Shakespeare „Cymbeline” túllépése a vadon nagyszerű utat bizonyítja a közösen

Ha hullámvasutat állítanának fel a Boston Common-on, akkor nincs több fordulat és hajtű-fordulat, mint amennyi a „Cymbeline” -ben van, az idei ingyenes Commonwealth Shakespeare Company kínálatában a Parkman Bandstandon (augusztus 4-ig). Shakespeare késői karrierje szenved, ahogyan a kritikus, Harold Bloom udvariasan megfogalmazta, a „cselekménytúllépés”.

bizonyítja

A kereszténység előtti Nagy-Britanniában, az ókori Rómában és a walesi erdőben gondozó darab olykor annyira elragadtatott, hogy nevetséges. Nem csak Holinshed „Krónikáiból” és Boccaccio „Dekameronjából” kölcsönöz darabokat, hanem vagy egy tucat Bard saját művéből is, köztük a „Lear király”, „Othello” és „Ahogy tetszik”. És mégis, Imogen hercegnőben Shakespeare egész legszebb, legzsigeribb hősnőjével büszkélkedhet. Nemcsak jobb srácot érdemel, mint az, akinek sziklaszilárdan megkönnyíti a trófeáját; jobb játékot érdemel!

Őszintén szólva azt gondoltam, hogy a „Cymbeline” furcsa választás az éves ingyenes Shakespeare a közösen, ami sokak számára bevezethet a Bardba. Mit gondolnának? Nyakmerevítőkre lenne szükségük a dramaturgiai ostorcsapáshoz? De a kibontakozó színházi darab nemcsak akciódús, de nagyon szórakoztató is. Mind az elején, mind a végén a stáb dalban közli velünk, hogy az övék egy régi mese, amin nevethetünk, de ragaszkodunk hozzá, hogy ezt igazságnak vesszük. Nos, sem a kiemelkedő kritikus, Samuel Johnson, sem George Bernard Shaw nem volt nála (valójában mindkettőnek hevesen nem volt). De ez a „Cymbeline” - amelyet Fred Sullivan Jr. rendező afféle meseként fogalmaz meg, annak a műfajnak az összes groteszkjével együtt -, és ravaszul kacsint rá az esetére.

Az ártatlan, ha alig passzív hősnő utazásait egy gonosz mostohaanya és egy kevésbé észlelő apa indítja el (a cím Cymbeline-je, egy valódi személyre alapozva, aki az első században Nagy-Britanniában uralkodott). A csúnya királynő azt akarja, hogy Imogen feleségül vegye zaklató, dolt fiát, Clotent. De a hercegnő ehelyett feleségül vette Posthumus Leonatusot, az apja udvarában nevelt köznépet. Ügynöksége feldühítette a király száműzi Posthumuszt, aki a reneszánsz Olaszországnak tűnik. Ott találkozik egy Iachimo nevű antik varázslóval, aki azt állítja, hogy egészen a hölgyek embere, és fogadást tesz Posthumusra, hogy el tudja csábítani Imogent. Amikor Iachimo megérkezik Angliába, és hevesen nyilvánvalóvá válik, hogy nem fog sikerülni, megfogadja, hogy trükkel megnyeri tétjét. A gyenge akaratú Posthumus meg van győződve róla, és halálos bosszút esküszik hű feleségén.

Ettől kezdve a dolgok szédítően dióvá válnak, a cselekmény magában foglalja a halált szimuláló alvó bájitalt, a sértett hősnőt fiúként álcázva, a bölcsőből ellopott és az erdőben nevelkedő hercegeket, a tévedés következtében téves személyazonosságot, a Jupiter isten látványos tolakodása és Augustus Caesar erőinek inváziója Nagy-Britanniában. (Ez az utolsó fejlemény különösen elgondolkodtatónak bizonyul, mivel itt a briteknek látszik az egyik lábuk a primitív időkben, a másikuk egy Edward-kori Angliában, ahol krokett kalapácsok és sapkákban és kötényekben nyüzsgő cselédek laknak, míg a rómaiak teljes páncélzattal és plumbálva vannak. sisakok.)

Sullivan rendező többnyire a kanyargós folyamattal jár, zenei számokat és széles testiséget ad hozzá. Monty Pythonesque szeszélyt is injektál azokba a jelenetekbe, amelyekben az erőszak (soha nem láttam még fáradságosabb fejtörést a törzsről) egyébként nem csak nevetségesnek, de alkalmatlannak is tűnhet a közösen sütkérező családoknak.

Sőt, mivel Imogen a legjobb dolog a darabban, találónak tűnik, hogy ő is a legjobb dolog a produkcióban. A hatalmasan kipróbált hercegnőt hamisan Nora Eschenheimer játssza, aki még akkor is, ha a szereplő beteg és elájul, vagy keserves könnyeket sír, nem hagy kétséget afelől, hogy Imogént nem szabad meghamisítani. Iachimo bántalmazta, csapkodó karokkal és hatalmas sikollyal köszönti nem kívánt csókját. Cloten megtámadta, és megnyomja az összes megfelelő gombot, hogy dührohamot idézzen elő. És ha tudtán kívül újra összeállt durva házú, rég elveszett testvéreivel, találkozik velük, hogy ordítozzanak és üvöltsenek üvöltve.

Tony Estrella, a Rhode Island-i Gamm Színház művészeti vezetője szinte túlságosan lenyűgöző színész a pislogott Cymbeline számára - bár Jeanine Kane mézes hangú Lady Macbeth-t csinál hamis királynőjéből. Kelby T. Akin óriási bravúrokat (és néhány bohóckodóan jazzos szerenádot) hoz annak a szőrös szamárnak, Clotennek. És Jesse Hinson mindannyian megállás nélkül ugrál, pislog és szexuálisan lelkesedik, mint Iachimo. Mivel a könnyen becsapható Posthumus, Imogen méltatlan választása, Daniel Duque-Estrada édesen adja le fogadalmait, és mérgesen harsog, de nem képes sok karizmát hozni egy olyan szerepbe, amely - mint írták - hiányzik belőle. Ahogy Posthumus hűséges, gyötrelmes szolgája, Pisanio, a kiváló Remo Airaldi valódi érzést varázsol, mint gazdája, vagy bármelyik állítólagos szerencséje.

Olyan zenés produkcióban hálás az erős hangú Tom Gleadow, mint Belarius, a száműzött nemesember, aki az ellopott hercegekkel együtt erdőbe bújt. És miközben ők ketten, Jonathan Higginbotham és Michael Underhill körbe-körbe forognak, és úgy vergődnek, mint a medvebocsok, amíg fel nem vállalják örökségük súlyát és pompáját. Új haverjuk, az álcázott Imogen látszólagos megszűnésével szembesülve Belarussal gyengéd hangot adnak a darab egyetlen dalának, amely valójában Shakespeare-je - a halál kényelmének maró hangulatú hangulata: „Ne félj többet a hőtől nap."

Ilyen fájó érintésekkel is ez a „Cymbeline” többnyire tomboló verseny a valaha írt leghosszabb és legkonfiguráltabb megbékélési jelenet felé - amelyben a történetek kiderülnek, a családok újraegyesülnek, a férjek és a gazemberek megtérnek, az álmokat pedig egy kényelmes jósnő, aki Nagy-Britanniának „békét és rengeteget” ígér. A „Cymbeline” -ben nincs sok béke, de bizonyosan van bőven, itt Grimm testvérek ünnepeként szolgálnak fel, alaposan csodálatra méltó háziasszonnyal és a piknik kosár alján kitartóan áradozó fideszekkel.

A Commonwealth Shakespeare Company „Cymbeline” gyártása augusztus 4-ig folytatódik a Boston Common-on.