Diaghilev Permben

Kevés nyugat hallott valaha Permet. Perm volt egykori cári közigazgatási központ, rozsdás övezetű szovjet város és a gulág kapuja.

permben

Írta: Lynn Garafola

2003. november 6

Kevés nyugat hallott valaha Permet. Perm volt egykori cári közigazgatási központ, rozsdás szovjet város és a gulág kapuja, és a külföldiek számára régóta nem volt elérhető. 1990-ben, nem sokkal azután, hogy Mihail Gorbacsov megnyitotta a várost, én voltam az első nyugatiak között, aki ellátogatott. Idén tavasszal visszatértem.

Perm kicsi, de fontos szerepet játszott a balett történetében. A második világháború idején a Kirov (ma Maryinsky) balettet evakuálták az ostromlott Leningrádból. A város kiváló balett-társulattal és Oroszország egyik legjobb képzőakadémiájával rendelkezik. De legfőbb hírneve az, hogy Serge Diaghilev, az ünnepelt Ballets Russes alapítója ott nőtt fel. 1909 és 1929 között a Ballets Russes a balettet a huszadik századba, az orosz balettet pedig a nyugati országba hozta. Djagiljev zenét rendelt Stravinsky, Ravel, Debussy és Prokofiev részéről; a Picasso, a Matisse és a Derain terveit. Koreográfusai, köztük Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska és George Balanchine, az 1970-es évekig uralták a balettet.

A Ballets Russes soha nem lépett fel Oroszországban, kivéve Tűzmadár és Petrouchka, amelyek közvetlenül a forradalom után léptek be a szovjet repertoárba (csak az 1930-as évekre tűntek el), a társasághoz kapcsolódó modernista és neoklasszikus hagyományok a kulturális komisszárok gyengélkedését jelentették. Ami az 1929-ben meghalt Diagilevet illeti, szovjet nem személyiség lett. Meleg volt, kozmopolita, a „formalizmus” bajnoka a testvérekkel, akik a fehérekért harcoltak. Csak 1982-ben jelent meg a Szovjetunióban általa és róla írott gyűjtemény. És csak 1987-ben kerülne sor Permi konferenciára Djagiljevről.

A Szovjetunió összeomlása sok változást hozott a balettvilágban, köztük néha őrjöngő erőfeszítéseket a Nyugattal és a cári múlttal való újracsatlakozásra. A táncosok külföldre tomboltak, videoszalagokkal tértek vissza, és az egyszer replikált nyugati koreográfusok, például Balanchine művei beléptek az orosz repertoárba. A Kirov, 1918-ban Oroszországból felszabadított jelölésekkel, a cár korszakának változatait szerelte fel Az alvó szépség és La Bayadère amelyek megpróbálták megsemmisíteni a szovjet lenyomatokat ezeken a baletteken. A vállalat egy teljes diagiljevi programot is megvalósított.

Májusban Permbe mentem, hogy részt vegyek egy művészeti fesztiválon, kissé grandiózus címmel: „Diaghilev Seasons: Perm, Petersburg, Párizs.” A Perm Csajkovszkij Operaház és Balett Színház, a Perm Állami Művészeti Galéria, valamint a különböző regionális és önkormányzati szervezetek támogatásával a fesztivál bemutatta a város balettjét, modern tánc- és operatársulatait. Még akkor is, ha Djagiljev csak ürügy volt a fesztivál polgári fellendülésére, az előadások barométerei voltak a tánc mai helyzetének Oroszországban, főleg a nyugaton ritkán látott társulatok körében.

1995 óta a Permi Állami Balett számos Balanchine-balettet szerzett. Hármat adtak elő a fesztivál ideje alatt -Apollo, Balanchine legrégebbi fennmaradt munkája és első együttműködése Sztravinszkijjal, a balett, amelyről később elmondta, a neoklasszicizmus evolúciójában fordulópontot jelentett; La Sonnambula, kísértetjárta mű 1946-ból; és az 1941 Birodalmi balett, rapszodikus tisztelgés a régi Szentpétervár és balettjának császári hagyományai előtt. Továbbá Apollo, Diaghilev megbízásából 1928-ban a társaság két másik Ballets Russes művet adott elő - a Fokine-t Chopiniana, mint Les Sylphides Oroszországban ismert, az első telek nélküli balett; és Le Spectre de la Rose, egy pas de deux, amely megünnepelte első férfi csillagának, Vaslav Nijinsky-nek az androgünit és a virtuozitását is. És a balett-kínálat befejezéséhez újjáéledtünk Az alvó szépség, frissen jelmezes és új díszlettel.

Az orosz balett diaszpórai társával való újracsatlakozással a Perm társaság konzervatív megközelítést alkalmazott a repertoár problémájához. A Csajkovszkij Színházat megosztó operatársulat más utat járt be. Elutasítva a balett régészeti-genealógiai megközelítését, Georgii Isaakian, a színház művészeti vezetője a színpadra állítással frissíti a régebbi műveket, és kortárs szellemmel árasztja el őket.

Így megalkotta Massenet 1914-es operáját Cléopatre a művészi stílusok szédületes bemutatásaként - egyiptomi/egzotikus az I. felvonásban, a giccs Hollywood (Elizabeth Taylor és Richard Burton klipjeivel kiegészítve) a II. felvonásban és a neorealizmus Kleopatra halála miatt a III. felvonásban. Rodion Shchedrinéért Lolita, Vlagyimir Nabokov regénye alapján Isaakian egy fantasztikus, az 1950-es évek Amerikáját hozza létre, játékos és abszurd, strandtörölközőkkel és teraszbútorokkal, valódi autóval (bár nem amerikai modell farokkal) és Day-Glo világítással.

Az 1930-as évek véget vetettek a kísérleteknek, nemcsak a balettben, hanem az úgynevezett „szabad táncban” is. Mivel Oroszország gyakorlatilag elzárkózott külföldtől, az amerikai modern tánc vagy az európai kortárs tánc fejlődése az 1980-as évekig gyakorlatilag ismeretlen maradt. Elképesztő, hogy Oroszország mai legélénkebb kortárs táncjelenete az Urálban található. 1990-ben, az első perm látogatásom alkalmával találkoztam a jelenet karizmatikus keresztapjával, Jevgenyij Panfilovval, akit tavaly halálra szúrtak egy megoldatlan bűncselekmény miatt. A Kísérleti Modern Táncszínház alapítója volt egy stúdiója a kultúrpalotában, amelyet a Permi Elektrotechnikai Gyár támogatott. Figyeltem a társaság bemelegítését és egy olyan mű átfutását, amely Pina Bausch-ra emlékeztetett, de a mozgásfeltárás iránti elkötelezettségében lenyűgözött. A gesztus, a gyalogos mozgása, a rituálék, az akrobatika és még a beszéd is sajátos szinkrontudományát alkotta.

A fesztivál egész Panfilov programja tartalmazott egy meglepetésslágert -Vidéki nők, 1945. A Fat Ladies Ballet nevű amatőr csoport előadásában (a nőknek, minden nagynak meg kellett ígérniük, hogy nem fogynak), ez megindító tisztelgés azoknak az öregedő, alaktalan orosz nőknek, akik élelem után kapkodtak, otthonokat és gyermekeket tartottak, és vártak férfiaknak, akik soha nem térnének vissza a második világháborúból. A legegyszerűbb eszközökkel Panfilov megmutatja tizennégy hősnőjét, akik gyengédségre vágynak, és kifejezik a vidámságot, sőt a csillogást; okosan vonulnak katonai dallamokhoz, és párosulnak táncolni, mozgásban felfedezve mind a testi, mind az érzelmi örömöt. Vidéki nők mély hangot ütött a hallgatóságban; a szovjet iránti szkepticizmus ellenére a Nagy Honvédő Háborúról, ahogy az oroszok a második világháborúnak nevezik, továbbra is a népi hősiesség idejére emlékeznek.

Tiuriaga aggasztóbb volt. A művet a hím Boitsovskii Club Dance Company, egy helyi katonai iskola amatőr csoportja adja elő. A mű erős politikai és homoerotikus felhangokkal rendelkezik. A helyszín egy tábor a gulágban, az inspiráció Walt Whitman „Az énekes a börtönben” című verse, a mozgásstílusú torna. A szovjet időszakban a férfi erotikát szorosan burkolózva tartották. Mégis megünnepelték a férfi testet is. Egyetlen ország sem termelt annyi olimpikonot, mint a Szovjetunió, vagy annyi nagyszerű balett-táncost. Panfilov (mint az ismertebb Borisz Eifman) erotizálja a férfi testet, szexuálisan aktívnak, vonzónak ábrázolja azt, mind a nők, mind a férfiak számára - ennek oka talán az, hogy a közönség nem feltétlenül érzékeli homoszexuálisként. Ban ben Tiuriaga, az azonos neműek gyengédségének jeleneteit önindító fantáziák követik egy férfibordélyról, feltehetően a szovjet puritanizmus elleni támadásról. Az Egyesült Államokkal ellentétben az orosz kortárs táncban a férfiak élen járnak a nőkkel szemben.

Tatiana Baganova Svadebka, az 1923-as Stravinsky-partitúra nyugaton ismert Les Noces, újabb boldog meglepetés volt. Az évek során számos verzióját láttam Les Noces, de egyik sem közelítette meg az eredeti érzelmi erejét, a balett-modernizmus remekét, amelyet Bronislava Nijinska koreografált. Bámulatos módon Baganovaék éppen ezt tették - mindössze tíz táncosból álló együttessel, a jekatyerinburgi székhelyű társulat, a Tartományi Táncszínház tagjaival. Az ország gazdag néphagyomány-állományára támaszkodik, az orosz művészet anyajegyére. A furcsa, robogó figurák úgy öltöztek, mint a szentek, az ikonok megdöntött fejjel és a szögletes mozdulatokkal lubki (népművészeti nyomatok), úgy tűnik, a kollektív orosz emlékezetből fakadnak, míg a táncosok által követett utak az orosz néptáncok kincstárából származnak. Baganova a Menyasszony fonatának levágását teszi a balett csúcspontú rituáléjává, olyan erőszakos cselekedet, mint a nemi erőszak.

Nadezhda Beliaeva energikus irányítása alatt a Permi Állami Művészeti Galéria is nekilátott a modernista múlt helyreállításának. E múlt egy része a galéria saját pincéiben volt elpakolva - Kliun, Popova, Rodchenko, Goncharova és más avantgárd mesterek festményei, amelyeket az új szovjet kormány az 1920-as években vásárolt egy moszkvai kortárs művészeti múzeum számára, majd később szétszórt. . Az elmúlt években a gyűjteményt magánszemélyek adományai egészítették ki. A fesztiválra egy tucat festmény, amelyet egy német gyűjtő, Edic Natanov kölcsönzött, többek között Tatlin csodálatos Parasztasszony, 1911-től két csodálatos Popovas és egy két, kevesebb mint két év különbséggel elkészített Malevich-festmény, amely jól példázza a kubo-futurista művész szuprematistává történő gyors átalakulását az I. világháború kezdetén. Beliajeva következő nagy projektje a dzsentri élet Permben a forradalom előtt, régi képekkel, szamovárokkal, bútorokkal, magazinokkal és ikonokkal - egy felejthetetlen osztály és idő detritusa.

1990-ben a Djagiljev-ház múzeuma a 11. számú állami iskola egyetlen helyiségét foglalta el. Most egy könyvtár (több mint ezer kötet mellett) több helyiséggé bővült. A falakat fényképek, poszterek, díszlet- és jelmeztervek reprodukciói borítják, míg a kollekciós tárgyak korabeli hangulatot árasztanak. A közelmúltbeli évjárat balett-jelmezei a zeneszobában állnak, és az egyikben láthatók az újonnan megrendelt Diaghilev és táncosainak festményei, amelyeket feltétlenül megtalált volna.

Amikor először jártam Permbe, kevesen beszéltek néhány szónál többet angolul. Ma olyan emberekkel találkozhatunk, akik kiválóan beszélnek angolul, akik heteket, néha hónapokat töltöttek Angliában, akik örömükre olvastak angol regényeket, és ismerik a Büszkeség és balítélet kifordítva. Sokan New Yorkba és Washingtonba utaztak, 1990-ben elképzelhetetlen utak. Ezek az új Oroszország sikertörténetei. De egy olyan városban, mint Perm, ahol magas a munkanélküliség (bár az 1990-es évek közepének súlyos válsága enyhült), sok fiatal sodródik, szerzetes vagy drogos lesz egy olyan társadalomban, ahol nincs hely számukra. A sörhirdetések mindenütt megtalálhatók, és a nyilvános alkoholfogyasztás, különösen a fiatal férfiak körében, sok lakossági aggodalmat kelt. És a helyreállítási erőfeszítések ellenére a város nagy része silány és gondozottnak tűnik.

De a művészetben a remény messze felülmúlja az anómia jeleit. Lehet, hogy a szovjetek a művészeteket saját céljaikra használták, de soha nem hagyták figyelmen kívül. Ma, még akkor is, amikor a kritikusok elutasítják a „kultúra válságát” és az „eszmék válságát”, annyira meg vannak győződve arról, hogy a művészetnek kiemelt szerepe van a társadalom legkedveltebb hiedelmeinek hangoztatásában. Nehéz elképzelni, hogy bárki Amerikában a művészetnek tulajdonítaná, a balettről nem is szólva, kulturális szerepét annyira felmagasztalta. De akkor Oroszországban, még a szovjet időkben is, a közönség vonzereje soha nem volt az egyetlen mérce a magas művészet méltóságának mérésére. Lehet, hogy az MTV Oroszországba érkezett, de még mindig nem csábította el az ország művészeit és értelmiségét abból a meggyőződésből, hogy a művészet - a magas művészet - még mindig számít.

Lynn Garafola Lynn Garafola, a Barnard College tánc professzora a legutóbbi A huszadik századi tánc örökségei.