Sötét történelemmel vívódó küzdelem: a szovjet holokausztfilmek és az új Ukrajna

Annak ellenére, hogy a náci holokauszt összes zsidó áldozatának csaknem a felét a Szovjetunió területén ölték meg, zsidó identitásukat évtizedekig eltüntette a szovjet politika. A Szovjetunió politikája az volt, hogy szisztematikusan minimalizálja azt a tényt, hogy a zsidókat kifejezetten a holokauszt idején célozták meg. E politika ellenére azonban a holokauszt képviseltette magát néhány szovjet filmben. Olga Gershenson, a 2013-as úttörő tanulmány „A fantom holokauszt: szovjet mozi és zsidó katasztrófa” szerzője elmélkedik a holokausztra adott szovjet filmipar története és az ukrán film jövője között.

Körülbelül másfél millió zsidó vesztette életét az ukrajnai holokauszt során. Kivégezték, megfulladták vagy elégették őket; gettókban és táborokban terelték őket, majd megölték. A nácik kezdeményezték és szervezték a gyilkosságot, de néhány ukrán helyi lakos részt vett benne. Pedig ez a példátlan arányú népirtás alig regisztrálódik a képernyőkön, sem a szovjet korszakban, sem pedig az újabb filmekben. Annak ellenére, hogy az új ukrán kormány tett néhány lépést a mészárlások emlékére, még sok tennivaló van a holokauszt történetének - amit a történészek „sötét múltnak” hívnak - Ukrajnában való megismertetése.

A zsidó katasztrófa elhomályosítása a hosszan tartó szovjet politika gyökereiből fakad. Bár a szovjetek soha nem tagadták a holokausztot, valójában minden kísérlet elhallgattatott zsidó áldozatokról. A holokausztot nem szabad egyedi és különálló jelenségként kezelni. Ehelyett egyetemesítették vagy externálissá tették - a teljes szovjet tragédia részeként szedték, vagy a Szovjetunió határain kívül helyezkedtek el. Mindkét mechanizmust a holokausztról folytatott megbeszélések elhallgattatására használták: az univerzalizáció lehetővé tette a szovjetek számára, hogy a szlávokat és a kommunistákat Hitler támadásának fő célpontjává tegyék, és eltöröljék a zsidó áldozatvállalást; az externáliát arra használták, hogy elkerüljék a helyi nézők vagy náci kollaboránsok esetleges következményeit, és ez felmentette a szovjet vezetést a történelmi felelősség alól a földjükön elkövetett tömeges zsidó veszteségekért. E megközelítés eredményeként a Szovjetunióban nem történt hivatalos megemlékezés a holokausztról.

Ezek a politikák a háború alatt kezdtek kialakulni, amikor a szovjet propagandagépezet hatalmas mennyiségű híradót és dokumentumfilmet robbantott ki, beleértve azokat is, amelyek náci bűncselekményeket ábrázoltak a szovjet területeken. De a felvételt úgy szerkesztették, hogy elhomályosítsák azt a tényt, hogy a meggyilkolt áldozatok többsége zsidó volt. A díjnyertes dokumentumfilm, a „Moszkva visszavág” („Razgrom Nemetskikh Voisk Pod Moskvoi”, 1942) az emberi veszteségeket általában „szovjet” képviseli, de a film elbeszélése azt sugallja, hogy a kérdés az orosz nemzeti áldozatvállalás. Hasonlóképpen, az ünnepelt ukrán filmes, Olekszandr Dovzsenko háborús dokumentumfilmjei az áldozatok ukrán identitását hangsúlyozták, elkerülve a zsidó népirtás említését. Még a Majdanek és Auschwitz haláltáborok felszabadítását ábrázoló szovjet dokumentumfilmek sem állították, hogy az áldozatok többsége zsidó.

A háború alatt készült játékfilmek hasonló történetet mesélnek: a zsidókat, még ha marginálisan is jelen vannak az eredeti forgatókönyvekben, a háború filmes elbeszéléséből írták ki. Néhány filmkészítő mégis megpróbálta elismerni és megemlékezni a holokausztról a szovjet cenzúra mellett. Az első, és vitathatatlanul legjelentősebb ilyen film a „The Unququished” („Nepokorennye”, 1945) volt, amelyet Odesszában született Mark Donskoi rendezett. Figyelemre méltó módon a „The Unququished” nem csak az első szovjet film volt, amely a holokauszt eseményeit ábrázolta - ez volt az első holokauszt-filmek világszerte. Központi és legpusztítóbb jelenete egy tömeges kivégzést ábrázol, amelyet Babyn Yarban vettek fel az újonnan felszabadult Kijevben, a Szovjetunió holokausztját szimbolizáló helyszínen. Bár a szakadékban kivégzett Dr. Fishman (Veniamin Zuskin szovjet jiddis színész alakításában) és fiatal unokája, akit egy szimpatikus ukrán család megmentett, története csak egy szélesebb körű elbeszélés része, mégis kétségtelenül a legmozgatóbb és legemlékezetesebb cselekménysor.

A „The Unququished” kivégzési jelenete a szovjet talajon hozta létre a holokauszt legelső képét, amelyet „golyók által történő holokausztnak” is neveznek. Bár ez az ábrázolás történelmileg nem volt pontos, filmileg hatalmas volt. Legalábbis ebben a jelenetben az adott zsidó helyzet nem volt sem univerzalizált, sem pedig kívülálló. Jaj, ez a film kivétel volt, nem szabály. A háború utáni korszakban, amikor a sztálinista politika egyre antiszemitikusabbá vált, a „Hajthatatlanokat” eltávolították a képernyőkről és a fesztiválprogramokról. A „fekete könyv”, a holokauszt szovjet földön - köztük Ukrajnában - megemlékező írások és dokumentumok gyűjteménye megsemmisült. Számos zsidó közszereplőt tartóztattak le, üldöztek vagy öltek meg. Ebben a sötét korszakban a holokauszt témája nem volt elérhető a filmkészítők számára.

A viszonylagos liberalizáció időszaka az 50-es évek végén - a 60-as évek elején - a Szovjetunióban a második világháborúról szóló filmek iránti megújult érdeklődés ideje volt. Noha az eddiginél személyesebb és reflektívebb, az új háborús filmek többsége egyáltalán nem érintette a holokausztot, mintha soha nem is történt volna meg. De több bátor filmkészítő által készített film volt a kivétel. Többször cenzúrázták őket: a „Keleti folyosó” [„Vosztocnyi Koridor”] (1966, rend. Valentin Vinogradov) című belorusz thriller, az „Haza fiai” üzbég dráma [„Syny Otechestva” (1968, rend .: Latif Faiziev), és közülük a leghíresebb - az orosz „komisszár” (1967, rend. Alekszandr Aksoldov). Ennek a filmnek figyelemre méltó története volt: a forradalom utáni polgárháború idején egy ukrán városban játszódott, és egy orosz komisszár asszony és egy szegény zsidó család kapcsolatát mutatja be. A fő jelenetben, amelyet nagy érzelmi erővel ábrázolnak, a komisszárnak van egy jövőképe a jövőbeni holokausztról. A jelenet miatt a „komisszárt” betiltották, és az orsók húsz éven át ernyedten duruzsoltak. A filmet végül csak a Perestroika alatt, 1987-ben hozták nyilvánosságra, nagy nemzetközi sikerrel.

Nem minden cenzúrázott projekt volt ilyen szerencsés. Egy másik forgatókönyv, a „Miatyánk”, amely a híres szovjet író, Valentin Katajev 1960-as években írt története alapján készült, szintén nem volt indító a szovjet cenzorok számára. A cselekmény pusztító történetet mesél el: egy név nélküli zsidó nő kisfiával az elfoglalt Odessza utcáin bolyong, remélve, hogy kitart a kitoloncolás végéig. Megpróbálja megtalálni a menedéket a hideg elől, és biztonságos menedéket találni fiának, de hiába. Mindkettő halálra fagy. A cenzorok számos változtatást kényszerítettek a forgatókönyvre, csak a végén betiltották. Ebből a régóta szenvedő forgatókönyvből végül a Perestroika-korszakban készült film, amikor a szovjet cenzúra visszavonult. A „Miatyánk” („Otche Nash”, 1989; rendező: Borisz Ermolajev) sajnálatos módon furcsa allegorikus mesét eredményezett, amelyet történelmi részletektől megfosztottak, és keresztény utalásokkal és sötét szimbolikával túlterheltek.

1991 végén a Szovjetunió feloszlott. Az állammal együtt megszűnt az egész szovjet filmipar. A 2000-es évek elejére fokozatosan létrejött az új nemzeti filmipar, és számos holokauszt-film készült. De ez nem feltétlenül okozott ünnepet, mivel a filmek sok esetben nem voltak sokkal jobbak, mint a Peresztrojka-korszakban készültek.

sötét
A Végzetlenek. Végrehajtás Babyn Yarban.

Az elfoglalt Kijevben játszódó fehérorosz-német koprodukció, a „Babyn Yar” (rendező: Jeff Kanew, 2003) állítólag egy zsidó család, valamint nem zsidó szomszédaik tragikus történetét meséli el, de annak a dramaturgia és a nem meggyőző színészkedés olcsó melodrámává változtatja. Egy másik Ukrajnában készült „Babyn Yar” című tévéfilm (rendező Nyikolaj Zaseev-Rudenko, 2002) egy zsidó nő történetét meséli el, aki túlélte Babyn Yart, aki sok évvel később meglátogatja a szörnyűség helyszínét. . Valószínűleg a szakadékban találkozik egy volt nácival, aki szintén látogatóba jött, és ők ketten furcsa látomásban részesítik Madonnát, amikor nagyszabású rohamokban vesznek részt. Előre láthatólag egyik film sem ért el kritikai vagy kasszasikert.

A holokauszt eseményeit számos későbbi film alsávja tükrözi, ezek közül a legjobb a 2004-es „Apu” („Papa”, rendező: Vladimir Mashkov), amely a híres szovjet szerző játékán és dal- író, Alexander Galich. A film egy szívszorító jelenetet mutat be a tulchini gettóban végrehajtott kivégzésről. Később egy fontos regényt, Anatolii Rybakov „Nehéz homokját” dramatizálták a tévé számára. A regény évekig a szovjet irodalom azon kevés művei közé tartozott, amely kifejezte a zsidó történelmet és kultúrát. Az így létrejött tizenhat részes tévésorozatot (2008, rendező: Anton Barschevskii) államilag finanszírozták és sugározták az orosz állami tulajdonú Első Csatornán, jelezve, hogy az új Kreml-rendszer most szankcionálta a holokauszt képviseletét (igaz, nem Oroszországban). Az epikus cselekmény középpontjában egy zsidó házaspár és utódaik élettörténete áll, az ukrajnai Snovsk város (amely Rybakov gyermekkorának tényleges helye volt). Az utolsó epizódok a gettóban töltött életük borzalmait, esetleges felkelést és menekülést mutatják be. Sajnos a sorozat idealizált egyszerűséggel képviseli a zsidókat. Ez az idealizálás áttekinti a szocialista realizmus alapelveit, csak most, a munkások és a forradalmárok helyett a zsidók mintapolgárok és példamutató emberek.

Ezek a filmek gyökeresen különböznek a szovjet korszakban készültektől. A szovjet cenzúra-korlátozások megszüntetésével ezeket a filmeket már nem kell univerzalizálni: nyíltan beszélhetnek szereplőik zsidó identitásáról. Hasonlóképpen a holokauszt kívülállása helyett a szovjet területeken is megtalálhatják az eseményeket; némelyikük még óvatosan foglalkozik a helyi antiszemitizmus és a nácikkal való együttműködés eseteivel. Ugyanakkor olyan kevés film van, amely valójában megpróbálja képviselni a holokausztot, hogy az ember elgondolkodik azon, hogy a szovjet elhallgattatás öröksége folytatódik-e. Ez is egy nagyobb probléma része: a poszt-szovjet országokban, amelyek Ukrajnát is magukban foglalják, még mindig nem végeznek megfelelő memória-munkát. A bombázó háborús emlékművek és a dicsőséges győzelemről szóló hivatalos retorika ellenére a második világháború emléke és a holokauszt emléke nincs beépítve az oktatási tananyagba vagy a mindennapi beszélgetésekbe.

Ez az ambiciózus és nagy költségvetésű projekt még mindig az európai finanszírozás keresése közepén van, de már kapott támogatást Ukrajna államától. Loznitsa számára az ukrán állami finanszírozás megszerzése inkább szimbolikus pénzügyi súlyt hordoz. A kétségtelenül jelentős filmnek számító projekt véglegesítése, valamint Ukrajnában és az egész posztszovjet világban történő széleskörű bemutatása még a jövőben van. Loznitsa filmjének átfogása a következő lépést jelentené Ukrajnának abban, hogy őszintén kezelje összetett és erkölcsileg teli múltját.

Olga Gershenson a Massachusetts-Amherst Egyetem zsidó és közel-keleti tanulmányainak professzora.