoport, Pavel Kapinos
Oklevél: A kenőpénz, rend. Alekszej Haritonov
Oklevél: Közúti baleset, rend. Anna Dezhurko
RuArts Alapítvány-díj
Új Moszkva, rend. Tamara Dondurei
- A legjobb táplálkozási technika, szerkentyűk és innováció 2018
- Ez a 7 diéta táplálkozási szakértő szerint azt kell követni 2018-ban
- Amit az orvosok meg akarnak tudni, mielőtt megnézik; Csontig
- 2018 legőrültebb étrend- és wellness-hóbortjai
- A JavaScript költsége 2018-ban