Allen Ginsberg

Generációja egyik legelismertebb Beat-író és elismert amerikai költő, Allen Ginsberg 1926. június 3-án született Newarkban, New Jersey-ben, és a közeli Patersonban nevelkedett, aki angol tanár és külföldön élő fia volt. Ginsberg korai életét édesanyja pszichológiai gondjai, köztük idegösszeroppanások sora jellemezte. 1943-ban, miközben a Columbia Egyetemen tanult, Ginsberg összebarátkozott William Burroughs-szal és Jack Kerouac-szal, és a trió később a Beat Mozgalom sarkalatos alakjaivá vált. A nem mindennapi nézeteiről és gyakran megdöbbentő viselkedéséről ismert Ginsberg és barátai kábítószerrel is kísérleteztek. Egy alkalommal Ginsberg főiskolai kollégiumi szobáját egy ismerős által megszerzett ellopott áruk tárolására használta. A vádemeléssel szembesült Ginsberg úgy döntött, hogy elmebetegségre hivatkozik, és ezt követően több hónapot töltött egy elmegyógyintézetben. A kolumbiai diploma megszerzése után Ginsberg New Yorkban maradt, és különböző munkákat dolgozott. 1954-ben azonban San Franciscóba költözött, ahol a Beat Mozgalom olyan költők tevékenysége révén fejlődött, mint Kenneth Rexroth és Lawrence Ferlinghetti.

Ginsberg először 1956-ban került a nyilvánosság figyelmébe Howl és más versek kiadásával. Az „Howl”, egy hosszú vonalas vers Walt Whitman hagyományai szerint, a düh és a kétségbeesés kiáltása a pusztító, bántalmazó társadalom ellen. A Newsmakers-ben író Kevin O’Sullivan „Howl” -ot „dühös, szexuálisan kifejezett versnek” tartotta, és hozzátette, hogy „sokan forradalmi eseménynek tartják az amerikai költészetben”. A vers nyers, őszinte nyelve és „hebrai-melvilliai bardikus lehelete”, ahogy Ginsberg nevezte, sok hagyományos kritikust megdöbbentett. James Dickey például az „Howl” -ot „felpörgött izgalmi állapotnak” nevezte, és arra a következtetésre jutott, hogy „a versíráshoz ennél több kell”. Más kritikusok pozitívabban reagáltak. Richard Eberhart például „hatalmas sikernek nevezte az„ üvöltést ”, áttörve a dinamikus jelentéstartásig ... Mechanikus civilizációnkban minden ellene üvölt, amely megöli a szellemet ... Pozitív ereje és energiája a szeretet megváltó tulajdonságából származik.” Paul Carroll „a generáció egyik mérföldkövének” ítélte meg. Értékelve az „Howl” hatását, Paul Zweig megjegyezte, hogy az „szinte egykezes módon elmozdította az ötvenes évek tradicionalista költészetét”.

A lenyűgöző kritikusok mellett Howl meghökkentette a San Francisco-i Rendőrkapitányságot. A vers grafikus szexuális nyelve miatt obszcénnek nyilvánították a könyvet és letartóztatták a kiadót, Lawrence Ferlinghetti költőt. Az ezt követő tárgyalás nemzeti figyelmet keltett, mivel olyan híres irodalmi személyiségek, mint Mark Schorer, Kenneth Rexroth és Walter Van Tilberg Clark felszólaltak Howl védelmében. Schorer vallotta, hogy „Ginsberg a hétköznapi beszéd ritmusait és a hétköznapi beszéd dikcióját is használja. Azt mondanám, hogy a vers szükségképpen a vulgaritás nyelvét használja. ” Clark Howl-t „egy teljesen becsületes költő munkájának nevezte, aki szintén rendkívül kompetens technikus”. A tanúvallomás végül rávette Clayton W. Horn bírót arra, hogy döntse el, Howl nem obszcén. A védekezésében idézett tulajdonságok hozzájárultak ahhoz, hogy Howl a Beat irodalmi mozgalom manifesztumává váljon. Az olyan regényírókkal, mint Jack Kerouac és William Burroughs, valamint Gregory Corso, Michael McClure, Gary Snyder és Ginsberg költőkkel, a Beats az utca nyelvén írt korábban tiltott és írástalan témákról. A Beats ötletei és művészete nagyban befolyásolta az ötvenes és hatvanas évek amerikai népszerű kultúráját.

Ginsberg 1961-ben követte Howl-t Kaddish és más versekkel. A „Kaddish” stílusú és formájú, az „Howl” -hoz hasonló vers a hagyományos héber imádságon alapul, és Ginsberg édesanyjának, Naomi-nak az élettörténetét meséli el. A költő édesanyja iránt érzett összetett érzései, amelyeket a mentális betegségekkel folytatott küzdelme színesít, állnak ennek a hosszú sorú versnek a középpontjában. Ginsberg egyik legjobbjának tartják: Thomas F. Merrill „Ginsbergnek a legtisztább és talán legjobb formájában” nevezte; Louis Simpson egyszerűen „remekműnek” nevezte.

Ginsberg korai költeményeit nagy hatással volt New Jersey északi lakójának, William Carlos Williamsnek. Ginsberg emlékeztetett arra, hogy az iskolában azt tanították neki, hogy Williams „valamiféle kínos nyers tartomány volt New Jersey-ből”, de amikor Williamsszel beszélt a költészetről, Ginsberg „hirtelen rájött, hogy [Williams] nyers fülekkel hallja. A hang, a tiszta hang és a ritmus - ahogy körülötte beszélték - és megpróbálta költészeti ritmusait a hallott tényleges beszélgetési ritmusokból kiigazítani, nem pedig metronom vagy ének-dal archaikus irodalmi ritmusok helyett. Ginsberg azonnal cselekedett hirtelen megértése alapján. „Átnéztem a prózai írásaimat - mondta egy kérdezőnek -, és kivettem néhány négy-öt sortöredéket, amelyek teljesen pontosak voltak valakinek a beszéd-beszéd gondolkodásmódjában, és a lélegzetvétel szerint sorokba rendeztem őket. hogy hogyan bontanád fel, ha valóban kibeszélnéd, aztán átküldtem őket Williamsnek. Szinte azonnal visszaküldött nekem egy cetlit, és azt mondta: „Ezek az! Van még ilyen? ”

Egy másik jelentős hatás Ginsberg barátja, Kerouac volt, aki olyan regényeket írt „spontán prózai” stílusban, amelyeket Ginsberg csodált és adaptált saját művében. Kerouac néhány könyvét úgy írta, hogy egy tekercs fehér papírt tett az írógépbe, és folyamatosan beírta a „tudatfolyamba”. Ginsberg nem azért kezdett verseket írni, mint mondja, „azzal, hogy különböző időkből apró darabokban és töredékekben dolgozott rajta, hanem eszembe jutott egy ötlet a fejemben, és a helyszínen leírta, és ott kiegészítette”. Williams és Kerouac egyaránt hangsúlyozta az író érzelmeit és természetes kifejezésmódját a hagyományos irodalmi struktúrákkal szemben. Ginsberg ennek az ötletnek a történelmi precedenseként idézte Walt Whitman költő, Herman Melville regényíró, valamint Henry David Thoreau és Ralph Waldo Emerson írók műveit.

Ginsberg életének és költészetének egyik fő témája a politika volt. Kenneth Rexroth Ginsberg művének ezt a szempontját „az amerikai költészet hosszú, whitmani, populista, társadalmi forradalmi hagyományának szinte tökéletes beteljesedésének” nevezte. Ginsberg számos versében utal az 1930-as évek szakszervezeti küzdelmeire, a népi radikális alakokra, a McCarthy-vörös vadászatokra és más baloldali próbakövekre. A „Wichita Vortex Sutra” című filmben egyfajta mágikus, költői megidézéssel próbálja befejezni a vietnami háborút. A „Plutonian Ode” -ban hasonló bravúrral - a költő leheletének varázslatával véget vetve az atomenergia veszélyeinek - próbálkoznak. Más versek, például az „Howl”, bár nem kifejezetten politikai jellegűek, sok kritikus szerint mégis erős társadalmi kritikát tartalmaznak.

Ginsberg politikai tevékenységét erősen libertariánus természetűnek nevezték, visszhangozva poétikai preferenciáját az egyéni kifejezéssel szemben a hagyományos struktúrával szemben. Az 1960-as évek közepén szoros kapcsolatban állt az ellenkultúrával és a háborúellenes mozgalmakkal. Létrehozta és támogatta a „virághatalmat”, egy olyan stratégiát, amelyben a háborúellenes tüntetők olyan pozitív értékeket népszerűsítenek, mint a béke és a szeretet, hogy dramatizálják a vietnami háború okozta halál és pusztulás ellen való fellépésüket. A virágok, harangok, mosolyok és mantrák (szent énekek) használata egy ideig elterjedt lett a demonstrálók körében. 1967-ben Ginsberg szervezte az „A törzsek összegyűjtése egy emberi bejövetelért” rendezvényt, amely a hindu mela mintájára vallási fesztivál volt. Ez volt az első a kontrakulturális fesztiválok közül, és inspirációként szolgált több száz másik számára. 1969-ben, amikor néhány háborúellenes aktivista „Pentagon ördögűzését” szervezte, Ginsberg megalkotta az általuk skandált mantrát. A védelemről a chicagói hét összeesküvés-perben tett tanúbizonyságot, amelyben a háborúellenes aktivistákat „összeesküvéssel vonták össze az államhatárok átlépésével a zavargások elősegítése érdekében”.

Néha Ginsberg politikája a rendvédelmi hatóságok reakcióját váltotta ki. 1967-ben New York-i háborúellenes tüntetésen tartóztatták le, és 1968-ban a chicagói Demokratikus Nemzeti Konventen könnyáztatta el. 1972-ben börtönbe vetették, mert Richard Nixon akkori elnök ellen demonstrált a republikánus miami kongresszuson. 1978-ban Peter és Orlovsky hosszú távú társát letartóztatták, mert a vágányokon ültek, hogy megállítsák a Colorado állambeli Rocky Flats nukleáris fegyverek gyárából érkező radioaktív hulladék mennyiségét.

Ginsberg politikai tevékenysége más országokban is problémákat okozott neki. 1965-ben az Evergreen Review tudósítójaként meglátogatta Kubát. Miután a havannai egyetemen panaszkodott a melegekkel szembeni bánásmódra, a kormány felkérte Ginsberget, hogy hagyja el az országot. Ugyanebben az évben a költő Csehszlovákiába utazott, ahol cseh állampolgárok ezrei választották „május királlyá”. Másnap a cseh kormány kérte távozását, látszólag azért, mert „hanyag és degenerált” volt. Ginsberg a kiutasítását annak tulajdonítja, hogy a cseh titkosrendőrség zavarba jött a „szakállas amerikai tündér költő költőjének” adott elismerésről.

A Ginsberg költészetében tükröződő további aggodalom a szellemi és a látnokokra való összpontosítás volt. Ezekben az ügyekben való érdeklődését számos vízió inspirálta, amelyek William Blake költészetének olvasása közben voltak. Ginsberg emlékeztetett arra, hogy „hallott egy nagyon mély földi sír hangot a szobában, amelyről azt hittem, hogy nem gondoltam kétszer Blake hangjára.” Hozzátette, hogy "a hang sajátos minősége valami felejthetetlen volt, mert olyan volt, mintha Istennek emberi hangja lenne, a végtelen gyengédséggel, ősiséggel és halandó gravitációval, amikor egy élő Teremtő beszél a fiának." Az ilyen elképzelések felkeltették a misztika iránti érdeklődést, ami arra késztette Ginsberget, hogy egy ideig kísérletezzen különféle gyógyszerekkel. Azt állította, hogy legjobb költészeteinek egy része kábítószer hatása alatt íródott: az „Üvöltés” peyotével, a „Kaddish” amfetaminokkal és a „Wales - látogatás” LSD-vel. Az 1962-es indiai út után, amelynek során megismerkedett a meditációval és a jógával, Ginsberg megváltoztatta a drogokhoz való viszonyát. Meggyőződött arról, hogy a meditáció és a jóga jóval magasabb szintre emeli az ember tudatát, miközben továbbra is fenntartja, hogy a pszichedelikumok hasznosak lehetnek a versírásban. A pszichedelikumok szerinte „a jóga és a tudat felfedezésének változata”.

Ginsberg keleti vallások tanulmányozását a mantrák, a spirituális hatásokhoz használt ritmikus énekek felfedezése ösztönözte. A ritmus, a lélegzet és az elemi hangzás használata egyfajta költészetnek tűnt számára. Számos versében mantrákat épített be a szöveg törzsébe, a művet egyfajta költői imává alakítva. A versolvasások során gyakran egy mantra kántálásával kezdte a megfelelő hangulat megteremtése érdekében. A keleti vallások iránti érdeklődése végül a tiszteletreméltó Chogyam Trungpa, Rinpoche, tibeti buddhista apáthoz vezette, aki erősen befolyásolta Ginsberg írását. Az 1970-es évek eleje alatt a költő a trungpai Colorado Colorado-i Naropa Intézetben vett részt, és ott tanított verseket. 1972-ben Ginsberg megadta a menedékhelyet és a Boddhisattva fogadalmat, hivatalosan elkötelezte magát a buddhista hit mellett.

Trungpa tanításának elsődleges szempontja a meditáció egy formája, amelyet shamathának hívnak, amelyben az ember a saját légzésére koncentrál. Ez a meditáció, mondta Ginsberg, „először az elme megnyugtatásához, a fantázia és a gondolatformák mechanikai előállításának elhallgatásához vezet; ez fokozott tudatossághoz vezet, és leltárba veszi őket. ” Ginsberg Trungpának dedikált Elme lélegzete című könyve több verset tartalmaz, amelyek samatha meditáció segítségével íródtak.

1974-ben Ginsberg és Anne Waldman költőtársa a Trungpa Naropa Intézet egyik ágaként megalapította a Testetlen Költészet Jack Kerouac Iskoláját. "A végső elképzelés egy állandó művészeti főiskola létrehozása - mondta Ginsberg az iskoláról -, hasonlóan a tibeti hagyományokhoz, ahol tanárok és diákok élnek együtt egy állandó épületben, amely évszázadokig tartana." Ginsberg olyan prominens írókat vonzott, mint Diane di Prima, Ron Padgett és William Burroughs, hogy beszéljenek és tanítsanak az iskolában. Költészetét a spirituális iránti érdeklődésével kapcsolatban Ginsberg egyszer azt mondta: „A költészet írása egyfajta módja annak, hogy felfedezzem azt, aki vagyok, és túljutok azon, aki vagyok, a tudat szabad felébresztéséig, egy olyan énig, amely nem az, aki vagyok. Ez egyfajta mód arra, hogy felfedezzem saját természetemet, és saját identitásomat, vagy saját énemet, vagy felvázoljam a saját énemet, és azt is meglássam, hogy mely részem van ezen túl. "

Ginsberg egyfajta irodalmi „rongygazdagságig” élt - korai napjaitól kezdve, amikor a féltett, kritizált és „piszkos” költő későbbi pozíciójába került, amelyet Richard Kostelanetz „az amerikai irodalom panteonjának” nevezett. Nemzedékének egyik legbefolyásosabb költője volt, és James F. Mersmann szavaival élve: „a költészettörténet nagy alakja”. A Times Literary Supplement munkatársa, James Campbell szerint: "Senki sem tette versét az egész emberért beszélni, semmiféle gátlás nélkül, csak Ginsberg." Hatásának növekedése és az amerikai művészet és kultúra figurájának megtartó ereje miatt Ginsberg munkája egész életében sok tudományos érdeklődés tárgyát képezte. 1994-ben jelent meg Jerry Aronson rendezésében dokumentumfilm, Allen Ginsberg élete és ideje. Ugyanebben az évben a Stanford Egyetem egymillió dollárt fizetett Ginsbergnek személyes archívumáért. Ginsberg korábbi műveinek új versei és gyűjteményei továbbra is rendszeresen megjelentek. Levelei, folyóiratai, sőt Beats társairól készített fényképei új betekintést nyújtottak a kritikusok és tudósok e költő életébe és munkásságába.

1997 tavaszán, miközben már cukorbetegség és krónikus hepatitis sújtotta, Ginsbergnél májrákot diagnosztizáltak. Miután értesült erről a betegségről, Ginsberg azonnal tizenkét rövid verset készített. Másnap agyvérzést kapott és kómába esett. Két nappal később meghalt. A New York Times-ban Ginsbergre William Burroughs „nagyszerű, világszerte befolyással rendelkező emberként” emlékezett meg.

Ginsberg élete utolsó néhány évének költészete a Halál és hírnév: Versek, 1993-1997 c. Ez a kötet azokat a műveket tartalmazza, amelyeket Ginsberg készített azonnal, miután megtudta rákjáról. A Publishers Weekly recenzense, aki elismerte, hogy „még soha nem volt olyan közönséges amerikai költő, mint Ginsberg”, a Halált és a hírnevet „a nemes élet tökéletes alapkövének” minősítette. Ray Olson és Jack Helberg, akik a Booklistbe írtak, Ginsberg költészetét „csiszoltnak, ha nem korlátozottnak” találták, Rochelle Ratner pedig a Library Journal értékelésében megállapította, hogy „Ginsberg gyengédsége és gondoskodása ... nagyon is bizonyíték”.

Ginsberg egy másik posztumusz publikációja, a Szándékos próza: Válogatott esszék, 1952-1995, több mint százötven esszét mutat be olyan témákban, mint a nukleáris fegyverek; a vietnami háború; cenzúra; olyan költők, mint Walt Whitman és a Beat figura, Gregory Corso; és más kulturális világítótestek, köztük John Lennon zenész és Robert Frank fotóművész. A Publishers Weekly kritikusa a szándékos prózát „néha kedves, néha pofonegyszerűnek” értékelte, és hozzátette, hogy a könyv „minden bizonnyal [Ginsberg] rajongói körében vonzó lesz”. Ray Olson, a könyvlistát értékelő recenzens eközben Ginsberg esszéit „azonnal megközelíthetőbbnek találta, mint versének nagy részét”.

Hogyan akart emlékezni Ginsbergre? "A régi amerikai transzcendentalista individualizmus hagyományaként - mondta -, abból a régi gnosztikus hagyományból ... Thoreau, Emerson, Whitman ... csak továbbvitte a 20. századba." Ginsberg egyszer elmagyarázta, hogy az emberi hibák között ő tolerálja a haragot leginkább; barátainál a nyugalmat és a szexuális gyengédséget értékelte leginkább; ideális foglalkozása az „érzelmek tagolása társaságban” lenne. "Tetszik vagy sem, egyetlen hang sem jobban visszhangozza az ő korát, mint Mr. Ginsbergé" - zárta beszámolóját az Economist. "Híd volt az irodalmi avantgárd és a popkultúra között."