MET OPERA FELÜLVIZSGÁLAT; A szerelem Karthágóban ég, a sors felhívja Rómában

Joseph Volpe, a Metropolitan Opera buzgó vezérigazgatója utálja kétszer ugyanazt a hibát. Tehát azt gondolhatta, hogy miután a rendező, Francesca Zambello 1992-es Met debütálásában a Donizetti kedvenc "Lucia di Lammermoor" új produkcióját a szimbolikával teli fiaskónak tekintette, Mr. Volpe könyve.

De Volpe úr tudta, hogy legjobb esetben Ms. Zambello merész és éleslátó rendező. Nemcsak ismét a lányhoz fordult, hanem az évek egyik legrangosabb Met-feladatával is megbízta: Berlioz „Les Troyens” című epikus operájának új produkciójával a zeneszerző születésének 200. évfordulóját ünnepelve. A met ítéletét igazolták. Ez az új produkció, amely hétfőn este nyílt meg, vizuálisan lenyűgöző, zökkenőmentesen áramló és érzelmileg magába foglalja Berlioz ihletett, híresen nehézkes operájának megvalósítását, Virgil "Aeneid" újravezetését.

Amikor Zambello asszony és a produkciós csapat függönyhívásra lépett a színpadra, ott voltak a várható buzogások egy rajongók kontingensétől, akik feltehetően soha nem bocsátották meg neki Donizetti megrontását. De a bravót kiabálók többségben voltak, én is közöttük voltam.

Ha a produkcióval kapcsolatos spekulációk rendhagyóan Ms. Zambellóra összpontosultak, az azért van, mert senki sem vonta kétségbe, hogy a Met összeállított egy gárdát - Ben Heppner tenor néven Aeneas néven, Deborah Voigt szoprán Cassandra néven és Lorraine mezzoszoprán mellett. Hunt Lieberson, mint Dido - ez megtisztelné ezt a csodálatos és kihívást jelentő pontszámot. Nem okoztak csalódást. James Levine és a nagy Met zenekar sem.

Berlioz művének minden ellenkező szála csodálatos módon összeáll ebben a zenében. A romantikus indulatot, pazar színeket és a tömeges kórus- és zenekari erők puszta hangulatát az elegancia és a finomság kelti. A zene előretekintő, önfejű harmonikus nyelvével, de visszalép a Gluck, Berlioz bálványának kifinomult klasszicizmusához is. Az eredmény egy elragadó pontszám, amely valamilyen transzcendens helyen lebeg.

Mr. Levine és játékosai mindenfajta erőérzék nélkül elfogták a zene lendületét és erejét, és feszengés, energiától mentesen veszteség nélkül elmerülve a sóvárgó szépség lágy területein, ami kérdés lehet ebben az öt órás estében. A fő klarinétművész, Ricardo Morales megérdemelte a színpadon a függönyhívások idején a doloros klarinét dallamának tökéletes lejátszását, miközben Andromache, Hector özvegye és fia gyászban jelennek meg.

Ennek a produkciónak a befejezése biztos keserédes volt Zambello asszonynak és a szereplőknek: decemberben a díszlettervező, Maria Bjornson, aki a Met-debütálását várta, 53 éves korában halt meg londoni otthonában. Ms. Zambello színpadra állításában minden akció, amely Troy városában egy görög táborban kezdődik és Karthágó partján ér véget, egy fémes kinézetű rudakból és botokból álló félköríves hátsó falnak felel meg, mint a városi sánc, de szintén a görögök és a trójaiak közötti háború évekbeli lándzsáinak és tűsarkúinak halmozására utal. A hátsó falak fölött lebegő globális szerkezet, amely a szarufákra emelkedik jelenetekben, amikor tömeg vonul a sánc tetejére.

Zambello asszony stílusát az I. felvonás jelenete testesíti meg, amikor Aeneas rátör az összegyűlt trójaiakra, akik hamisan hiszik magukat biztonságban, néhány szörnyű hírrel: egy papot és két fiát, akik gyanúsak a görögök által hagyott fa lóval szemben, két tengeri kígyó felfalta. Amint a kórus elbűvöli ezt az előjelet, amely ugyanolyan rossz, ahogy jön, Ms. Zambello, szorosan együttműködve Doug Varone koreográfussal, bemutatja haláluk pantomimáját: a kisgyermekek testét több tucat összefonódva emelik fel és vissza. kezét. Bár stilizált és nagyon elfoglalt, a rendezés erőteljesen közvetíti az eseményt, és végigjárja Berlioz fájó és határozott zenéjének árnyalatait.

A kép kép után felejthetetlen: Cassandra vászonfüggönyt húz át a színpadon, hogy elszigetelje magát végzetmondó monológja miatt; a III. felvonás napsütéses megnyitása, amikor Karthágó elégedett polgárai egyszerű, krémes-fehér jelmezekben jelennek meg (Anita Yavich), sárga szalagokat lengetve a háttérben csillogó aranybúza mezőkkel; szimbolikus szerelmi jelenet Dido és Aeneas között, amelyet két rettenthetetlen táncos alakított ki a levegőben a vezetékekből; a dalszövegíró Gregory Turay, a fiatal trójai tengerész, Hylas, aki vágyakozó balladáját énekelte, miközben magasan felfüggesztették a hintát; és a szánalmas Dido helyét a kötélköteg halom alatt temették el, Aeneas elhagyta, aki a sors döntése alapján Olaszországba hajózott.

Ms. Zambello gazdag előadásokat váltott ki nagy szereplőiből. Heppner úr annyi súlyt dobott le, hogy felismerhetetlen. Szinte hívhatnád pántosnak. Egyesek úgy érezhetik, hogy a hangja is lefogyott, és az alsó regiszter kevésbé tűnik erőteljesnek. De legfelsõbb hangja fényesen, robusztusan és csengõen csengett. Az, hogy hétfőn párszor magas hangokat repesztett, nem riasztja el csodálóit. Az elmúlt szezon nagy részében hangproblémákkal küzdött, és biztosan még mindig gyógyul, nemhogy alkalmazkodni új testalkatához. Összességében ez egy megnyugtató előadás volt egy alapvető tenortól.

Berlioz Cassandra szerepét egy mezzoszopránként fogant fel, de ez nem akadályozta meg a szopránokat abban, hogy elénekeljék. Ms. Voigt bevetette munkájába a kiégett erő és a rugalmas líra szokásos keverékét. Ms. Zambello pedig felbátorította, hogy fizikailag szigorú és érzelmileg korlátlan teljesítményt nyújtson.

Eredetileg a mezzoszoprán, Olga Borodina énekelte Didót. A terhesség visszavonásra kényszerítette. Szerencsénk, hogy a Met képes volt megszerezni Ms. Lie Liebersont a szerepre. Még egy nóta eléneklése előtt, amikor a színpadon csipkés krémfehér ruhában jelent meg, ez a kedves énekesnő megtestesítette Karthágó özvegy királynőjét, aki népének szentelte magát, akivel természetesen keveredett, királyi, mégis megközelíthető, bölcs, mégis bús, magabiztos naiv. Hangjának panaszos szépsége, minden mondat mögött rejlő intelligencia, a finomság és a szenvedély keveréke, mindezek a tulajdonságok, és még inkább megkülönböztetett ábrázolása.

Dwayne Croft bariton, mint Cassandra szerencsétlen vőlegénye, Coroebus; a mezzoszoprán, Elena Zaremba, mint Dido támogató nővére, Anna; a tenor Matthew Polenzani, mint udvari költő, Iopas; a basszusgitáros, Robert Lloyd Dido minisztereként, Narbal, a kiváló támogató művészek közé tartozott.

Ezt az operát 1858-as befejezése után 100 évig nagyszerûnek, de rosszul megtervezettnek és lehetetlenül hosszúnak tartották. Ebben a produkcióban és ebben az előadásban menthetetlen zseniális műnek tűnt. Szeptember 11. óta egyetlen New York-i sem vette magától értetődőnek, hogy biztonságban érezze magát a nyilvános térben, különösen most, az ország fokozott riasztás alatt áll. De semmi sem vonja ki magából, mint a IV felvonás elvarázsolt szeptetjének meghallgatása, amikor Dido, Aeneas és az ő együttesük énekli Berlioz boldogan visszafogott zenéjét. Nem akartam, hogy abbahagyja.

Hector Berlioz operája öt felvonásban, a zeneszerző librettája Virgil '' Aeneid '' alapján; karmester, James Levine; Francesca Zambello produkciója; díszletek: Maria Bjornson; Javich Anita jelmezei; világítás: James F. Ingalls; koreográfia: Doug Varone. A Metropolitan Operában.

VEL: Deborah Voigt (Cassandra), Lorraine Hunt Lieberson (Dido), Ben Heppner (Aeneas), Dwayne Croft (Coroebus), Robert Lloyd (Narbal), Elena Zaremba (Anna), Matthew Polenzani (Iopas) és Gregory Turay (Hylas).