Az anyag az üzenet

Papírszobrászat
Orosz Múzeum, Szentpétervár
2014. június 18. - 2014. augusztus 18

írta NATASHA KURCHANOVA

Az Orosz Múzeum Márványpalotájában megrendezésre kerülő „papírszobor” kiállításon 60, többnyire moszkvai és szentpétervári művész és tervező több mint 100 alkotása látható. Az 1980-as évektől napjainkig terjedő időszakra a legtöbb mű az elmúlt évtizedben készült, néha kifejezetten a kiállítás számára.

Annak ellenére, hogy névlegesen a szobrászatnak szentelték, valójában a papírból készült és róla készült művek multimédiás megjelenítése: némelyik 2D-ben van, festményként és kollázsként néz ki; néhány építészeti modell; és néhány bútor- és ruhadarabot tartalmaz; még egy videó is van. A kiállítás az Orosz Múzeum Stroganov-palota ágának 2001-es bemutatásának folytatása, amely a kurátor, Elena Vaszilevszkaia szerint nagyon népszerű volt, de csak szórólapot és katalógust nem hagyott maga után.

Manapság ritka, hogy művészeti múzeum állna szemben - például a művészeti és formatervezési múzeummal - egy meghatározott anyagnak szentelt kiállítást. Jóban vagy rosszban: a kézműves mozgalom nem hagyott jelentős nyomot a mainstream művészet nagy részében, helyébe mindenféle média lépett. A kiállítás logikájának megértéséhez szem előtt kell tartanunk az orosz művészet történetét. Konkrét anyagokra összpontosítva az orosz modernizmus számos aspektusát felidézi, kezdve a 19. század végén a szimbolizmussal és a 20. század elején a forradalmi avantgárddal. Az ezt a történelmi mozgalmat képviselő művészek közül Vlagyimir Tatlin különösen az egyes anyagok tulajdonságait vizsgálta, fejlesztve azt, amit „kultúrájuknak” nevezett (leírása lefordítható „anyagkultúrának” is, nem tévesztendő össze az anyagi kultúrával vagy a pop art-szal. ). Az Orosz Múzeum azáltal, hogy kiállítást szentel a papírból készült műveknek, elősegíti ezt az örökséget.

Ami Tatlin művének szimbolikus dimenzióját illeti, Vlagyimir Govorkov Nagy politikai mechanizmusa (2014) például egyértelműen felidézi Tatlin híres Emlékművét a Harmadik Internacionálénak toronyszerű formájával, forgó elemeivel és politikai címével. A prototípus egységes dinamikus szerkezetének felépítése több, különböző méretű hengerre pesszimista kommentár, nem pedig reményteli kijelentés, az idő múlásával való megbékélés és a forradalmi álmok legyőzött vereségének kísérlete. A kiállítás további figyelemre méltó tornyai Alekszandr Kozhin Babilon-tornya (2008), amely fokozatosan csökkenő méretű, lekerekített formákból áll, egymásra szerelve, és Alekszandr Maszlov tornya (Ab Ovo) 2012-ben, amelyben a művész több tojástartót rakott fel egymásra, sikeres szójátékot alkotva az avantgarde utópikus törekvéseiről.

Az utópia múló koráról szóló művészi kommentár tragikus végén a szimbolikus összeomlás, széttagoltság és bomlás témája központi helyet foglal el Iurii Nikiforov A leesett hegy (2012) című installációjában, amely számos szabálytalan piramisformát mutat be méretes emelvényen és jól láthatóan a kiállításon belül. Az utópiához való ragadhatatlan ragaszkodás azonban továbbra is megdöbbentően bonyolult, ám ennek ellenére vizuálisan vonzó kísérlet, amelyet Victor Votsky (Gavrilov) tett, hogy feltérképezze a nyelvet az űrben. amely a nyelv megértésének határait feszegeti, nem pedig az idő, hanem az idő szabályai.

Noha a kiállítás vezető avantgárd figurája Tatlin, van Andrei Liublinskii és Mariia Zaborovskaia furcsa műve, amely egy másik avantgárd óriásra, Kazimir Malevichre hivatkozik. A kollektív akció-1-ben a művészek prototípusos építészetet építenek, apró piros alakokkal, szépen elrendezve a modell tetején. Ha nem lenne azonnal felismerhető referencia, összehasonlíthatnánk ezt a modellt egy igényesen megtervezett játékkal.

A sajtóközlemény nagyon tágan definiálja a kiállítás feladatát, amelynek célja „megmutatni, hogy a művészek hogyan alakítják át a lapos 2D-s papírlapot és teszik azt térfogattá. Valójában az anyagok kezelésének expresszív - szemben a formális - megközelítése uralja a kurátor megközelítést, következésképpen a legtöbb kiállított mű. A Vasilevskaia katalóguscikk a lehetőségek széles skáláját hangsúlyozza, amelyet a papír rugalmassága lehetővé tesz a szenvedély, a vágy, a szorongás és más érzelmek kifejezésére. Vaszilevszkaia szerint a papír különösen alkalmas lehet a röpke érzelmek drámai kifejezésére, mert ez „a legmúlandóbb anyag, amelyet el lehet szakítani, elvékonyítani, hajlítani, szétszórni ...” 1

A kiállítás koncepcionális következetessége ellenére - annak bemutatására, hogy a papír miként használható formai vagy kifejező kvalitásaihoz - ironikus jellege miatt több mű is kiesik ebből az üzemmódból. Érdekes módon gyakran vizuálisan és intellektuálisan elégítik ki őket. A fent említett Maslov-toronyon kívül Olga és Alekszandr Florenskii két színes oszlopát tartalmazzák Volodia, Hol vagy? (1988) és Szergej Katran vidám orosz hullámvasútja (2012), egy hullámvasút utánzó szobor, amely laza levélű naptárból készült, bárki számára ismerős, aki valaha élt Oroszországban. Figyelemre méltóak azok a tárgyak is, amelyek potenciális tervezési kezdeményezéssel rendelkeznek. Victor Lukin Untitled (2012) installációja vagy oszlop, vagy boltív papírháromszögekből áll, amely bizonytalanul görbül a látogatók feje fölött, feltűnő formájának látszólag végtelen változatossága és anyagának törékenysége miatt. Egy futurisztikus film díszletéhez hasonlít.

Az avantgárd nagy törekvéseitől való újabb fordulat a popkultúra alacsony valósága felé az, hogy a WC-papírt választják a művészek műveinek kedvelt anyagaként vagy tárgyaként. Néhány ilyen mű könnyed és vicces - például Inna Pozina A séta WC-papírral című videója (2013); némelyik súlya súlyos - például Vlagyimir Kozin gumiabroncsból készült WC-papírja (2009) - vagy jelentése szerint - például Vlagyimir Govorkov perforált lapjai (An Old Soldier, 2013; Us, 2013). Vaszilevszkaia szerint Govorkov ezeket a pajzsokat faragja a papírmaséból, amelyeket kézzel készít nagy mennyiségű legolcsóbb WC-papírból. Ez a munka munkaigényes és fáradságos, kitartást, kitartást és fizikai erőt igényel. Nyilvánvalóan a művész keze gyakran vérzik egy munkamenet után.

Vaszilevszkaia több ígéretes fiatal művészt is bevont a kiállításba, köztük Pavel Brat, Antonina Fatkhullina és Daria Surovtseva. A különböző stílusok, munkamódok és a papírral dolgozó művészek generációinak összefogásával a kiállítás elősegíti a művészetalkotás anyagtudatos megközelítésének hagyományát, amely új perspektívákat nyit meg kifejező és formai tulajdonságai tekintetében.

Hivatkozások
1. Elena Vasilevskaia Strasti po bumage (Passions on Paper). In: Bumazhnaia skul’ptura (papírszobrászat), kiállítási katalógus, az Orosz Múzeum kiadója, Szentpétervár, 2014, 4-9. Oldal; 5. oldal.
2. Uo., 7. oldal.
3. Tatiana Badanina, életrajz. In: Bumazhnaia skul’ptura, uo., 117. oldal.