Mozgóképek

A szovjet mozi a találmány melegágya volt az 1917-es forradalmat közvetlenül követő időszakban. Legünnepeltebb rendezője Sergey Eisenstein (Meyerhold hallgatója) volt, akinek nagyszerű filmjei között szerepel a Potemkin csatahajó (1925) és a Szörnyű Iván (két részben, 1944 és 1958). Eisenstein filmalkotó és teoretikus hallgatója, Lev Kuleshov is volt, aki megfogalmazta a montázsnak nevezett úttörő szerkesztési folyamatot a világ első filmiskolájában, a Moszkvai All-Union Operatőr Intézetben. Lenin támogatásával, aki felismerte a film azon képességét, hogy forradalmi üzenetét közölje az írástudatlan és az oroszul nem beszélő közönséggel, az iskola kezdetben képezte a filmkészítőket az agitprop (agitáció és propaganda) művészetére. Eisensteinhez hasonlóan, aki szerkesztési elméletébe beépítette a marxista dialektikát, Kuleshov másik tanítványa, Vszevolod Illarionovics Pudovkin is elsősorban a montázs innovatív felhasználásával tette nyomát a mozgóképtörténetben, főleg az Anya (1926) című művében. Hasonlóan fontos volt Dziga Vertov, akinek a kino-glaz („film-szem”) elmélete - miszerint a kamera, csakúgy, mint az emberi szem a legjobban használható a valós élet feltárására - hatalmas hatással volt a dokumentumfilmek és a mozi realizmusának fejlődésére az 1920-as évek.

A film nem kerülte el a szocialista realizmus szigorúságait, de a második világháború utáni ilyen stílusú filmek művészileg sikeresek voltak, köztük A daruk repülnek (1957; rendezte: Mihail Kalatozov) és a Ballada egy katonából (1959; rendezte: Grigory) Csukhrai). Az 1950-es és 60-as években számos klasszikus szöveg sikeres filmváltozata is készült, különös tekintettel Grigory Kozintsev Hamlet (1964) és King Lear (1971) látványos változatára. Az 1960-as és 70-es években megjelent jelentős orosz rendezők közül kiemelkedő volt Andrej Tarkovszkij (Iván gyermekkora [1962], Andrej Rublev [1966], Solaris [1971] és Nosztalgia [1983]) és a grúz származású örmény Szergej Paradzhanov ( Elfelejtett ősök árnyékai [1964] és A gránátalma színe [1969]).

Az 1980-as és ’90 -es évek válságos időszakot jelentettek az orosz moziban. Bár az orosz filmesek mentesek voltak a kommunista hatóságok diktátumától, az ipar drasztikusan csökkent állami támogatásoktól szenvedett. Az állam által ellenőrzött filmforgalmazási rendszer is összeomlott, és ez a nyugati filmek dominanciájához vezetett Oroszország színházaiban. A magánbefektetések nem helyezték el gyorsan a támogatások helyét, és Oroszországban sokan panaszkodtak arra, hogy az ipar gyakran elitista filmeket gyárt elsősorban külföldi filmfesztiválok számára, miközben a nyilvánosságot folyamatosan táplálják másodosztályú filmekből.

Ennek ellenére az orosz mozi továbbra is nemzetközi elismerésben részesült. Két film - Vlagyimir Menszov Moszkva nem hisz a könnyekben (1979) és Nyikita Mihalkov A nap égette (1994) című filmje kapta az Oscar-díjat a legjobb idegen nyelvű filmért. Andrey Konchalovsky munkáját, aki mesterségét Oroszországban, valamint Európában és az Egyesült Államokban olyan tulajdonságokkal látta el, mint a Runaway Train (1985) és a Bolondok Háza (2002), szintén nagyra értékelik. A kilencvenes évek végén Alekszandr Sokurov kivételes tehetségek rendezőjeként jelent meg, és nemzetközi elismerést szerzett az Anya és fia (1997) és az Orosz bárka (2002) iránt, amely az első játékfilm, amelyet egyetlen felvétel alatt forgattak. (További vitához lásd a mozgóképet, a történelmet.)

Kulturális intézmények

A világ legismertebb múzeumai Moszkvában és Szentpéterváron találhatók. Moszkvában a Puskin Képzőművészeti Múzeum a nyugat-európai művészet kincseinek ad otthont, míg a Tretyakov Galéria erős orosz művészeti gyűjteményt tartalmaz. A moszkvai Kreml, a kommunista hatalom egykori székhelye és az orosz elnök otthona, számos múzeumot is tartalmaz, amelyek nevezetes katedrálisokat tartalmaznak, és a Kreml épületének lenyűgöző építészetét mutatják be. A moszkvai Tolsztoj Múzeumbirtok kiváló irodalmi gyűjteményt tartalmaz. Szentpéterváron az Ermitázs a világ egyik legnagyobb művészeti múzeuma, az Orosz Múzeum a világ legnagyobb orosz művészeti gyűjteményét mutatja be, az Orosz Néprajzi Múzeum pedig részletesen bemutatja az orosz kultúrát és mindennapi életét a történelem során. Szentpéterváron található az ország legrégebbi múzeuma, a Kunstkammer (hivatalosan Nagy Péter Antropológiai és Néprajzi Múzeuma) is, amely ma a rangos Orosz Tudományos Akadémia történelem osztályának irányítása alatt áll. Sőt, Szentpétervár külvárosában a volt cseh palotákat Pavlovszkban, Puskinban és Peterhofban múzeumként helyreállították. Népszerű úti célok mind az oroszok, mind a külföldi turisták számára.

Másutt különféle nevezetes múzeumok vannak, amelyek közül sok a regionális művészetekre, a néprajzra és a történelmi gyűjteményekre specializálódott. Például az 1737-ben alapított Archangelszki Állami Múzeum olyan gyűjteményeknek ad otthont, amelyek Oroszország északi partjának történetére összpontosítanak, a Tatár Köztársaság Állami Egyesült Múzeumában pedig számos dekoratív művészet, valamint történelmi, régészeti és néprajzi források találhatók. Tatárföld. Ezenkívül a Jaroszlavl Állami Történeti, Építészeti és Művészeti Múzeum-Tartomány kiterjedt gyűjteményt kínál, amely az orosz történelemre és kultúrára összpontosít. Az orosz magánfilantrópia a posztszovjet korszakban számos fontos alapítvány létrehozását eredményezte a művészet és az oktatás támogatására, beleértve a Vlagyimir Potanin Alapítványt, a Nyílt Oroszország Alapítványt és a Dinasztia Alapítványt.