FEHÉR, FEHÉR NAP (109 NR)

ÖSSZEFOGLALÁS

VIRTUÁLIS CINEMAPOLIS KÉPERNYŐK 4/24 KEZDŐDIK
3 napos kölcsönzés 12 dollárért
Mi a virtuális mozi?

A szolgálaton kívüli rendőrség egy helyi férfit kezd gyanúsítani azzal, hogy viszonyt folytatott nemrégiben elhunyt feleségével. Az igazság megismerése iránti rögeszméje fokozatosan felhalmozódik, és óhatatlanul veszélyeztetni kezdi önmagát és szeretteit.

Rendező: Hlynur Palmason
Író: Hlynur Palmason
Sztárok: Ingvar Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason

Felirat angolul

A Finger Lakes Környezetvédelmi Filmfesztivállal együttműködve mutatták be

FELÜLVIZSGÁLAT

Hlynur Palmason izlandi rendező „Egy fehér, fehér nap” című filmjének nézése fontos tanulságot adott arra, hogy miként működik a feszültség a „lassú moziban” - ez a kifejezés szándékosan felpörgetett, időben elbeszéléseket ír le, amelyeket nem feltétlenül foglalkoztat a cselekvés gyors vágás és a küszöbön álló konfliktus érzése. Az, hogy egy film elhagyja ezeket a technikákat, még nem jelenti azt, hogy nem ragadja meg, vagy nem folytatja a maga módján, bár a feszültség másképp hat a pszichénkre. Amint ez megtörténik - és ez kulcsfontosságú - csak a „Fehér, fehér nap” második megtekintésére kattant a kinyilatkoztatás. Hadd magyarázzam.

A hollywoodi stúdiófilmek étrendjén nevelkedett amerikaiak - akik túlnyomó többségét, beleértve engem is, mivel a legtöbben azt eszünk, amit felszolgálnak, és nem mindig tudják, hol találják az alternatívát - megszokták az intenzív, ketyegő órás mesemondás: olyan filmek, amelyekben hősünk világos célt követ, jól körülhatárolható következményekkel, szűk időkereten belül. A nemzetközi rendezők, különösen azok, akik filmfesztiválokon debütálnak munkájukkal, gyakran elutasítják ezt a modellt. Ehelyett dönthetnek úgy, hogy a jeleneteket távolról keretezik, olyan karakterekre összpontosítanak, akik eredendően nem hősiesek, és a felvételeket hosszabb ideig tartják, mint a természetesnek tűnnek, és kihívást jelentenek a közönség számára, hogy alkalmazkodjanak ütemükhöz.

Ez a stratégia szélsőséges helyzetbe hozható, de kalibrálható oly módon is, hogy a türelmes, nyitott gondolkodású nézőt remek rémületben tartsa. Vegyük fontolóra a „Fehér, fehér nap” nyitójelenetét: hosszú, töretlen lövés egy terepjáróról, amely gyorsan, akár meggondolatlanul halad egy csúszós, ködös autópályán. Rossz a láthatóság. A közönség legfeljebb egy autó hosszúságot képes előállítani a vezető előtt, aki veszedelmesen sző át a szilárd középvonalat. Ennek ellenére a kamera egyenletes távolságot tart ugyanolyan nagy sebességgel, mivel a terepjáró a kelleténél gyorsabban kissé fékez egy veszélyes ív körül, de tovább halad. És akkor valami megdöbbentő, de elkerülhetetlennek látszó dolog történik. A jármű eltűnik a vázról, és a kamera még egy tucat másodpercig tovább gurul.

Ez a gyötrelmes első jelenet csaknem két percig tart. Valójában csak 98 másodperc, de úgy érzi, örökké. Hogyan kell agyunk feldolgozni? Soha nem találkozunk a volán mögött álló karakterrel, soha nem látjuk az arcát. Az elménk felmenthető lenne a sodródásért, és azért is, ha valami történést akarunk. Amikor ez megtörténik, bekövetkezik-e a baleset? A mi hibánk? Amikor a közönség először néz egy ilyen felvételt, váratlan szorongás kúszik be: Nem tudjuk, mire várunk, és azt sem, hogy mikor és miért fejeződik be a jelenet. Palmason rendező fenntartja ezt az idegenergiát az egész filmben, úgy, hogy minden felvétel bizonyos fokú rejtélyt tartalmaz a történetben betöltött szerepével kapcsolatban.

A „Fehér, fehér nap” a kritikusok hetében debütált Cannes-ban, ahol Ingvar Sigurdsson elnyerte a legjobb színész díját, majd a Karlovy Vary Filmfesztiválra utazott, amely tekintélyes 11 hónapos bevezetőnek bizonyult áprilisában. 17 Amerikai Egyesült Államok elindította a Film Movement streaming szolgáltatást. A filmet kétszer látva, a két fesztivál mindegyikén felfedeztem, hogy az általam leírt feszültség csak egyszer létezik: az első megtekintéskor. Ezt követően a varázslat megtörik. Másképp olvastuk. Ez igaz a gyorsan kivágott hollywoodi akciófilmekre is, de a lassú mozi esetében valahogy jelentősebb, mert ezek a filmek visszaszorítják a képletet és szembeszállnak az elvárásainkkal. Megtanuljuk, hogyan kell őket figyelni, ahogy kibontakoznak.

Palmason a következő jelenettel feldobja az előzetest, ami még szokatlanabb. Több mint három perc alatt két tucat képet mutat be egy izlandi vidéki előőrsről, amelyeket pontosan ugyanabból a szögből, de különböző napszakokban rögzítettek, esetleg még különböző évszakokban is. Később megtudjuk, hogy ezt az épületet Sigurdsson alakja, a helyi rendőrfőkapitány, Ingimundur felújítja lányának és családjának. De egyelőre ez csak egy elvont szerkezet, amelyet a távolban hegyek és az előtérben vad lovak kereteznek.

Amint azt a feltűnő filmbemutatója, a 2017-es „Téli testvérek” bemutatták, Palmason vizuális nyelvvel és az időhöz kapcsolódik. A filmtől elkülönítve több mint két évet szentelt egy lecsupaszított fényképes tanulmánynak, amely egy ló holttestét dokumentálja, amint lassan lebomlik - egy projekt, amelyet látok visszhangozni a ház ezen felvételeiben, amelyek visszatérő motívummá válnak, és jelzik a lassú menetet filmek során, amelyek egyfajta kérlelhetetlen lendületet vesznek fel, amikor megtaláljuk a csapatainkat.

Végül „A fehér, fehér nap” hógolyókat görget a mérgező férfiasság izmos tanulmányozásába, amely a világ egyik legtávolabbi helyén játszódik. Ez volt Ingimundur felesége a volánnál a nyitó jelenetben, utolsó pillanatai. Két évvel később még feldolgozza a halálát, és felfedezi, hogy talán a házasságuk nem az, aminek látszott. Közel fél óra múlva - hosszú idő kell várni egy ilyen fejleményre, bár a film egy szeretett ember elvesztésének gyászáról is szól, amely folyamat nem hajlandó betartani a meghatározott ütemtervet - felfedez egy nyomot, egy könyvtári könyvbe bújtatva kölcsönzött, egy esetleges ügyre.

Bármelyik férj kíváncsi lehet, de Ingimundur zsaru, és nyomozni kezd. Felhív, majd később lecsap arra az emberre, akiről feltételezik, hogy felszarvazza (Hilmir Snær Gudnason). Hirtelen úgy tűnik, hogy egy ismertebb film belsejébe érkeztünk: a féltékenység és a düh története, amely arról szól, hogy egy gyászoló ember kétségbeesetten visszanyeri az uralmat egy olyan tragédia felett, amelyet nem tudott megakadályozni, és potenciálisan erőszakos szélsőségekbe taszított. Sigurdsson, aki néha kis szerepekben jelenik meg a hollywoodi kasszasikerekben, elképesztő teljesítményt nyújt itt, a mozdony elszántságát és az elkeseredett hiábavalóságot veszélyes, kiszámíthatatlan haraggá alakítva.

Ezt a primitív, szinte ösztönös energiát ellensúlyozza egy sokkal fiatalabb színész, Ida Mekkin Hlynsdottir, aki 8 éves unokáját, Salkát alakítja, azt az egyedülálló karaktert, akivel Ingimundur felfedi gyengéd oldalát (ezt állítsa szembe egy terápiás foglalkozással, amelyben megsemmisíti azt a számítógépet, amelyen a pszichológusa Skype-on keresztül megjelenik, és érzelmi képességeinek teljes, félelmetes tartományát látjuk). Az öreg fejében gyanítjuk, hogy ezt érte teszi, Salka javára próbál tisztázni egy tisztességtelen világot. De valójában szörnyűvé válik a szeme előtt.

Döntő az, ami miatt a „Fehér, fehér nap” ilyen rémisztő, lélekzörgő karaktertanulmány az, ahogy Palmason felborítja és újratalálja az ilyen sok változatot, általánosnak tűnhet ez az átalakulás. Az alapul szolgáló pszichológia ismerősnek tűnhet, de meglepő módon, a rendező gondosan manipulált valós idejű, váratlan szögből megfigyelt jeleneteiben parcellázódik. Most, hogy a film streamingként elérhető, kíváncsi vagyok, hogy ezt a hipnotikus szabályozást milyen jól érheti el Palmason a kis képernyőn. A filmmel kapcsolatos saját tapasztalataim alapján a következőket ajánlom. Kétszer is nézze meg: szűz nézet, egyszerűen azért, hogy a történet kibontakozzon a furcsa, ellentmondásos módon, majd ismét, egy kis távolsággal, tudva, hogy merre tart az út, hogy teljes mértékben értékelje építkezésének zsenialitását. Meggyőződésem, hogy a „Fehér, fehér nap” e feltörekvő nemzedék egyik legfontosabb hangjának műve, eljutva egy olyan szakaszba, ahol még nem kellett megtanulnunk a nyelvét.