Klasszikus ismertető: Kern Olga az RPO-val

A Ward Stare nagyszerű bakancsot ad. Néhány héttel ezelőtt Stare egyenesen pimasz RPO előadást vezetett Saint-Saëns Bacchanale-jából a "Samson et Dalila" -tól, és RPO zeneigazgatói első évaddöntőjeként két újabb pazar francia rosszünnepséggel kezdte és zárta a programot. viselkedés.

Albert Roussel "Bacchus és Ariadne" nem túl ismert példája; Maurice Ravel "Daphnis és Chloe" -ja talán a legismertebb. Ravel mulatságai a legdurvábbak és érzékibbek, de Rousselék nem sokkal maradnak el. Valójában a két mű felépítése meglehetősen hasonló (még klimatikus "nagy dallamaik" is némileg hasonlóak). Ez kiváló könyvesboltokat jelentett számukra egy olyan program számára, amely tartalmazta Rachmaninoff "Rhapsody on a Paganini Theme" című művét Olga Kern zongoraművésszel és Borodin "Igor herceg" "Polovtsian Dances" -ját is. (A Rochester Oratorio Társaság csatlakozott a Borodinhoz és a Ravelhez.)

Ez egy csábító program volt, de ennek megtapasztalása olyan lehetett, mintha egymás után négy nagy szelet csokoládétortát eszünk meg. Minden bizonnyal édes este volt, de Stare élénk tempójának és ritmusérzékének, valamint néhány kiemelkedő zenekari játéknak köszönhetően tápláló étkezésnek bizonyult, amelyet a legfinomabb cukrászda szolgált.

Roussel (1869-1937) egyike azoknak az általános kaviár-zeneszerzőknek, akiket kevesen választanak ki, és akikről még senki sem hallott. Kár, hiszen valóban francia mester; "Bacchus és Ariadne" című balettje remekmű. Az RPO nyilvánvalóan először játszotta ezt a 85 éves partitúrát, és csodálatosan jól játszotta a Stare alatt. Roussel hangszerelése diafanustól a parancsolóan rézfúvósig változik; egyik pillanatban olyan zamatos, mint Ravel vagy Debussy, a következő pillanatban Roussel sztravinszkjani ritmusokat dobbant és ízlésesen fanyar harmóniákba keveredik.

A "Bacchus és Ariadne" rövid, de sokatmondó szólók kincsestára hegedűre, brácsára, trombitára és minden fafúvósra. Roussel számos letartóztató harmonikus részletet és frázisfordulatot kínál a játékosok és a karmester számára, hogy ugrassák, Stare és az RPO pedig belemélyedt mindenbe, amit a darab kínál.

Ha egy bizonyos korú ember vagy, akkor valószínűleg Borodin hangulatos "Polovtsian Dances" című zenéjét ismered az 1950-es évek Broadway "Kismet" című előadásának zenei forrásaként (amihez, felfedeztem, Borodin Tony-díjat nyert 75 évvel azután, hogy meghalt). Már jóval a Broadway előtt Borodin "Igor herceg" című operájának élénk balettjelenete volt (kórussal), és a színes zenei barbárság utolsó szavának számított, legalábbis addig, amíg a "Tavasz rítusa" megjelent. Még mindig hangulatos és színes, és az a fajta darab, amelyet Ward Stare nagy pánik kíséretében vezet, szórakozik a zenével és hódol a dobogós koreográfiának anélkül, hogy túl sokat táborozna benne.

Ez a zenekar elragadó fellépése volt, de nem annyira elragadó a Rochester Oratorio Society-től, amelyet néhány észrevehetően durva szoprán és nádi tenor, hátrányosan meglepően vékony testű hangzás és gyenge kóruskeverék (az erősítés csak még rosszabbá tett) hátrányt okozott. . A kórus és a zenekar a darab végén érezhetően nem volt szinkronban.

A ROS valamivel jobban teljesítette Ravel „Daphnis és Chloe” szótlan „ah-jait”, bár az erősítés átlátszatlan minőséget adott a kombinált kórus-zenekari hangzásnak. (Hogy igazságos legyek, ezt nagyon nehéz hatékonyan egyensúlyba hozni, különösen ekkora kórus esetén; a szvit általában csak zenekari darabként játszik.).

Maga a zenekar pompásan szólt. A bágyadt kezdet csodálatosan precíz és részletes játékot mutatott be furulyákból és klarinétokból; Maga Pierre Boulez sem érhetett volna el nagyobb tisztaságot a nyitórácsokban. A fafúvós játék mindvégig meg volt különböztetve, különösképpen Rebecca Gilbert rendezésében a fináléba vezető híres fuvolaszólót. Stare egy kicsit túl sokat hajtott az ízlésemnek a záró intézkedéseken, de ez végül is bakhanaliai őrület volt, és határozottan izgalmas dolgok.

Rachmaninoff magas kalóriatartalmú, ugyanakkor szintén fegyelmezett "Rapszódia a Paganini témájáról" tökéletes koncertnek bizonyult, hogy kiegészítse ezt a zamatosságot. Kern Olga pedig ideális szólista volt. Finom kerete megtévesztő; nagyhatalmú virtuóz, és ez a zseniális, ördögien nehéz darab nem jelentett problémát számára. Valójában a gyorsabb variációkat olyan klipnél készíthette el, amelyet nehéz volt követni. Kern parancsolta a darab gyors hangulatváltozását, de a legkielégítőbben ellazult Rachmaninoff híres 18. variációja miatt, és egy gyönyörű kápiává változtatta, rengeteg rubattóval és részletekkel. Prokofjev Negyedik etűdjét eléggé lenyűgözően olvasta fel ráadásul.