Nemzetközi Hagyományos Zene Tanács

Az UNESCO-val hivatalos konzultatív kapcsolatban álló civil szervezet

kazah

Bejelentkezés

Az ICTM-ről

  • Csatlakozzon az ICTM-hez
  • Adományoz
  • Pénzügyi támogatás
  • Általános információ
    • Tiszteletbeli tagok
    • Brosúrák
  • Dokumentumok
    • Alapszabály
    • Memorandumok és iránymutatások
    • Etika
    • A zene- és tánctudomány dekolonizálása
    • Percek
  • Kormányzás
    • Igazgató tanács
      • Az EB bizottságainak listája
      • Az EB üléseinek listája
    • Titkárság
    • Történelem
  • Világhálózat

Események

  • ICTM párbeszédek 2021
  • Következő világkonferencia (2022 júliusáig elhalasztva)
  • Közelgő események
  • Korábbi világkonferenciák
  • Múlt Colloquia
  • Múlt fórumok

Publikációk

  • Évkönyv a hagyományos zenéhez
    • TOC-k és segédanyagok
    • Online hozzáférés az YTM-hez
    • Intézményi előfizetések az YTM-re
    • Beadványok az YTM-hez
    • Korábbi főszerkesztők
  • Az ICTM értesítője
    • Korábbi kérdések
    • Beküldési irányelvek
  • Egyéb kiadványok
    • Könyvek az IFMC/ICTM-től vagy azokkal együttműködve
    • Felvételek az IFMC/ICTM-től vagy azokkal együttműködve

Díjak

Tanulmányi csoportok

  • Afrikai zenészek
  • Alkalmazott etnomusikológia
  • Audiovizuális etnomusikológia
  • Etnokoreológia
  • A zene globális története
  • Történelmi források
  • Az előadóművészet ikonográfiája
  • Maqām
  • Mediterrán zenetanulmányok
  • Többrészes zene
  • Dél-Ázsia zene és szövetséges művészetei
  • Zene és tánc Latin-Amerikában és a Karib-térségben
  • Zene és tánc Délkelet-Európában
  • Óceánia zene és tánc
  • A szláv világ zene és tánc
  • Zene és kisebbségek
  • Zenei régészet
  • Zene az arab világban
  • A török ​​nyelvű világ zenéje
  • Zene, oktatás és társadalmi befogadás
  • Zene, nem és szexualitás
  • Hangszerek
  • Kelet-Ázsia zenéi
  • Délkelet-Ázsia előadóművészete
  • Hang, mozgás és tudományok

A végleges program letöltése PDF formátumban

Töltse le a nyomtatott végleges program (2015. július 21.) kiegészítését PDF formátumban

Minden munkamenetnek a címe mellett egyedi azonosítója van, amely három komponensből áll: római számból, nagybetűből és a legtöbb esetben számból. A római szám a konferencia napjára utal (I-VII). A nagybetű a mindennap tartott négy ülés egyikének időszakára utal: A = kora reggel, B = késő reggel, C = kora délután és D = késő délután. A számok az ugyanazon a napon egy időben tartott tizenkét vagy tizenhárom ülés egyikére utalnak, az úgynevezett "párhuzamos foglalkozásokra": 1-13. Ha a munkamenet-azonosítóban nincs szám, akkor ez egy plenáris ülés. Tehát például az IIC5 azonosító azt jelenti, hogy a munkamenet a konferencia második napján kora délután következik be, és önkényesen van megadva 13 párhuzamos ülés 5-ként, míg az IIB egy plenáris ülés a késő reggeli második napon.

Minden munkamenetet egy kétbetűs kóddal azonosítottunk, amely felcímkézi a konferencia hat témája közül:

PG = Zene és új politikai földrajzok a türk nyelvű világban és azon túl

Hogyan használták fel az új és a kialakulóban lévő politikai és kulturális szövetségek az egyesülés vagy a függetlenség megválasztásának döntése során a zenét geopolitikai céljaik előmozdítására, és a zenészek és közönségük miként álltak ellen a gazdasági és politikai uralom és hegemónia új formáinak a zenealkotással és tánc?

CM = A zene és a tánc alkotói

Mi a helyzet a zene, a tánc, a művészeti intézmények és az ösztöndíjak egyes alkotóinak tanulmányaiban? Ezek az alkotók lehetnek zenészek, énekesek, táncosok, zeneszerzők, koreográfusok, hangszerkészítők, társadalmi aktivisták, kormánytisztviselők vagy tudósok. Hogyan értjük meg ezen alkotók szerepét az egyes társadalmakban? Hogyan definiálhatjuk a kreativitást az esztétikai formákhoz való hozzájárulás szempontjából? Milyen kulturális és társadalmi hatalmat tulajdonítunk az egyes alkotóknak? Milyen kulturális és társadalmi korlátokat dolgoznak az alkotók az adott közösségekben?

DB = Zene, tánc, test és társadalom

Hogyan működnek a befogadás és a kirekesztés folyamatai a test és a társadalom metszéspontjában? Hogyan formálódik a test a testek muzsikálásával és táncolásával? Hogyan használja a társadalom a zenei és táncos előadásokat a gyengélkedő testek gyógyítására és a társadalomba való visszailleszkedésre? Hogyan használják az emberek a képes vagy (nem) fogyatékos testüket a társadalmi kirekesztés elleni küzdelemre zenei és táncos előadások révén? Hogyan értelmezik és készítik a nemek szerinti testet a zene és a tánc előadásában? Hogyan használják a kisebbségek, a bevándorlók és a lakóhelyüket elhagyni kényszerült emberek zenei és táncos testüket arra, hogy megbirkózzanak a mainstream társadalmi státuszuk meghatározásának erejével?

SE = Hangkörnyezetek: A természeti és városi terektől a személyes hallgatásig

Hogyan reagál az etnomusikológia a hangtudomány területén bekövetkezett fejleményekre? Hogyan járulhatnak hozzá az etnomusikológiai módszerek és perspektívák a megalapozott tanulmányokhoz? Hogyan reagálnak az egyének és a közösségek hangzáskörnyezetükre személyes hallgatási lehetőségek, új előadóhelyek építése, új dalok, előadási stílusok és műfajok létrehozása, valamint új elektronikus média és hallgatási eszközök használata révén?

VR = A zenei kultúrák vizuális ábrázolása

Milyen módszertani és elméleti kérdések vannak még mindig hangsúlyosak ebben a régóta bevált kutatási területen? Másrészt hogyan befolyásolják az új elektronikus vizuális médiumok a zenei és táncismeretek átadását? Hogyan befolyásolják a zene és a tánc társadalmi életét az egyes társadalmakban? Hogyan változtatják meg ezek az új médiumok kutatási módszereinket? Hogyan lehet az új médiában lévő képeket megfelelően archiválni és megőrizni? Hogyan változtatják meg ezek az új médiumok és az önkifejezés lehetőségei a képviselők egyensúlyát a kutatók és a kutatók között? Mi a kapcsolat a „hagyományos” és a népszerű zene ábrázolása, valamint a tudás áramlása között ezekben az új médiákban?