Marlene Dietrich, a hollywoodi Original Femme Fatale ünneplését

A jeles klasszikus filmsztárt, Marlene Dietrichet ma, születésének 117. évfordulóján ünneplik a képernyőn megjelenő mágia, elbűvölő stílus és szenvedélyes személyiség. A német származású színésznő nemzetközi sztár lett, ismert arról, hogy titokzatos femme fatale-eket játszik a képernyőn, és képernyőn kívülről ismert nyílt biszexualitása és Hitlerrel szembeni nyílt ellenzése. Marlene erős munkamorálja hét évtizedes filmkarrierhez, valamint több mint 20 évig tartó színpadi és kabaré karrierhez vezetett, megszilárdítva őt hollywoodi ikonként.

"Aki ismeri és meg tudta tapasztalni, maga is megtapasztalta a tökéletességet." - Jean Cocteau a Marlenén

- Korai élet és karrier Berlinben -

A Marie Magdalene keresztnevű Berlinben született Marlene korai életét a porosz militarizmus határozta meg, apja, egykori katonatiszt oltotta be. Sajnos Marlene és nővére, Leisel kiváltságos gyermekkora hirtelen véget ért apjuk 1907-ben bekövetkezett halálával, amelyet később 1916-ban mostohaapjuk halála követett. Anyjuk, Josephine kénytelen volt munkát vállalni támogassák a családot, és Dietrichéknek drága holmikat kellett eladniuk pénzért, és túl kellett élniük a fehérrépa és a burgonya étrendjét. Anyagi gondjaik ellenére anyjának gazdag oktatást nyújtott Marlene számára, amelyet nyelv- és zeneórák látogattak.

Tizenhét éves korára Marlene úgy döntött, hogy hegedűs akar lenni. Anyja támogatásával beiratkozott egy rangos zeneakadémiára, és napi hat órát kezdett gyakorolni. Tragikus, hogy Marlene karrierje elején csuklósérülést szenvedett, és elvesztette minden vágyát hegedülni. Később Charlotte Chandler életrajzában, a Marlene: Marlene Dietrich, személyes életrajzban emlékeztet arra, hogy a hangszer „megtört álmai szimbólumává” vált. Marlene azonban elhatározta a fellépési vágyát, és így a színészi tevékenység felé fordult. A rangos Max Reinhardt Színészakadémia sikertelen meghallgatása után kezdte karrierjét kisfilmes szerepekben szeretőként, kacérként és szobalányként, miközben alkalmanként kóruslányként és színdarabokban lépett fel. Végül Marlene ismét meghallgatott egy helyet Reinhardt iskolájában, ezúttal sikerrel.

Miközben 1923-ban harmadik filmjén, a szerelem tragédiáján (Tragödie der Liebe) dolgozott, Marlene megismerkedett Rudolph Sieberrel, akit Rudinak nevezett. A pár hamar beleszeretett, összeházasodott, és az év végére megkapta első és egyetlen gyermekét, Maria Rivát. Marlene soha nem hagyta abba a szerepét annak ellenére, hogy új anya volt, 1924 és 1929 között tizenöt filmben tűnt fel. Aztán 1930-ban Marlene Lola-Lola szerepében jelentős sikereket ért el a Kék angyal című filmben (Der blaue Engel), amely a Josef rendezővel folytatott hét együttműködés közül az első von Sternberg. A Kék Angyal felhívta a Paramount Pictures figyelmét, akiknek nagy szükségük volt egy színésznőre, hogy versenyezzen az MGM svéd importjával, Greta Garbóval. Végül, von Sternberg irányításával, Marlene egy Paramount-szerződéssel előtte haladt Hollywoodba.

Marlene (balra) a Kék angyal című filmben (1930)

- A Hollywood Starlet-től a „Box-Office Poison” -ig -

Az Egyesült Államokban tartózkodó Josef von Sternberg kezdte Marlene Dietrichet az ő ikonjává formálni. Intenzíven képezte a színészetet és segített meghatározni annak a csábító femme fatale-nak a képét, amelyet a képernyőn tartott és kikapcsol. Von Sternberg lényegében átvette az irányítást Marlene megjelenésében, fogyásra ösztönözve, sötét haját világos, szőke színűre festette. Marlene később megjegyzi von Sternbergről Chandler életrajzában, hogy: „Miután [ő] átvette a tekintetemet, azt hittem, hogy inkább neki tartoznak, mint nekem. A kinézetem hangsúlyozása teher lett, szinte túl nagy ahhoz, hogy élvezhessem. "

Megújult képével Marlene a Paramount-ban debütált a marokkói von Sternberg-szel folytatott második együttműködésben (1930), amelyben Amy Jolly-t, egy független nőt alakította, aki férfi fehér nyakkendőjébe öltözött és más nőket csókolt meg. A film szenzáció volt, 2 millió dolláros bevételt szerzett, Marlene-t egyetlen Oscar-jelölésévé tette, és a csábító sztárt az amerikai közönség kedvenceivé tette. Marlene ismét sikert játszott az 1932-es filmben, a Shanghai Express-ben, amely a Siabergberg egyik leglegendásabb filmjévé vált a chiaroscuro, a világos és a sötét közötti éles kontrasztot alkalmazó világítástechnika miatt. Ez a világítási forma von Sternberg egyik aláírása volt, és Marlene-é is lesz, akit munkatársa megtanított arra, hogyan használja ki a világítás erejét a maga javára.

"Marlene Dietrich élvezte a botrány folyamatos árnyalatát ... Úgy vélte, hogy a rossz lányok vonzóbbak a közönség fantáziájára, mint a szent nők." - Douglas Fairbanks, ifj. Marlenéről

Marlene férfi fehér nyakkendőbe öltözött Paul Porcasival Marokkóban

Marlene szerencséjére hollywoodi karrierje az 1930-as évek közepén kezdett hullámzóvá válni, és igyekezett fenntartani korai éveinek sikerét. Míg az 1936-os vígjáték-dráma, amelyben szerepelt, szerettem egy katonát, soha nem fejezte be a produkciót, a többi olyan filmben betöltött szerepe, mint az 1932-es Szőke Vénusz és a Dalok dala, amelyet a következő évben készítettek, nagyrészt figyelmen kívül hagyták. Némi sikert aratott azonban az 1936-os Frank Borzage által rendezett romantikus szerelemben, a Desire-ben, de ezzel Marlene dicsőségnapjai is véget értek. A következő filmjei: Allah kertje (1936), Angyal (1937) és A lovag páncél nélkül (1937) kasszapapucsok voltak, és képei már nem hoztak elegendő pénzt a költségek fedezésére. Mivel a közönség körében népszerűsége rohamosan csökkent, Marlene 1938-ban az Independent Film Journal cikkében elnyerte a „kasszaméreg” címet, aminek következtében a Paramount megvásárolta szerződésének fennmaradó részét.

- Marlene későbbi karrierje -

A kritikusok figyelmen kívül hagyva Marlene elfogadta Joe Pasternak producer ajánlatát, hogy játssza két év alatt az első szerepét, a Frenchy nevű szalonénekesnőt a Destry Rides Again című 1939-es nyugati vígjáték filmben, amelynek főszereplője James Stewart is. Bár karakterének „Meglátjuk, mi lesz a hátsó szobában a fiúk” című, gyötrelmes dala Marlene egyik aláírásává vált, amelyet az elkövetkező években is folytatna, a Destry Rides Again lenne az utolsó ízlése korábbi hírnevéből. Bár Marlene újra stúdiószerződésben volt, ezúttal a Universal-szal, filmjei soha nem érték el ugyanolyan minőséget, mint az első Hollywoodban töltött évek. A nem inspirált, univerzálisan készített képek sora a Hét bűnös (1940), a Spoiler (1942) és a Pittsburgh (1942) volt, mindhármukban John Wayne volt a főszereplő, aki Marlene-t "a legérdekesebb nőnek nevezte". valaha is ismertem.

Amint Marlene kivételes filmjei egyre ritkábbá váltak, akkori legfontosabb szerepe „a világ legelképesztőbb nagymamája” lett, mivel a sajtó lánya, Maria születése után szinkronizálta. Marlene még mindig dicséretet kapott Hitchcock 1950-es thrillerében, a Stage Fright-ban és az Orson Welles 1958-ban rendezett noir Touch of Evil című filmjében végzett munkájáért, de felejtős filmekben való szerepvállalás mindennapossá vált számára. Későbbi pályafutása során Marlene legkiemelkedőbb teljesítménye azonban Christine Vole, a Billy Wilder 1957-es tárgyalótermi drámájának kifinomult címszereplője, az Ügyész tanúja volt. Pályafutását az 1956-os legjobb film győztesének, a 80 nap alatt a világ körüli filmnek és az 1964-es, sokak által imádott kritikai flopnak, a Paris When it Sizzles-nek nyújtott cameo-szereplések jellemezték. Végül Marlene 1978-ban adta utolsó előadását von Semering bárónőként a nyugatnémet filmben David Bowie glam rock ikon főszereplésével, a Just a Gigolo.

A filmkarrierje fogyatkozásával Marlene az 1950-es években egy sor kabaré show-t adott elő, megerősítve a színpadon való fellépés iránti szeretetét. Az egy nőből álló műsor kifejlesztésére ösztönözve Marlene Burt Bacharach zeneszerzőt alkalmazta olyan műsor megtervezéséhez, amely jól működött korlátozott vokális tartományával. Néhány legnépszerűbb dalát, köztük a „Lásd, mi lesz a hátsó szobában lévő fiúknak”, elegáns ruhákban adta elő a készlet felét, míg a másik felét cilinderben és farokban adták elő. Egy nő show-jának sikere több országba is eljuttatta Marlene-t, köztük Németországba és Izraelbe, amelyek mind ellentmondásos megjelenések voltak számára. Míg Marlene tiltakozásokat kapott a németektől, akik árulóként fogták fel őt, hihetetlen dicséretet kapott azért is, amiért ő volt az első, aki német dalokat adott elő Izraelben. Sajnos Marlene színpadi karrierje 1975-ben ért véget, amikor az ausztráliai fellépés során leesett a színpadról és eltörte a lábát.

- Aktivizmus a második világháború alatt -

Annak ellenére, hogy Németországot tartotta otthonának, Marlene 1939-ben az Egyesült Államok állampolgára lett, miután Adolph Hitler és a Reich propagandaminisztere Joseph Goebbels megkereste őt, és magasan fizetett szerepeket kínált neki német filmekben. Megtudta, hogy Hitler kedvenc színésznője, annyira undorodott, hogy vállalta, hogy mindent megtesz a szövetséges hatalmakért, amikor az Egyesült Államok 1941-ben belépett a második világháborúba. Marlene mindent megtett, ami szükséges tőle: több mint egymillió dollárnyi háborús kötvény, önként jelentkezett katonák kiszolgálására az Egyesült Államok környékén található menzákban, és két éven át USO túrákat tartott több országban. Marlene az Egyesült Államok katonái iránti elkötelezettsége továbbra is az egyik legismertebb eredménye, és számos elismerést kapott, köztük az Egyesült Államok Szabadságérmet.

Marlene nem egyszerűen támogatta az Egyesült Államok második világháborús erőfeszítéseit, hanem heves és szókimondó ellenzője volt a náciknak és Hitlernek, akiket idiótának nevezett. Charlotte Chandler Marlene-ről szóló életrajzában, Douglas Fairbanks, Jr. egy olyan időről mesél, amikor Marlene elmondta neki, hogy meg akarja ölni Hitlert. „Nem okozna gondot a megölése. Öröm lenne ”- Halni akarva, hogy megölje Hitlert - mondta Fairbanks-nek, hogy„ csodálatos lenne megölni Hitlert. Mindannyiunknak valamikor meg kell halnunk, és ez lenne valami, amiért meg kell halnunk.

Marlene Belgiumban, 1944. november 24-én írt alá egy katona stábját.

Amíg Marlene segítette az Egyesült Államok háborús erőfeszítéseit, idősebb nővére, Elisabeth, akit Lieselnek hívott, Németországban nevelte fiát férjével, a bergen-belseni koncentrációs tábor tisztjeinek és őreinek színházi vezetőjével. Bár boldog volt, hogy nővérét élve és jól találta, Marlene hihetetlenül szégyellte magát azért is, mert férjével náci szimpatizánsok voltak. A háború befejezése után Liesel állítólag „erkölcsi integritással” utalt a nácikra, ami Marlene számára az utolsó cseppnek bizonyult, aki később életének több évét azzal töltötte el, hogy tagadta Liesel létezését és mély szégyent szenvedett nővére nácijától. szimpatikus akciók a háború alatt.

- A nő a képernyőn és a színpadon túl -

Nem sokkal azután, hogy Marlene és Rudi Sieber 1923-ban összeházasodtak, a házaspár úgy döntött, hogy nyitott kapcsolatot ápol. Noha szerelmeseit sokan „ügyekként” emlegetik, Marlene és Rudi mindig is tisztában voltak egymás kapcsolataival. 1926-ban az Ich küsse Ihre Hand, Madame (Csókolom a kezedet, asszonyom) forgatásán Rudi megismerkedett egy orosz táncossal, Tamara Matulval, aki Rudl régóta szeretője lett, Marlene jóváhagyásával. Marlene, aki nagyon szerette Rudi élő szeretőjét, gyakran ajándékozott Tamarának régi, viseletlen ruhákat a szekrényéből, és nyíltan bevonta Tamarát lánya, Maria életébe. Ennek ellenére Marlene maradt a legfontosabb nő férje életében, amíg 1976-ban elhunyt.

Élete során Marlene-nek mély szenvedélyes kapcsolatai voltak, és sok férfival kacérkodott a flört, köztük John Wayne, Gary Cooper, John Cocteau, James Stewart - akikkel váratlan terhességet élt meg, amelyet megszakítottak, Jack Gilbert, Erich Maria Remarque, Joe Kennedy, és évekkel később fia, John F. Kennedy elnök. Marlene leghosszabb és legintenzívebb ügyei Douglas Fairbanks Jr-vel voltak, amelyek több mint tizenöt évig tartottak, és Jean Gabin-nel, amely állítása szerint az egyetlen kapcsolat fenyegette házasságát.

A korabeli más színésznőktől, például Judy Garlandtől és Lucille Ball-tól, akiket meleg ikonként tartottak számon, Marlene volt az egyetlen meleg ikon, aki valójában meleg és nyitott szexualitása iránt. Marlene berlini fiatalkorában kezdett keveredni a meleg kultúrával, ahol gyakran vonszolta a labdákat, egy férfi fehér nyakkendőjébe öltözött, és egy cilindert vett fel. Ez a stílus a leszbikusok körében akkoriban a legnépszerűbb volt. Biszexuális lévén, Marlene a férfival való kapcsolatai mellett több nővel is románcolt. Női szerelmesei között volt Mercedes de Acosta, egy író, aki híresen arról ismert, hogy Greta Garbo szeretője, gazdag hentes versenyzője, Marion „Joe” Carstairs, és Martin Roumagnac (1946) társszereplője, Margo Lion.

"Európában nem számít, hogy férfi vagy nő - szeretünk bárkit, akit vonzónak találunk." - Marlene Dietrich

A hagyományos nemi elvárások ellenére elhíresült Marlene élvezte az ökölvívást is. Vicki Baum osztrák író szerint, aki szintén ökölvívott a stúdióban, ő volt az egyetlen nő, aki ökölvívott Sabri Mahir török edző és díjas harcos berlini stúdiójában. Mindazonáltal volt Marlene egyik oldala, aki komoly gondozó volt, aki beteg barátoknak főzött, és nagyra értékelte azt a cselekedetet, amikor leereszkedett a kezeire és a térdeire, és tisztán súrolta a padlót. Az egyik közös USO-turné alkalmával Bette Davis észrevette Marlene-t: „Soha nem aggódott a mosogatógép kezei vagy a padló súrolása miatt. Nagyon könyökzsírral dolgozott. Bár Marlene elismeri, hogy tökéletlen anya, és időnként meglehetősen önközpontú, mégis maradt egy olyan oldala, amely másokkal - olykor, túlságosan is - törődött, és amely elsöprő erejű volt.

- Halál és örökség -

Marlene egyszer azt mondta mindig fejlődő karrierjéről: „Szerinted ez elbűvölő? Hogy ez egy nagyszerű élet, és hogy az egészségem érdekében teszem? Nos, nem az. Ez kemény munka. ” Ez túlságosan igaznak bizonyult, amikor belépett a 60-as és 70-es éveibe, amikor az alkoholizmus és a fájdalomcsillapító függőség súlyosbította egészségét. Ezenkívül Marlene többször is fellépve eltörte vagy eltörte a lábát. Legpusztítóbb sérülései egy combcsonttörés volt 1973-ban, amelyhez bőrátültetést igényeltek, és az 1975-ös esés Ausztráliában, amely gyakorlatilag befejezte karrierjét. Következésképpen Marlene egyre zárkózottabbá vált, és párizsi lakásában zárt be. Az utolsó szórakoztató műsor a Maximilian Schell által rendezett Marlene című 1984-es dokumentumfilm volt, amelyhez elbeszélést nyújtott, de nem volt hajlandó megjelenni a filmben. Marlene Dietrich, párizsi lakásában elszigetelt, veseelégtelenségben hunyt el 1992. május 6-án, 90 éves korában.

Halála óta Marlene-t továbbra is Hollywood egyik legimpozánsabb színésznőjeként, valamint a zene, a divat, az antifasizmus és a meleg kultúra ikonjaként tartják számon. Sok éven át Németországban Marlene továbbra is rendkívül vitatott személyiség volt, de 2002-ben posztumusz berlini díszpolgárrá tették, és gyermekkori otthonában emléktáblával tüntették ki a nevén. Marlene képe sokak számára múzsaként szolgált, inspiráló vonalakkal a dalokban, mint például Madonna „Vogue” és inspiráló művészet, például Queen reklámfotói a „Bohemian Rhapsody” -hoz, valamint az amerikai drag queen és művész által rajzolt Google Doodle, Sasha Velor a 2017-es születésnapja tiszteletére. Marlene ma inspirációként szolgál a képernyőn megjelenő káprázatos szerepeihez, valamint a képernyőn kívüli merészségéhez, és biztosan ezt fogja tenni az elkövetkező években is.

- Szívében úriember vagyok. - Marlene Dietrich

Boldog 117. születésnapot, Marlene Dietrich
1901. december 27. - 1992. május 6.

Ajánlott megtekintés:
A kék angyal (1930)
Shanghai Express (1932)
Destry Rides Again (1939)
Az ügyészség tanúja (1957)
A gonosz érintése (1958)
Nürnbergi ítélet (1961)

Chandler, Charlotte. Marlene: Marlene Dietrich, Charlotte Chandler személyes életrajza. Simon & Schuster, 2011. Nyomtatás.

Gammel, Irene. „Kesztyű felkötése: nők, ökölvívás és modernitás”. Kulturális és társadalomtörténet. 2012.

Kennison, Rebecca. „A ruhák teszik a (jaj) férfit: Marlene Dietrich és a„ Double Drag ”. Journal of Lesbian Studies. 2002.