Szója-kuba esszé (filmszemle)

A Szója Kuba (én Kuba vagyok) egy olyan film, amely egyáltalán nem történt forradalmi állapotról számol be. A film három évtized késéssel jelent meg. A filmet Mihail Kalatozov rendezte. Gyermekkorának korában is nagy rajongója volt a mozgóképeknek (Rosenbaum 370). Ez a filmtermék valóban nagy teljesítmény volt a részéről.

Megírunk egy szokást Esszé a szója Kubáról kifejezetten neked
csak 16,05 dollárért 11 oldal/oldal

301 tanúsított író online

Az 1960-as évek folyamán a Szovjetunió intenzív desztalinizációt élt át. Ugyanakkor a népszerűnek tartott kommunista felkelés körülbelül 180 kilométerre robbant ki Amerika partjaitól. Fontos megjegyezni, hogy a figyelem középpontjában Kuba állt (Holden 4).

Annak érdekében, hogy fizikailag lehessen szemtanúja a forradalom haladásának, olyan kulcsfontosságú személyiségek, mint Agnès Varda, Jean-Paul és Sartre Chris Marker, utat tettek a szigetre. Kísérte őket a Szovjetunióból kinevezett több technikus, bürokraták és tanácsadó is. Ami azt illeti, rengeteg pénzügyi forrással érkeztek a Szovjetuniótól, hogy segítsenek a kontroll alatt álló helyzeten (Rosenbaum 370).

Az ICAIC (egy új filmszervezet Kubában) és a Mosfilm jelenléte vezetett az Én Kuba vagyok (Szója Kuba) film megalkotásához. A teljes filmprojektet Kalatozov vezette (Henderson 3. bekezdés). Sergio Corrieri ebben a filmben is főszerepet játszik.

Figyelemre méltó filmszemélyiség volt az 1968-as fejletlenségi emlékek alatt. Mélységesen meg kell jegyezni, hogy a film cselekményét kiválóan fejlesztették az elutasítási ponttól a homály szintjéig. Multikulturális háttérrel is rendelkezik, a tisztességes vizuális ragyogás mellett, amely elbűvöli a közönséget.

A filmből nagyszerű érthetőséggel lehet nyomon követni a szovjet történelmet. A filmet négy fő kategóriába sorolták. Az első matricában élénken ábrázolták a Batista-korszak kizsákmányolását és az erkölcsi korrupciót. A vidék portréját a második matricának minősítették.

A film második osztályozása azt is feltárja, hogyan rombolta le a cukorkereskedelmet az egyenlőtlenségek. A harmadik matricában a diákok erőszakos tiltakozását dramatizálták a város utcáin (Rahul 64). Az utolsó osztályozás bemutatja azokat a dombokat és vidékeket, ahol fegyveres lázadást indítottak Castro és a katonák a földön (gerillák).

Bár a filmben különféle melodramatikus cselekmények vannak, amelyek megkísérlik összehangolni a négy matricát, ezek nem túl fontosak a film témájának és cselekményének általános fejlődésében, szem előtt tartva, hogy mind a vizuális ábrázolás, mind a kidolgozott szekvenciák olyan jól integrálható, hogy a tényleges folyamatot és tartalmat a közönség könnyen be tudja omolni.

A Castro előtti havannai üdülőhelyeket jól megtervezett sorozatfelvételű kamerák felvételeivel hozták létre, amelyeket elképesztően koreografáltak. Noha egyszerűen utánzott darabokról van szó, a nézőknek olyan valóságmozgások érzése marad, amelyeket alig lehet megkülönböztetni a tényleges jelenettől (Nesbit 4. bekezdés).

A tematika fejlesztésének részeként egy olyan diák temetési szertartását is ábrázolják, akit meggyőző vallási meggyőződése miatt meggyilkoltak (Rosenbaum 372). Ezen a ponton érdemes megjegyezni, hogy a temetési szertartás egyes szakaszainak rögzítésére alkalmazott módszertan különféle fokú feszültséget vált ki. Például, bár a temetési jelenetet egyetlen fényképezőgéppel rögzítették, a kép cselekménye valóban drámai.

A lövés attól a talajszinttől indul, ahol a koporsót elhelyezték. Ezután a kamerát eltolják, hogy megszerezzék a légi felvételt az épületek tetején, majd egy lendületes mozdulattal a szivargyár mentén. Végül a városi utcákon duzzadó tömeg tetejére és a gyászolókra vetítik. A koporsót kubai zászló borította. Sőt, a gyászolók arcán látható érzelmek izgalmas látványt nyújtanak a közönség számára.

Az a jelenet, ahol a Havanna szálloda található, szintén érdekes érdeklődés a film számára. A Batista sztárokat, gyarmati kizsákmányolókat, valamint a szédítő világot elfogták a mozgóképek. Míg a film a kizsákmányolás és a jólét különböző jeleneteit ábrázolja, a szegénység elterjedtségét Kubában is kihozták.

Nyilvánvaló, hogy a film célja az ország gazdag és szegény állampolgárai között fennálló jelentős különbségek szembeállítása is. Bár ezt a megosztottságot nem dolgozták fel élénken, ez az utcákon és a temetkezés helyén tapasztalható tömeg érzelméből fakad (Rahul 66).

A havannai szálloda a boldogság helyének tűnik, annak ellenére, hogy szomorúak az utcákon. Míg a szegények szenvednek, a gazdag elnyomók ünnepelnek. A film a társadalom gyenge egyéniségeit elnyomók életmódját élénken megörökítette (Holden 3).

A filmnek sikerült kihangsúlyoznia Kuba szigetének fantasztikus és egzotikus megjelenését. Létfontosságú megemlíteni azt is, hogy a film felépítése oly módon történt, hogy a revoluton különböző aspektusait vizuális és drámai illusztrációk mutatják be jól.

Annak ellenére, hogy több szereplő van, a film forradalmi retorikája nem teljesen a jelenet szereplőire támaszkodik, mert a különféle beállítások szokatlan ábrázolása egyértelműen közölte a kubai és szovjet beállításokat a fő témák építése mellett.

A film az ünnepelt karaktereket is leleplezte, akiket a cselekmény kidolgozása során hősökként érzékelhetnek. A film hősies szereplői közé tartozik a kizsákmányolt bárlány, aki Betty néven dolgozik Havannában, egy szegény nádvágó, Pedro néven ismert és egy diákvezető (harcos) Enrique néven. Alberto népszerű szereplő a filmben, mert a szabadságharcosként azonosította magát, aki alig fárad el.

Az amerikai üzletembereket még a gazdag emberek elnyomó osztályának ünnepei nyomán is ellenségnek tekintik a közönséges kubai nép haladása felé. Kereskedelmi prostitúcióval még a havannai bárlányokat is felrobbantják. A film egyik legégetőbb jelenete az amerikai tengerészek jelenléte.

Amint utóbbiak énekelnek egy himnusz himnuszt, egy hölgy megijedve úgy dönt, hogy elmenekül az üres város utcáin. Ez a fajta félelem egyértelműen jelzi, hogy a szegény kubaiak hogyan élnek szegénységben, párosulva a bizonytalansággal és a jövő bizonytalanságával (Henderson, 2. bekezdés).

Az egyik legkiemelkedőbb jelenet, amely a közönséget arra kényszeríti, hogy nézze meg az „én Kuba vagyok” című filmet, Szergej Urusevky által készített látnoki operatőr. Ez utóbbi teszi a filmet kiemelkedővé a puszta kommunista giccs relikviáján túl.

Például a lakosság érintett szegmenseinek égő szenvedélyeit és az azt követő forradalom robbanásveszélyes polaritását a nagy kontrasztú színbeállítású csipkés fekete-fehér fénykép illusztrálja. Ezt a vizuális benyomást a tinta égboltja, valamint a cukornád és a pálmafa területei világítják meg.

A filmekben gyakran használták a kamerák nagylátószögű lencséit. Valóban, jó oka van annak, hogy ilyen torzítási szögeket alkalmaztak a film különböző jeleneteinek rögzítésekor. Például a havannai éjszakai életet részletesen ábrázolják ilyen kameraszögek felhasználásával.

Az ilyen jelenetek szürrealizmusát a széles látószögű kamera lencséje is fokozta. Ezenkívül a bikini ruhába öltözött turistákat is elfogták a havannai szálloda fedélzetéről. A felvételek sorrendje a medence oldalától a hatalmas medence vizei alatti régiókig kezdődik (Henderson 3. bekezdés).

Létfontosságú megismételni, hogy a film túlmutat a forradalmi állapot puszta ünneplésén. A film minden aspektusa ábrázolja az álmokat, amelyeket fekete-fehérre csonkítottak. Retorikusabban a film cselekménye, tartalma és témája analóg lehet a népszerű mondással: vagy a probléma része vagy a megoldás része.

Végezetül körültekintő hangsúlyozni azt a tényt, hogy egy ilyen remekműnek nincs jelentősége a közönség bizonyos szegmensei számára, akik nem azonosulnak teljes mértékben a szovjet forradalom eseményeivel vagy a Kubában tapasztalt hatalmas társadalmi egyenlőtlenségekkel. filmben ábrázolták.

Mindazonáltal a legkiemelkedőbb téma, amelyet érdemes felidézni a filmben, az a társadalmi műhiba, amely bizonyos embereket elszegényebbé tett. A filmből kiderül, hogy az elnyomók fő szerepe a társadalomban a gyenge egyének aláásása és kizsákmányolása. Bár lehetnek ígéretek és pozitív remények a jövőre nézve, a bizonytalanság és a kétségbeesés kirívó valóság a hátrányos helyzetű lakossággal szemben.

Hivatkozott munkák

Henderson, Jonathan. Szója Kuba. 2010. november 14. Web.

Nesbit, John. Kuba vagyok (1964). 2006. Web.

Rahul, Hamid. Kuba vagyok: A végső kiadás. Cineaste. 33 (2008): 64-66. Nyomtatás.

Rosenbaum, Jonathan. Alapvető mozi: A filmkánonok szükségességéről. Baltimore: The John Hopkins University Press, 2004. Nyomtatás.