Az igazság Catherine Deneuve-t és Juliette Binoche-t állítja a családi diszfunkció jegyzet tökéletes drámájának középpontjába

Semmi sem mondja az ünnepeket, mint néhány jó régimódi családi civakodás, és kivel érdemes jobban együtt tölteni az időt, amikor kiszellőztetik panaszaikat, mint Catherine Deneuve és Juliette Binoche francia képernyőnők?

Az Anyák és lányok, valamint a mozi gyengéd, olykor megfoghatatlan meséje, az Igazság Kore-eda Hirokazu filmrendezővel áll össze a két előadóval, itt készíti el első filmjét Japánon kívül, a Pálma-orm-díjas Shoplifters (2018) nyomán.

Párizsban és környékén, színházi ábrázolással, metatextuális fogásokkal és filmen belüli filmeszközökkel teli film kezdetben úgy tűnik, hogy távozhat Kore-eda számára, akinek a szoros családokról szóló szerény drámái többnyire foglalkoztak az a szelíd humanizmus, amellyel hírnevét szerezte.

Deneuve lazán, de feltétlenül tartja a bíróságot egy olyan impozáns házban, amelynek titkait zöldellő sövények és - metafora-riasztás - szó szerinti börtön rejti. Deneuve a 70 éves Fabienne-t, a kétszeres César-díjas színésznőt hosszú ideje biztosítja a moziban legenda, de nem haladja meg a keserűséget és sajnálatot, amely a saját elbocsátásának bámulásával jár.

Ez nem éppen a valóságos ikon Deneuve számára, bár az egyébként nagylelkű színésznő karakterének keserű oldalára hajlik egy élvezettel, amely a karrierizmus összetett életére, a kompromisszumokra és a kemény munkára jutalmaz.

Egy interjúztató arra a kérdésre, hogy nevezze meg a csillagokat, amelyek segítették az alakítását, Fabienne hevesen válaszolja: "Nem igazán senki".

Fabienne nemrégiben jelentette meg az Igazság című memoárját, amely - klasszikus old-school filmsztár-divat szerint - határozottan bemutatja a dolgok változatát, csalárdan boldog gyerekekkel és egy nagyon-nagyon élő volt férjjel, akit vidáman ír ki belőle történet, mint halott.

A könyv megjelenése alkalmából Fabienne New York-i forgatókönyvíró lánya, Lumir (Binoche) B-listás színész férjével, Hanktel érkezik a városba, akit melegen vicces, cowboy kalap és kötöttáru-sportoló Ethan Hawke játszik, és fiatal lányuk, Charlotte (Clémentine Grenier) vontatottan.

Van egy szép futó geg, amelyben Fabienne, aki a kisgyerekek számára a legismertebb, hogy boszorkányt játszik egy családi filmben, meggyőzi Charlotte-ot, hogy kedvtelésből tartott teknőse, Pierre volt férje, akire varázslatot varázsol - ami különösen varázslatosnak tűnik. a fiatal lánynak, amikor a tényleges Pierre (Roger Van Hool), egy takaros, szelíd filmrendező megjelenik a partin.

Gyorsan kiderül, hogy az anyának és a lányának nincsenek a legjobb kapcsolatai, Fabienne-nel, akinek karrierje jól csiszolt mesterségekre épül, érthető módon vonakodik nyitni a nyitottabb és vallomásosabb Lumir felé - aki egy olyan generációból származik, aki tartja magát idősebbik, hogy elszámoljanak érzelmi zűrzavarukkal.

Fabienne precíz szemmel és gőgös elbocsátásával egy családot, akit csalódásnak tart, egy pillanatra félig reméltem, hogy Deneuve Bette Davist teljesíti az Évfordulóban (1968), utódait a legívesebb és nevetségesebb módon megalázva.

De Kore-eda ereje természetesen a finomság, és megfigyelésével, tipikus percepciójával lazítja a felállítás színházi paramétereit, miközben a feszültségek mindenféleképp pislákolnak, és a film tenorja kecsesen eligazodik a hosszan kiinduló sebekben, melegség és komédia.

Mint minden családban, a visszafordíthatatlan humor mellett létezik az ellenségeskedés, például egy pillanat, amikor Fabienne és Lumir Psychom Psycho késével szúrják és ordítják a zenekari szúrásokat - ez egy pillanat arra vár, hogy GIF-t kapjanak a Twitter francia filmhez.

A megterhelt anya-lánya dinamika kiterjed Fabienne késői karrierjére is, ahol - ha nem fordítottál elég tematikus figyelmet - beleegyezett abba, hogy megjelenjen az Anyám emlékei című filmben, egy közepes költségvetésű sci-fiben, amelyben a francia mozi egyik új csillagával, Manonnal (Manon Clavel) szemben.

Ebben a filmen belüli filmben, a zöld képernyő hátterével, amely megduplázódik, mint a „válaszd ki a saját emlékedet”, Manon egy harmincéves nőt játszik a világűrbe, ahol soha nem öregszik, és hétévente visszatér a Földre, hogy megnézze, ahogy lánya évek múlva elszárad a szeme előtt - az anya-szülő megfordulása tükrözi Fabienne és Lumir felületesen váltott lejáratait (nem beszélve arról, hogy a 2015-ben alulértékelt és csodálatos Blake Lively jármű, Az Adaline kora veszteségének elkerülhetetlenségét idézi fel).

Igen, az Igazság nyilvánvaló analógiával kerül kiszállításra, és kisebb kézben ezek a nagy élet témák zökkenéssel kerülhetnek földre. Kore-eda biztos érintése alatt azonban a film pontosan megfelelő drámai formát ölt, a rendező tökéletes előadásokat ugrat ki egy olyan stábtól, aki soha nem erőlködik az anyag túlértékesítésében. (Kore-eda itt, Grenier-vel végzett munkája emlékeztet arra, hogy szükség van-e valaha arra, hogy mennyire jó a gyermekszínészek rendezésében.)

És jelentős súlya van a filmnek, amely Kore-eda néhány más művéhez hasonlóan megtévesztően könnyűnek tűnhet a felszínen. A családi drámán és az emlékezet párbaján alapuló beszámolókon túl átgondolt pillantást vetünk az ipar több generációján átívelő színjátszás módjaira, Fabienne (és Deneuve) modorosabb előadásmódjával - amely magában foglalja az igazságot a mesterségben - a fiatalabb előadók stílusát játssza, köztük Binoche és a csendesen kitűnő Ludivine Sagnier, aki Manon lányának a 30-as évek végi permutációját játssza.

Deneuve a kitartás és a titkok iránti ragaszkodása egy olyan korszakban, amikor az előadó minden pillanatát fárasztóan katalogizálják a közösségi médiában az ismerősség illúziója érdekében, lenyűgöző tanulmány az ember imázsának ellenőrzésében, lehetővé téve a veterán sztár számára, hogy hatalmas szimpátiát keltsen egy olyan karakter iránt, aki képes lenne könnyen leírták, mint egy nyamvadt díva.

Az előadás Fabienne sötétebb történelmét adja - amelyben felfedezzük, hogy néhány baljós, machiavellista fordulat táplálhatta a sztárságát - empatikusnak tekintve azokat a küzdelmeket és kompromisszumokat, amelyekkel a színésznők valamikor szembesültek (és továbbra is szembesülnek) az ellenük rakott iparban; olyan, amelyben Fabienne kénytelen egy régi rivális ruháját bezárni a szekrényében, és arra vár, hogy átokként átadják azoknak, akik arra várnak, hogy lenyomják a közmondásos lépcsőn.

És amikor azt gondolja, hogy a forrásban rendezett megoldás van, Kore-eda és előadói csodálatosan kibújnak alóla, hallgatólagosan tudomásul véve, hogy az igazság, mint mindig, csupán felfogás kérdése.

Ahogy Fabienne egy ponton helyesen állítja: "Színésznő vagyok, nem mondom el a teljes igazságot. És ez nem olyan érdekes."

Az Igazság december 26-tól van a mozikban.