Szemle: A Met Opera ’Turandot’ című kiadványa az emberiség rétegeit tárja fel

rétegeit

A 2012–13-as szezon óta először Franco Zeffirelli „Turandot” című produkcióját buffolták és küldték el, hogy felhívják a tömegeket a Metropolitan Operába. A Christine Goerke szoprán címszerepének átgondolt feltételezése koronázta meg, szilárd előadással és szerda esti elégedett fogadással.

Szimbólumként annak a nézetnek, hogy mi legyen az opera és mit kellene tennie, Zeffirelli úr „Turandot” -ja kétségtelenül hatalmas és tagadhatatlanul sikeres. Az 1987-es bemutatója óta felesleges mellékmondat, ez a Met legszórakoztatóbb, legfényesebb kényelmi takarója és a házban maradt néhány klasszikus produkció egyike, ahol a régi kedvencek lassan megszűnnek. A „Turandot” által képviselt opera retro, sőt reakciós elképzelése egyértelműen nem kerül megszüntetésre. Ahogy a tudós, Micaela Baranello nemrégiben kiszámította, a Met Met négy fellépése közül három olasz nyelven zajlik - a naptár 30 százaléka Puccini. Operai étrendünknek ennél kiegyensúlyozottabbnak kell lennie.

A „Turandot” 16 kimenetet kap, Paolo Carignani karmester vezetésével, aki szerdán sürgette a zenekar sürgős játékát és a kórus lelkes énekét. Ms. Goerke azonban még csak háromszor lép fel, mielőtt csillogó jégkirálynő jelmezeit adná át Lise Lindstromnak, Jennifer Wilsonnak és Nina Stemme-nek. Turandot második felvonásának bemutatóján, amelyre Zeffirelli úr fenntartja legünnepélyesebb színpadi művét, az egész este a figyelem középpontjába került. Ha a másutt játszott játék ugyanolyan egydimenziós volt, mint a díszletek háromdimenziósak, akkor itt volt egy olyan ábrázolás, amely a karakter emberi finomságaiból annyit vonzott, amennyit a produkció megengedett.

Az biztos, hogy a legerősebb turandók acélos, hajthatatlan minősége ott volt, és a császári palotában a tesztek büntetően magas tesszitúrája nem okozott problémát. De ennél érdekesebb volt az a kétségbeesés, amely lejjebb került a nyilvántartásban, amely Calàf erőszakos csókjára adott reakcióként alakult ki a harmadik felvonásban, amely annyira fekete, olyan üreges volt, hogy az opera végleges, diadalmas állásfoglalása csak egy lázadás volt.

A futás három Calàfja közül az első, Marcelo Álvarez a legfontosabb. Hangja vonzó és tiszta volt, de az este folyamán kopásig változó volt, nem utolsósorban egy „Nessun dorma” -ban, amely kiváltságos deklamációt jelentett a vonal hosszában. Hibla Gerzmava lenyűgöző hangbiztonsággal rendelkezik, vitathatatlanul túl sokat a szánalmas Liù számára. A kisebb szerepeket megfelelő módon vállalták, és Mark Schowalter császára ennél jóval több, bár Dwayne Croft Pingje, Pangja és Pongja, Tony Stevenson és Eduardo Valdes nem tudták elérni, hogy elavult humoruk kibírjon

Ha arról a „három prattlerről beszélünk, akik megszöktek Gilbert és Sullivan torz álma elől”, ahogy egy kritikus 1926-ban megfogalmazta, lehetetlen volt ezt a „Turandot” -ot nézni anélkül, hogy belegondoltunk volna a „The Mikado” versenyről folytatott folyamatos vitába. vagy a Met helyes döntése, hogy beszünteti a blackface használatát Verdi „Otello” -jában.

A „Turandot” és különösen Zeffirelli úr „Turandot” -ja ugyanolyan egyenes orientalizmusban, mint amennyire kellemetlen a nemi erőszak ábrázolásában. A „Mikadótól” eltérően nem hihetően szatírának tekinthető. Helyes-e ma a „Turandot” ilyen megkérdőjelezhetetlen és oly szégyentelen bemutatása? És egy olyan műfajban, amelyben oly sokan ragaszkodnak ahhoz, hogy ilyen erősen a távoli múlt műveire összpontosítsanak, hol húzzuk meg az ízlés és a tolerancia vonalát?