Fanny Ardant francia képernyős legenda: "Minden veszélyeset szeretek"

A parázsló, 80-as évekbeli sztár új filmjéről, a fiatalabb férfiakkal való szexről és a hagyományos erkölcsnek való ellenállásról beszél

Írta: Andrew O'Hehir

2014. április 30. 2:56 (UTC)

Megoszt

Amikor Fanny Ardant nemzetközi sztár lett Francois Truffaut 1981-es, „A szomszéd nő” című filmjében, már 32 éves volt, és határozottan nem játszott egy előadást. Talán, ahogy Ardant legutóbbi beszélgetésünkben javasolta, soha nem volt ártatlan. Magas és sötét hajú, kiemelkedő vonásokkal és félelmetes szemöldökkel, erőteljes képernyős jelenlét volt, aki erőteljes, de ellentmondásos jeleket küldött. Ardantnak minden bizonnyal megvolt a külseje és a temperamentuma, hogy az 1940-es évek femme fatale-jévé váljon, de felismerhetően modern nő volt, a '60 -as évek turbulens francia társadalmának terméke, akik ugyanolyan élvezettel olvasták Stendhalt és Simone de Beauvoirt. Nős asszonyként, aki Truffaut filmjében exlángja (Gérard Depardieu) mellett él, kiszámítható eredménnyel, úgy tűnt, soha nem volt kezelhetetlen szenvedély szorításában, hanem inkább úgy, mintha valaki merészelte volna elrontani az életét a lehető legrosszabban.

Előfordulhat, hogy egy meghatározott mikrogenerációhoz kell tartoznia, és a 80-as évek francia moziját benyomható korban szívta magába, hogy megértse az érzelmek keveredését, amelyet éreztem, mielőtt személyesen találkoztam Ardanttal. De még akkor is, ha soha nem játszotta ugyanazt a szerepet fantáziadús életedben, mint egykor az enyémben, Ardant az európai kultúra élő ikonja, összekapcsolja a francia Új Hullám és a XXI. Természetesen Truffaut-val készített filmeket, és élete utolsó három évében a partnere volt. (Hallotta, hogy meghalt, amikor az 1985-ös „Les enragés” thrillert forgatta, és híresen nem volt hajlandó megállni.) Három gyermeke született három különböző apától, és erősen gyanítom, hogy nem érdekli, mit gondol erről. Volker Schlöndorff „Szerelmes Swann” című filmjében a Duchesse de Guermantes-t játszotta, a késő Alain Resnais két, a ’80 -as évek közepén alulértékelt filmjében pedig két főszerepet játszott. Fontos rendezők - Michelangelo Antonioni, Margarethe von Trotta, Ettore Scola, Franco Zeffirelli, Patrice Leconte - filmtanulmányainak tantervével dolgozott együtt, és egy csomó olyan francia vígjátékot készített, amelyek soha nem jutnak el az anglikofon világba.

Ardant a múlt héten New Yorkban volt, a Tribeca Filmfesztivál bemutatóján, a „Fényes napok előtt” című új, elragadó új filmjén, amelyben (minden lehetetlen karakterből) egy nyugdíjas fogorvost játszik. De ez a bizonyos nyugdíjas fogorvos, Caroline, aki 60 évesen nyomja, és úgy érzi, hogy férje kissé elhanyagolja, meglepően meggyőző viszonyba esik egy elhunyt, jóképű fiatalabb sráccal, Julien-nel (Laurent Lafitte), aki számítógépes órákat oktat az idősebb központban. . Ez egy kísérlet mindkettőjük számára, de Caroline gyorsan felfogja, hogy Julien kísérletei közé tartozik a középosztálybeli külvárosban élő női lakosság jelentős része. Tehát meg kell küzdenie saját szexuális ébredésével hosszú alvás után, de egy fiatalabb generáció ismeretlen szexuális szokásaival is. A „Fényes napokat előre” című filmet Marion Vernoux könnyed mozdulattal rendezi, de Ardant gazdagon változatos előadása - bizonytalan, vidám, büszke, állatias és megrázkódtatás nélkül - abszolút oka ennek meglátására.

Rettenetes közhely azt mondani, hogy az európai kultúra lehetővé teszi a nők számára, hogy kecsesen öregedjenek, mint a miénk, és mindenesetre Fanny Ardant összehasonlítása valamilyen mitikus női átlaggal végképp igazságtalan. Tehát hadd mondjam ezt: Igen, Ardant 65 évesen majdnem olyan szépnek tűnik, mint 35 évesen; amikor megismertem, makulátlanul szabott krém selyem szoknyát és kabátot viselt, káprázatos stílusban lehúzva ezt a kissé túlzott euro-nőies modort. De ami engem elrobbant, nem az a tény, hogy elterelte a fizikai jelenlétét, hanem a hajthatatlan szellem és értelem, az, hogy nem volt hajlandó triuszban beszélni vagy úgy tenni, mintha a konvencionális erkölcs érdekelne. Szenvedélyes volt, szívesen kimondta volna véleményét, mélyen élt. A manhattani belvárosi szállodai szobában találkoztam Ardanttal, Marion Vernoux rendező és egy tolmács mellett, akik segítettek eligazodni a zavartság néhány pillanatában. Ardant kiválóan beszél angolul, de megtartottam néhány romantikus nyelvű szintaxist; sajnos az ön számára nem tudom megragadni a husky contralto hangjait az oldalon.

Marion, hadd adjak egy esélyt a beszélgetésre, mielőtt Fannihoz érnék. Amikor megírta Caroline szerepét, kezdettől fogva gondolta-e őt?

Marion Vernoux: Nos, amikor a filmet írtam, tudtam, hogy ez egy nagyon jó szerep egy nő számára egy adott generációból. Tehát azt gondoltam, ez az idő: Amikor elmentem vásárolni egy embert a szerepért, egyenesen a sor tetejére mentem. [Nevetés.]

Fanny Ardant: Amikor megkaptam a forgatókönyvet, leültem és végigolvastam. Szerettem Caroline részét, mert szeretem ezt a fajta nőt. A kezdetektől fogva szerettem az egész útitervet. Kicsit kopott, depressziós - de még mindig szerelmes férjébe és családjába, nem szegény dolog a sarokban. Rendes élete van. Szeretem az összes utazását, utazását: A találkozás a szeretővel, a felfedezés, hogy az életnek több fantáziája van, mint nekünk, hogy még ha öreg is vagy, és elmész a maison de retraite-ba - comme on dit?

Senior központ, mondhatnánk Amerikában.

Ő - nem tudom a szót, visszaválthatatlan?

Irritálható, azt hiszem?

Voálá. Először is, szeretem a karaktert, nem egy szomorú arccal rendelkező szegény hölgy. Úgy éreztem benne valami vadat, valami szabadot, valami kíváncsiat az életre. Én is nagyon szeretek ebben a filmben, a befejezésben. Szeretem azt az ötletet, hogy újra kezdjem a férjével és a családjával. Okos volt, szabad volt, nem veszett bele a fantáziába. Tehát azonnal igent mondtam Marionnak.

Hadd kérdezzem mindkettőtöktől: Ennek a filmnek az ellenkezőjét látjuk - egy idősebb férfi és egy fiatalabb nő - mindenhol, a moziban és az életben. Van-e morális különbség, ha a nő idősebb? Szokatlanabb, és feltételezem, hogy a társadalom másként látja. De mi a valódi különbség?

M.V .: Nem akarok általánosításokat tenni, de gyakran, amikor egy idősebb férfi egy fiatalabb nővel megy, van benne valami nárcisztikus. Ez annak a férfinak a nárcizmusa, aki fiatalabbnak akarja magát érezni, aki azt akarja látni, hogy egy fiatalabb nő néz rá. Ennek a ténynek köszönhetően ő is fiatalabbnak érzi magát. Nem akartam, hogy itt is így legyen. Azt akartam, hogy Caroline és Julien kapcsolata ne hízelgésen vagy nárcizmuson alapuljon. Ez egy történet két emberről, akik vonzódnak egymáshoz, és saját érzéseiken, érzéseiken, étvágyukon és humorukon alapul.

F.A .: Oui, teljesen. Caroline karakterének fontos része, hogy szereti az életet, és amikor szereted az életet, olyan vagy, mint egy állat. Az első találkozás Julien-nel a húsról szólt! [Nevetés.] A testi életről! Ez nem [utánozta a szíveket, a hegedűket és a romantikát]. Ne feledje, hogy Julien kissé szexfüggő, és ez a nő életében ebben a pillanatban jó! Nem a romantikáról van szó, hanem a tényről.

Caroline-nak elég gyorsan meg kell küzdenie azzal a ténnyel, hogy Julien sok-sok más nővel alszik. Nem hazudik neki emiatt, de feltehetően olyasmi, amit nem szokott.

Ahogy Marion most mondta, Caroline-nak remek humorérzéke van. Amikor abba a helyzetbe kerül, hogy egy fiatalabb nő szó szerint Julien térdén ül, olyan, mint egy pillanat alatt: "Ó, anyja régi barátja vagyok!" [Csattan az ujjaival.] Nem akar megalázni, ezért büszkeségből megalázza önmagát.

A személyes életed határozottan nem az én dolgom, de kíváncsi vagyok, el tudod-e képzelni, hogy van egy szeretőd, aki sokkal fiatalabb. Ebben az esetben sok dráma jön Julien-nel együtt, és felmerülnek a kérdések is, hogy a társadalom hogyan fogja látni, hogyan fogják látni a lányai - akik egyidősek vele! - látni fogja, és ahogy ő maga is látja.

Nincs ideológiám erről, de azt hiszem, szeretem mindazt, ami veszélyes, mindent, ami biztonság nélkül jön. Olyan korban érkeztem, amikor nem akarok építkezni. El akarok pusztítani! Tehát ha lehetőségem nyílik egy veszélyes kapcsolatra, akkor élek is vele. [General pandemonium.] Emlékszel "Barfly" -ra? Emlékszel erre a kapcsolatra [Mickey Rourke és Faye Dunaway között]? Erős volt.

A beszélgetést azzal kezdte, hogy az erkölcsről kérdezett. Úgy gondolom, hogy társadalmunk - Amerikában, de Európában is - visszatér egyfajta homályba, így a moralizmus egyre erősebb. Szerintem a világ most vicces, egyre több a szabály és az erkölcs. A legjobb az, ha ezzel szembe megyünk.

Nos, a 70-es és 80-as évek világa nagyon különbözött ebből a szempontból.

Oui. Valami felé haladunk, ami nem jó. Az én időmben az erkölcs politikai rendszerből származott. Most nem politikai rendszerből, hanem magukból az emberekből származik. Ami sokkal veszélyesebb! [Nevetés.]

Azt hiszem, sok amerikai úgy gondolja, hogy a nők szerepei - a filmekben, de a világban is - Európában jobban felszabadultak. A színésznők 40 után dolgoznak tovább, ami csak Hollywoodban kezd igaz lenni, és a kamera mögött és minden más szakmában nagy számban vannak nők. Azt hiszem, Amerika sokat változott az elmúlt 20 évben ezen a fronton, de van-e még különbség köztünk ebben a tekintetben?

Azt hiszem, a francia mozi erősségét a rendezők, a férfiak és a nők adták, akik a nőt állították a történet közepére. Godard, Truffaut, [André] Téchiné számára a történet a nő körül játszódik. Mindazonáltal nagyon ritka az olyan rész, mint Caroline, egy idősebb nőről. Még mindig kevesebb történet szól róluk, még női rendezőktől is.

Olyan nagyszerű rendezőkkel dolgoztál együtt. Hogyan lehet megmondani a jókat a rosszaktól? És mondja el, hogyan rangsorolná Mariont!

Furcsa módon még soha nem tudtam, hogyan beszéljek arról, mi a nagy rendező jegye. Nem vagyok teoretikus vagy technikus. Két szót mondhatok önnek: szenvedély, sok energiával, nagyszerű rendezőkben van. Aztán vannak unalmas emberek, minden energia és szenvedély nélkül, akik úgy csinálják ezt a munkát, mintha más munkát is végezhetnének. Ha Marionról beszélsz, amit szerettem benne, az a szenvedélye, az energiája, a lelkesedése mindenért, a részletekért, a jelmezért, a sminkért, a hajért. Minden rendező saját univerzuma, de ugyanahhoz a szenvedélyhez tartoznak. Ezt követően a rendező bélyege a kritikusé. Amikor a legénységhez tartozol, és a részeddel próbálsz úszni a tengerben, nem vagyok képes elemezni a különbséget Michelangelo Antonioni és Marion Vernoux között. Talán nincs! [Nevetés.]

A legkorábbi szerepeiben is ritkán vagy soha nem játszotta el az ártatlant, az alkotót. Azt hiszem, csak azért nem vágtak ki erre a szerepre! Tehát az „idősebb nő” játéka magától értetődik, egy bizonyos módon. Végig csináltad.

Ez igaz! Még nagyon fiatal koromban sokkal érettebbnek tűntem, mint voltam. Volt egy idősebb nővérem, és bármikor valaki megkérdezte: "Ki az idősebb?" Azt mondanám: "Moi!" Tehát ez volt a kiindulópont. Talán azért, mert sötét hajam volt és magas voltam, vagy talán azért, mert soha nem volt ártatlanságom. Fiatalon sokáig, nagyon régóta voltam mozi nélkül, ezért sokat olvastam. Mindent elolvastam. Egy városban éltem, ahol nem volt mozi, és nem volt televízióm. Így hirtelen, amikor Párizsba érkeztem, felfedeztem a mozit, nem időrendben, hanem teljesen különféle és egyszerre. De számomra a mozi olyan, mint a tészta. Még mindig szereted, még akkor is, ha minden nap megeszed.

A “Bright Days Ahead” most New Yorkban és Los Angelesben játszik. Ezen a héten nyílik az ércbeli Portland-ben; Május 7-én Durango-ban (Colo.) És Las Cruces-ban (N.M.); és május 9-én Chicagóban, Miamiban, Phoenixben, San Franciscóban és Washingtonban, további városokkal. Igény szerint elérhető kábel-, műholdas és online szolgáltatóktól is.

Andrew O'Hehir

Andrew O'Hehir a Salon ügyvezető szerkesztője.

TÖBB Andrew O'Hehirtől • KÖVETNI andohehir • HOGYAN Andrew O'Hehir