O.C. megragadja a „gyűrűt”

Egy hétvégén, amikor Los Angeles hajlította népszerű kultúrájú izmait, sportstadionjait epikus küzdelemmel, utcáit pedig a belvárosban epikus léptékű rockzenével töltötte meg, Orange County a magas kultúra legkívánatosabb eposzának elérését tűzte ki célul. Péntek este megkezdődött Dél-Kalifornia első nagy „Ring” ciklusának első része, rengeteg hoopla-val és nagy segítséggel az orosz Kirovi Operától és annak mesmerikus karmesterétől, Valerij Gergievtől.

Wagner „A Nibelung gyűrűje” című művében - négy operában (és közülük három kivételesen hosszú) jellemzően hat napon át terjednek - a mágikus ékszerek áhítozása elég őrültté teszi az egyébként normális isteneket, óriásokat és elformált törpéket, hogy megváltoztassák a világ menetét történelem. Hasonlóképpen, ez a tetralógia az operatársaságokat és az előadó-művészeti szervezeteket egyaránt megszerezhetővé teszi, nem is beszélve azokról a jómódú „Ring” fejekről, akik a világot járják, hogy ciklusokat keressenek, vagy azok közül, akiknek a polcai megereszkednek a „Ring” CD-k súlya alatt, DVD-k és irodalom (Wagner a történelem legtöbbet írt zeneszerzője).

A Kirov „Ring”, amely pénteken a „The Rhinegold” -val kezdődött, és szombaton a „The Valkyrie” -vel folytatódott, az Orange megyei Előadóművészeti Központ kéthetes Mariinsky Színházi operájának, koncertjeinek és balettjének fesztiválja. Ez a fesztivál eközben a központ új Renee és Henry Segerstrom koncertterme nyitó rendezvényeinek középpontja.

Annyira kívánatos egy ilyen „Gyűrű”, hogy alig számít, hogy az operákat valóban a régi Segerstrom teremben állítják színpadra, ma már nagyjából operaházban, vagy hogy sem a színpad, sem a gödör nem ideális ahhoz, hogy a feltűnő Kirov-produkcióhoz vagy annak ugyanolyan frappáns zenekar.

De annyira vágyik a „Ring” iránt a Los Angeles Opera, hogy az OCPAC felemelkedését remélte az elmúlt hetekben két külön sajtótájékoztató szervezésével, hogy bejelentse saját közelgő „Ring” ciklusát. Kölcsönözte azonban Kirov Placido Domingót, aki szombat este Siegmundként szerepelt a „Valkűrben”.

És annyira elkeseredett volt egy „Gyűrű” után a Kirov, hogy egy hülyeséget produkált, majd karizmatikus vezényléssel, energikus énekléssel és rengeteg chutzpával kombinálva többé-kevésbé lehúzta.

Eredetileg Gergiev egy német csapatot vett fel az első oroszországi „gyűrűjére” az oroszországi Szentpétervár Mariinsky Színházban, amelyet ő vezet, és olyasmit, amelyet a karmester turnéra is felvehet. A „Rhinegold” produkció után a partnerség szétesett. Idő és pénz nyomására Gergiev és az orosz tervező, George Tsypin előálltak egy koncepcióval, amely alapvetően egy pillantás, és elölről kezdték.

Elég a németeknél, ez egy primitivista „gyűrű”, egy orosz „gyűrű” lenne, amelyben különös, hagymás félig emberlények állnak a fejük felett. Kísértetiesen izzó, vicces kis bababeli figurák népesítik be a színpadot.

Rendezőt nem írnak jóvá a produkcióért. A Kirov valami gyár. A programok minden operához többnyire különböző énekeseket sorolnak fel. A péntek esti „Rhinegold” -val, a viszonylag rövid, 2 1/2 órás prológussal az volt az értelemben, hogy a vállalat alapvetően Tsypin titokzatos díszletére és Gergiev viselkedésére támaszkodott, hogy drámai izgalmat ébresszen.

Ez megtörtént, de a látszólag véletlenszerűen válogatott és Tatiana Noginova pompás jelmezébe tett énekesek önmagukban jelentek meg. A színpad szűknek tűnt a szentpétervári produkció fényképeihez képest. A bonyolult világítás nem érezte magát jól kezelhetőnek. A zenekar a stábhoz hasonlóan egyenetlen volt.

A puszta oroszság mégis jelentős vonzerőt kínált. Gergiev egyedülálló zenekari hangzást hoz létre. A basszusgitárokon pötyög. A „Rhinegold” a zenekar mélyén kezdődik, a Rajna mélységét reprezentálja, így az első mély E-síktól kezdve Gergiev elemében volt. De a dirigálása nem volt hangulatos, és a zenekar ritkán buja. Hosszan elidőzhetett egy lélekjelző szakaszon, de gyakran türelmetlen volt, végigvágta a drámát, amely mind a színpadon megmagyarázhatatlan primitivizmusnak megfelelt.

Az énekesek azonban sokkal inkább hajlottak a naturalista színészi játékra és a rengeteg romantikus éneklésre. A legmélyebb szinten a „Gyűrű” egy családi dráma. Wotan, az istenek királya, a bujaság és a hatalom vezérelte, rossz alkut köt, majd felesége arra kényszeríti, hogy küzdjön következményeikkel, és közben elveszítse az irányítást a világ felett. És ezek az oroszok, inkább csehovok, mint Wagnerianok, tisztában voltak azzal, ami miatt egy család szétesik.

A „Rhinegold” és a „Valkyrie” szereplői jelentősen különböztek a programban szereplő listától. Mihail Kit, a wotan mindkét este nem volt hangosan parancsoló, de nagyon jól szenvedett hősi depressziókat. A „Rhinegold” című filmben Vaszilij Gorškov kiemelkedett hősiesen elénekelt Loge-ről, a tűz rendesen eszes istenéről. A gonosz törpe Alberich, akit Edem Umerov énekelt, egyfajta nyálkás Nosferatu lett.

Az arany horda egy kíváncsi, csipkés pavilon volt, amely forog. A Valhallába, az istenek otthonába tartó menetben maszkok voltak, és homályosan érezték magukat egyiptominak.

Úgy tűnt, hogy a Domingo jelenléte magával ragadja a vállalatot a „Valkyrie” -ben, amely minden szempontból erősebb volt, mint a „Rhinegold”. Röptebb óriások rajzolódtak ki, de nem sokat jelentettek. Hagyományos rendezés zajlott alattuk. Domingo kiemelkedő formában volt, hangja valóban hősies, egy elragadtatott színész lehetetlenül fiatalosnak tűnt.

Három nő volt erőmű. Mlada Khudoley szexuálisan agresszív Sieglinde volt, ő és Domingo sztrájkoló párost alkottak. Larisa Diadkova Wotan feleségeként meggyőző drámai meggyőződésű Frika volt. Olga Szergejeva volt a frankó, külsõ, de erõsen meggyõzõ Brunnhilde is.

Kár volt a Las Vegas-i stílusú fejdísz, amelyet neki és Valkyrie nővéreinek viselnie kellett, vagy inkompetens fecsegésük a híres „Valkírok lovaglását” hivatott képviselni. De Gergiev vihart kavart a zenekarban, amely mindent pótolt.

Mi következik a ma Siegfrieddel és a szerdai „Az istenek alkonyával”? Ezzel a céggel lehetetlen megmondani. Kíváncsi vagyok, Gergiev még el is döntötte, ki énekel.