Történetek megosztása
Inspiráló változás

Anouk Aimée talán leginkább arról híres, hogy hűvös, kifinomult szépség ikonjaként jelen van hét évtized alatt több mint hetven filmben, köztük olyan klasszikusokban, mint Alexandre Astruc Le Rideau Cramoisi (A bíbor függöny, 1952), Federico Fellinié az édes élet (1960) és 8 1/2 (1963), Jacques Demy's Lola (1963), André Delvaux Un Soir, un Train (Egy este, egy vonat, 1968), George Cukor's Justine (1969), Bernardo Bertolucci Egy nevetséges ember tragédiája (1981), Robert Altman Prêt à Porter (Ready to Wear, 1994) és felejthetetlenül Claude Lelouché Un Homme et une femme (Egy férfi és egy nő, 1966) Jean-Louis Trintignanttal szemben - egy film, amely a szkeptikus modernizmus korszakában gyakorlatilag uralta a buja képernyős romantikát. Az olyan szavak, mint a „királyi”, az „intelligens” és a „rejtélyes”, gyakran társulnak hozzá, ami Aimée-nek zavaró és titokzatos szépségű aurát ad, ami a filmtörténet száz legszexisebb sztárjának a státuszát elnyerte (egy 1995-ös közvélemény-kutatásban) által Birodalom Magazin).

anouk

Feltűnő vonásait sokan ismerik, akik még soha nem látták filmjeit. A Jacqueline Kennedyvel való sokallatos összehasonlítás több mint fizikai; Ginette Vincendeau filmtörténész megjegyzi, hogy Aimée filmjei „tragikus sorsokra vagy visszafogott szenvedésekre hajlamos éteri, érzékeny és törékeny szépséggé tették őt”.

Noha keveset tudunk zsidó származásáról, Marceline Loridan rendezői debütálásában (hetvenöt évesen) az egyik legutóbbi szerepében az Auschwitzba visszatérő holokauszt-túlélőként szerepel., La Petite préria aux bouleaux (A nyírfák kis rétje, 2002) szerint Anouk Aimée zseniálisan dramatizálja zsidó nő identitását. Csak egy fiatal lány, aki Franciaország német megszállása és a Vichy-rezsim alatt volt, mindegyik az antiszemita üldözés sajátos programjával, Aimée tökéletesen illik Loridan önéletrajzi munkájához. (Loridan tizennégy éves auschwitzi fogvatartott volt). A film New York-i vetítésén, 2003 tavaszán Aimée még mindig visszafogottan nézte a háború alatti saját életét (egy rokonára hivatkozott, akit kitoloncoltak és megöltek, de abbahagyta, hogy elmondja, amit maga is tapasztalt). ékesszólással és animációval beszélt a zsidó történelem ezen fejezetének dokumentálásának fontosságáról.

Anouk Aimée Françoise Sorya néven született 1932. április 27-én Párizsban. Mindkét szüle színész volt; édesanyja, Geneviève Sorya nem volt zsidó, de édesapja, Henry Dreyfus (aki szakmailag használta a Henry Murray nevet). Lehet némi kapcsolat Alfred Dreyfus kapitánnyal, de ezt még soha nem dolgozták fel. Françoise Sorya, Françoise Dreyfus vagy Nicole Dreyfus néven színészi karrierjéig (tizennégy éves korában kezdődött), Henri Calef szerepében La Maison sous la mer [A ház a tenger mellett, 1947]) elnyerte a nevét, amellyel ismerik. Eleinte egyszerűen Anouk volt, akit Marcel Carné befejezetlen filmjében játszott karaktertől vettek át La Fleur de l’âge (A kor virága); Jacques Prévert költő írta André Cayatte-t Les Amants de Vérone (Verona szerelmesei, 1949) kifejezetten neki, aki játékosan adta hozzá a szimbolikus vezetéknevet, amely örökre társítaná őt képernyőszerepeinek affektív erejével.

Már gyermekkorában tehetséges Aimée színészetet és balettet tanult Párizsban, Londonban és Marseille-ben; táncképzése a híres Bauer-Therond iskolában felkészítette a jövőbeni szerepekre olyan filmekben, mint Lola és A Model Shop (Demy, 1969).

Anouk Aimée egész életében filmeket készített; az 1980-as és 1990-es években, amikor más színésznőknek nehézségei voltak az „érett” nők szerepének megtalálásában, évente egy filmet készített, és a huszonegyedik századig folytatja. ("Az igazi szépséget csak akkor lehet érzékelni, ha öregszik" - mondta 1988-ban.)

2003-ban megtisztelő Arany Medvével tüntették ki a berlini filmfesztiválon, ahol élt a lehetőséggel, hogy kilépjen sztárszerepéből, hogy a béke szószólója legyen „a világ gyermekeiért”. Annak ellenére, hogy „örökkévalónak”, „legendának” és „a mozimitológia istennőjének” emlegették, valószínűleg A nyírfák kis rétje (készítője, Marceline Loridan-Ivens tizenéves fogolyként Birkenauban, valós tapasztalatai alapján), amely olyan közel áll saját tapasztalatához, mint zsidó nő, aki megbékél a háborús múltjával, hozzájárult ahhoz, hogy látja ő maga most, mint a világbéke és a megbékélés ikonja, nem pedig az európai művészeti mozi rejtélyes díva.

Karrierje nagyjából három szakaszra osztható - az 1950-es és 1960-as évek korai arthouse avantgárdjára, amelyben egy újfajta modern hősnőt definiált; a nemzetközi sztárság ideje, amelyet az Oscar-jelölés és a Legjobb külföldi film díj, valamint a Golden Globe kezdeményezett Un Homme et une femme és a világ mozi legtehetségesebb rendezőivel végzett munka jellemzi; és az elkötelezett nő fázisa, még mindig szép, de kevésbé foglalkozik a képernyő jelenlétével, mint azzal, hogy helyzetét és hírnevét felhasználja a világ megváltoztatásához. Három házassága lazán megfelel ezeknek az időszakoknak; rövid ideig feleségül vette Nikos Papatakis rendezőt (1951–1954), majd 1966 és 1969 között Pierre Barouh (Baruch) zeneszerzővel (aki akkor jelent meg nála, amikor megkapta az Arany Gömböt Un Homme et une femme), végül Albert Finney színésznek (1970–1978), amikor úgy tűnik, hogy egy időre félig visszavonult a színjátszástól.

Ám Aimée egyedülálló nőként az elmúlt huszonöt évben megszilárdította hírnevét mind nemzetközi vonzerővel, mind pedig az emberi jogok bajnokaként. Párizs Montmartre részében él lányával, Manuelával, és továbbra is demonstrálja „a melankólia és a szenvedély jellegzetes kombinációját” olyan filmekben, amelyek szépségének intenzitását az érett szerepek bonyolultságával párosítják.

FILMOGRÁFIA (KIVÁLASZTOTT)

La Maison sous la mer, 1947; Les Amants de Vérone, 1948; Le Rideau Cramoisi, 1952; Montparnasse 19 (Montparnasse-i Modigliani), Pot-Bouille, 1957; La Tête contre les murs és az édes élet, 1959; Lola, 1961; 8 ½, 1963; Un Homme et une femme, 1966; A Model Shop és Un Soir un train, 1968; Justine és Az időpont, 1969; Salto nel vuoto, 1979 (Ugrás a sötétben); Egy nevetséges ember tragédiája, 1981; Vive la vie, 1984; Bethune: Hős készítése, 1990; Prêt-à-portter, 1994; Cent et une nuits de Simon Cinéma, 1995 (Százegy éj); Hommes, femmes, mode d’emploi, 1996 (férfiak, nők: felhasználói kézikönyv); Cannes-i fesztivál, 2001; Petite préria aux bouleaux, 2002; Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants, 2003 (boldogan valaha).

Televízió

„Une Page d’amour”, 1980 (A szeretet oldala); „Fernanda”, 1988; „Mon dernier rêve sera pour vous”, 1989 (Utolsó álmom neked lesz); „Hangok a kertben”, 1993; „Salamon”, 1997; „L’île bleu”, 2001; „Napóleon”, 2002.

Mint Ő maga

„Victoire, ou la douleur des femmes”, 2000 (Győzelem vagy a nők bánata, tévés minisorozat); L. A. Térkép nélkül, 1998; L’Univers de Jacques Demy, 1995 (Jacques Demy világa; La Table verseny, 1988 (A forgó asztal); Portré de Vittorio Gassman (televízió), 1979.

Vendég televíziós megjelenések

„Les Feux de la rampe”, 2001 (Lámpák); „Tout le monde en parle”, 1998 (Mindenki beszél róla).