Metropolitan Opera 2017-18 Review - Tosca: Anna Netrebko meghódítja Puccini Ikonikus Díváját

David Salazarral együttműködve írták

Évek óta készül - Anna Netrebko énekli a „Toscát”.

A szoprán nyíltan beszélt a karakter iránti ellenszenvéről és a szerepének éneklésével kapcsolatos kételyeiről, de ez egy olyan karakter, amelyet a közönség haldokolt látni énekelni. Afterall, aki, de Netrebko, a modern operavilág alapvető dívájának tekinthető. Olyan szoprán, aki látszólag kész legyőzni minden akadályt vagy kihívást. Olyan temperamentumú díva, amelyet nagyon sok móka követni a közösségi médiában. Hasonlóképpen, Tosca karaktere a kánon, a jámbor, féltékeny és bizonytalan nő egyik lenyűgöző ellentmondásának bizonyul, akinek ennek ellenére megvan az akarata, hogy meggyilkoljon egy szexuális zaklatót, mielőtt a végső ugrás tragédiában a végzetéhez ugrana. Úgy tűnt, hogy a mennyben készült meccs, és ugyanakkor csodálkoznod kell, hogyan fog működni.

A válasz? Nevezzük Anna Netrebko remekművének.

A termelés

De mielőtt odaérnénk, menjünk a festői úton, konkrétan a memóriasávon.

Amikor Sir David McVicar produkciója decemberben bemutatkozott, korántsem volt izgató, zsigeri főzet. Gyakran érezte, hogy nyűg, befejezetlen és túlságosan improvizált a blokkolás szempontjából. Hiányzott belőle az erőszak és a feszültség. Bár a futás közben javult, mégis voltak olyan részletek, amelyek szokatlannak és természetellenesnek tűntek a produkció számára.

De ezen az estén végre életre kelt az a realizmus, amelyet McVicar látszólag négy hónappal ezelőtt megkísérelt (és nem is ő irányította). Eltűnt az a törvény, amelynek egyik kendője cél nélkül a padlóra esett, a második felvonásban szándékosság és kifizetés nélkül körbejárta a színpadot, és a harmadik felvonás utolsó ugrásában végre érezhető volt a közvetlenség és az elkeseredés. Elmúlt a kínos beszélgetés Cavaradossi és Tosca között a kínzásokban, ahol Tosca a színpadon van, Cavaradossi pedig a kínzókban van a színpadon, és egymásnak „suttognak”.

A blokkolás többnyire érintetlen maradt, de a szándék és a végrehajtás világosabb volt. Ennek az első menetnek (az elejétől a végéig) egyik fájó helye mindig Tosca körbefutása volt az asztal körül, amikor másodszor is leszúrta Scarpiát - egyszerűen a rendező túl koreográfiája volt. Itt megértjük és érezzük a cselekvést. Látjuk, hogy Tosca az első szúrás után hátrál Scarpiától, az asztalt különféle pajzsként használja. Aztán látjuk, hogy körbefutja, hogy újra szúrja, amikor meglátja, hogy az ajtó felé tolakodik, és segítséget kér. Ugyanaz a cselekvés, de világos és hatékony.

A jelmezosztályon számos finom változás is történt, amelyek javították a produkció esztétikáját is. Az Act egyik fehér ruhája helyett, ami nem igazán működött, és bejött egy királyi bézs színű ruha, égkék kendővel, amelyet Tosca a fején visel, amikor először lép a színpadra. A második felvonásban Tosca tiarát kapott, amely inkább impozáns jelenlétet adott neki.

De függetlenül attól, hogy voltak-e változások vagy sem, a McVicar produkciójának sikere a három vezető szerepének köszönhető.

A Jelenések

Cavaradossi néven Yusif Eyvazov vette át a gyengélkedő Marcelo Alvarez versenyét, és az eredmények csodálatosak voltak. Eyvazovnak egyedi hangszíne van, amely néha durván és nyersen hangozhat, és egyesek számára ez nem biztos, hogy az ideális hang az olasz képviselő számára. De ettől függetlenül ez a tenor egy nagy hangszerrel, aki erre a repertoárra épül. Ennél is fontosabb, hogy nagyon intelligens énekes, stabil ritmusérzékkel és árnyalt frázisokkal.

A nyitóesten Eyvazovnak voltak olyan hűvös pillanatai, mint az „E Lucevan le stelle”, amely során elmerült Puccini sorainak finomságaiban. Eyvazov gyakran kényelmesebb és introspektívebb megközelítést választott a tenorok számára, hogy vad elhagyással robbantsák ki hangjaikat. Az áriát zongoraénekléssel kezdte, amely minden pillanatban megnyúlt, mintha valóban az lenne az utolsó, az alacsony hangok teljesnek és kényelmesen csengenek. Az ária intenzitásának növekedésével a hangja is csúcsokban és völgyekben zokogva épült és esett. Ez nem egy hatalmas szenvedélyes bemutatás volt, és ahelyett, hogy mindenki számára láthatóvá tette volna a szívét, egy belsőbb fájdalomba és szenvedésbe sodorta. Amikor ékezetes elhagyással dobta le az utolsó „La vita” -t az ária végén, érzettnek érezte magát; minden érzelmet felépített benne, feszültséget keltve a felszabaduláshoz, és végül katartikus hatásúvá tette az egészet.

Gyönyörű volt az „O Dolci mani” is, ahol végig finoman énekelt, hangja finomabb maradt az éneklésben; kettejük meghitt pillanatának érezte magát, és összhangban volt Cavaradossi jellemzésével az előző „E luce van le stelle” -ben is.

„Recondita Armonia” -ja épp az ellenkezője volt. Itt Eyvazov élénkebb színekkel és szenvedélyes gyengédséggel kezdte az ariát az éghajlati B síkra. Nem volt feltétlenül olyan változatos vagy gazdag pszichológiai, mint az „E Lucevan le stelle” vagy az „O Dolci mani”, de ami a szenvedélyes szerelem nyilatkozatait illeti, elég erős volt.

Eyvazov hősies „Vittoria, Vittoria” alatt is különösen erős volt, amikor intenzíven és lendületesen énekelte a pillanatot, és erővel tartotta a hangokat. Az ezt követő sorok ugyanolyan erőteljesek voltak, mert parlando kifejezésekkel fejezték be, mert az alsóbb regiszterben a súlya van, mint támogatás. Ez gyakran problémás területet jelent a szerepét felvállaló több lírai tenor számára, hangjukat elnyomta a zenekar, és arra kényszerítette őket, hogy különösebb támogatás nélkül tolják ki az alacsony hangokat. De Eyvazovnak egész jól sikerült.

Netiverkóval folytatott duettjeiben Eyvazov gyengédséggel és legato-mondatokkal énekelt, amelyek jól keveredtek szárnyaló hangjával. „Quale occhio al mondo” kifejezése az első felvonásban egy meleg mezzo forte hanggal indult, amely a szárnyaló erősségig emelkedett. Ez a szenvedély volt a legteljesebb, és csak az este folyamán folytatódott.

Démoni Scapia

Scarpia néven Michael Volle fizikailag és vokálisan is impozáns figura volt. Ritkán hallottam olyan „Un tal baccano in chiesa” -t, amely nagyobb tekintéllyel vagy fellendülő jelenléttel énekelt. Akkor és ott akasztott rám, és soha nem vesztette el az irányítását. Vagyis amíg valaki más nem birkózott meg tőle (erről később).

A Tosca-val folytatott első felvonásában, Volle eleganciával és pózzal tűnt fel Tosca felett. Kifinomultabb hangnemben énekelt, szinte mintha a féltékeny dívát akarná elcsábítani. Mielőtt Tosca kilépett a templomból, Volle erővel megragadta a kendőjét. Ettől a pillanattól kezdve tudta, kinek van irányítása, és Volle kéjes pillantása megmutatta, mi vár a második felvonásra. „Te Deum” alatt Volle erővel és erővel énekelt, átvette az irányítást a színpad felett. Az, hogy a robbantókóruson keresztül hangosan és tisztán hallotta a hangját, jól példázza azt a fajta erőt, amelyet egész éjszaka mutatott.

A második felvonásban a Volle végül elengedte baljóslatú alakját, elragadta Toscát és fizikailag bántalmazta. Nem félt, hogy a hajánál fogva rángatja, borivásra kényszeríti, a nyakánál fogva vagy egyszerűen csak a karjánál fogva. Valahányszor a cselekedetek erőszakosabbá válnak és a feszültség növekszik.

De az ember nem érzi ezt, ha Scarpia cselekedetei nem nőnek. És Volle tudta, hogyan kell átalakítani az egyes pillanatokat. A második felvonás kezdetétől Tosca fölé szállt, és követte az egész szobát, akár fizikailag, akár a szemével. Soha nem engedte el, és ez még kényelmetlenebbé tette a jelenetet. Az ember megérezte a ragadozó természetet. Hangosan baritonja csábító hangszínnel kezdte a törvényt az első áriájában, amely erős hangzá nőtte ki magát, amely könnyen visszhangzott a Met-en. De más pillanatokban Volle cinizmussal és szarkazmussal vicsorgott Toscára. Az este egyik legnagyobb feszültséggel teli pillanata látta, ahogy Tosca és Scarpia az asztalnál ülnek, miközben Tosca megkérdezi Scarpiát: „Quanto, il prezzo. Érezhette, hogy Volle teljesen meglepődött a kérdésen és a cselekedetei kiszámíthatatlanok voltak. És ez a kiszámíthatatlan természet tette Volle Scarpiáját ilyen fenyegető erővé.

A Diva

És most, Netrebko.

Az orosz díva mindig is karizmatikus énekes volt, amely mélységet adott a karaktereknek és hangosan csábította a közönséget. De későn nőtt vokálisan és színészként. Finom árnyalatokat mutat be, amelyek minden szereplőnek más minőséget adnak, amire általában nem számíthat. És Toscával ez volt a helyzet.

Amikor színpadra lépett, fiatalos, játékos, csábító és féltékeny volt. De nem olyan impozáns és uralkodó Tosca volt, akire számítani kellett. Cavaradossi cseréjében nem játszotta túl a féltékenységet vagy a díva bohóckodást. Ehelyett arra késztette Cavaradossit, hogy üldözze a színpadon, végül elcsábította. Hangjának lírai és könnyű minősége hozta létre ezt a játékosságot, és emlékeztetett bennünket arra, hogy Tosca több, mint díva. Netrebko hangja folyamatosan erősödött az első Cavaradossival folytatott duettje révén, de jellemzésében mindig fenntartotta ezt az ártatlanságot és fiatalosságot.

A Scarpiával folytatott duettjében Volle és Netrebko hatalmi harcát érzékelte. Érdekes interakció volt, mivel megérezhette, hogy Netrebko időnként Scarpiához fordul - érzelmi támogatásért - ez utat nyitott számára a második felvonásban az irányítás megragadására. A kezdetektől fogva beépített bizalomérzet nélkül tovább megérthetjük, miért bízik Scarpia állításaiban, és elszalad Mario-hez. Sőt, ez sebezhetőbbé teszi a következő cselekmény kezdetén. Netrebko hangja elsötétült, és az „Egli vedi ch’io piango” sorok tele voltak szívfájdalommal, és ahogy elindult a színpadról, elhagyta a templomot, kétségbeesve távozott.

A második felvonásban Netrebko Tosca kiállással és nyugalommal lépett be. Elegánsan ült egy széken a lépcsőn és eljegyezte a beszélgetést Scarpiával. Nyitó vonalai ugyanolyan nyugodtak voltak, és ahogy a Scarpiával való kapcsolata hevesebbé vált, gyorsan eltávolodott tőle, amikor az föléje meredt. A hangjának könnyedsége gyorsan erőteljes spinto hangzá fejlődött, amely könnyen felemelkedett a Met színpadon. Hatalmas magas Cs csillogott, és mindegyik vonal folyamatosan kifejezte Tosca tehetetlenségét. Netrebko a Scarpia elől való menekülésének kísérleteit folyamatosan legyőzték, és Volle egy ponton a nyakánál fogva vette őt a földre, miközben egy hideg pillanatra a másikra ült.

De ami a legjobban lehűtötte, az a gyilkosság volt. Netrebko odament az üléshez, ivott egy pohár bort, és amikor észrevette a kést, lassan és óvatosan odament hozzá. Vetett egy pillantást, meditatív pillantással vette fel, mielőtt letette. Ezután felkészítette magát, és amikor a Volle Scarpia felé ment, megfogta a kést és intenzíven megszúrta.

A halálra adott reakciója talán a legizgalmasabb volt a karakterrel kapcsolatos pszichológiai meglátásai között. Míg a dívák többsége a „muori” szavakat a tüdeje tetejére kiabálta, Netrebko visszafogottabb volt. Rémületesen beszélt róluk, és a reakciója ugyanolyan volt, mint egy rémült nő, aki a földön feküdt. Érezhető volt, hogy bár megijedt, ő is tisztában volt azzal, hogy meghallgatták. Utána csak másodszor szúrta meg a srácot, amikor az segítségért könyörögve megpróbált az ajtóhoz szaladni. Pár percbe tellett, mire kezet mosott, és a „salvocondotto” után nézett. Lehet, hogy követte a hagyományos és kiszámítható előadást, amit elvárnak, de Netrebko kezében megértette ennek a nőnek a félelmét és tehetetlenségét.

„Vissi d’arte” című művében Netrebko gyorsabb tempót vett, mint az várható lenne. Kezdő mondata fájdalmat fejezett ki, de mindig megőrizte a finomságokat Puccini zenéjében. Míg voltak néhány pontatlan ritmikus pillanatok, ahogy nőtt a vonal, az arckifejezése is szenvedélyes és mutatós ária volt. Még ebben a szezonban nem hallottam még nagyon tetszetős más dívát, mint Netrebkótól a híres passzus után.

Netrebko értelmezésének egyik érdekessége az érzelemhiány volt. Míg hagyománnyá vált bizonyos kifejezések, például a „Quanto, Il Prezzo” vagy az „O Dio” kifejezés hangoztatása, Netrebko úgy döntött, hogy vokalizálja őket, és ugyanezen érzelem létrehozásához használja hangszerét. Lehet, hogy nem tetszik senkinek, de hangsúlyozta Netrebko következetes jellemzését is a híres díva felett - ahelyett, hogy kétségbeesés által meghatározott nő lett volna, kétségbeesett nő volt, aki a helyzet irányításának megragadása érdekében küzdött.

A harmadik felvonásban a szoprán vokálisan kissé visszafogottan indult, és volt egy magas hangja, amelyet rövidre vágott. De Netrebko gyorsan bejött a sajátjába. Noha a Scarpia meggyilkolásától még mindig ez a félelem hangja hallatszott, a „Senti l’ora e vicina” későbbi mondatai szerint a fény és a fény visszatért a hangszínéhez. És mindez egy „all’estasi d’amor” hős capellában fejeződött be.

Amikor Mario meggyilkolását figyelte, Netrebkót visszafogta az „Ecco un artista” című műve, amikor megpróbálta elrejteni az elmenekülési tervüket. És amikor felfedezte Cavaradossi holttestét, Netrebko reakciói fájdalmat okoztak, de a későbbi kifejezéseket soha nem túllépte. Netrebko a lefelé futott, és csak menekülést keresett, hogy csak csapdába eshessen. Végső “O Scarpia, Avanti a Dio!” izgatóan és diadalmas hangon énekelték. Netrebko az élre ugrott egy letartóztató és drámai fináléért.

Hajtóerő

Miután kevesebb mint 24 óra alatt két műsort vezetett, Bertrand de Billy a hétvégén harmadik fellépését végezte, és ez hősies. Ennél is fontosabb, hogy De Billy rendkívül magával ragadónak bizonyult Pucciniben. Erőszakkal, szenvedéllyel dirigált, és mindig előre mozdította a zenét. A feszültséget okozó második felvonásban a Maestro követte az egyes énekeseket, soha nem szorította őket határaikig, és nem takarta el őket. De hangsúlyozta a rézfúvót, amikor arra szükség volt, és mindig gondoskodott arról, hogy Puccini felkeltő csúcspontjait kimondják. A „Te Deum” alatt a Met Opera kórust is rendkívül magasra emelte.

Összességében Anna Netrebko bebizonyította, hogy a „Tosca” énekére született. Kivételes szereplőkkel együtt ez az este volt az egyik legizgalmasabb, amelyet a Met az egész szezonban (és őszintén szólva az elmúlt évadokban) teljesített. A hátralévő előadásokkal kedveskedik a találkozó közönsége, de kár, hogy a közönség szerte a világon nem kap esélyt HD-ben való megtekintésre, mivel ez a szereplők mindenképpen megérdemlik, hogy megőrizzék őket audiovizuális médiumokban.