Művészeti áttekintés: Thatiana Oliveira és Madeline Veitch a New City Galerie-ben

Szerencsés, hogy "beteg és fáradt attól, hogy beteg és fáradt legyen: hogyan meséljen egy testet, és mi bánja?" január 17-ig a burlingtoni New City Galerie-ben van, mert a kiállításnak több látogatásra van szüksége az általa kínált élmény teljes felszívásához. Ez szokatlan egy hat műből álló műsor esetében.

A felét a vermonti őshonos Madeline Veitch, a New Paltz állambeli New York-i Állami Egyetem kutatója, metaadatai és zine könyvtára képezi. A másik három Thatiana Oliveira, a montpelieri Vermont Képzőművészeti Főiskola képzőművészeti programjának társigazgatója munkája, ahol szintén él. A két művész régóta érdekli egy harmadikat, Sumru Tekint, aki szintén a VCFA-nál dolgozik, mint a képzőművészet kiállítás-koordinátora. A kurátor szerepébe lépett, hogy összehozza őket.

Eleinte úgy tűnik, hogy a művek csak annyiban kapcsolódnak egymáshoz, mintha a testet érintenék. Fokozatosan nyilvánvalóvá válik, hogy a kiállítás a látogatók saját testéről is szól e lenyűgöző alkotások ötleteivel kapcsolatban, és ezekre válaszul.

Az első mű, amellyel a látogatók találkoznak, az Oliveira "Suckle" című, hurkos videója, amely a lépcső falára vetítve a Church Street felől a második emeleti galériába vezet. Ebben három ember áthajol egy asztalmagasságú felületen, amely cumisüveg-mellbimbókból áll, és egyszínű sárga szőnyeget alkotnak. Nyugodtan, koncentráltan, mindegyik ismételten megszívja az egyik mellbimbót, mielőtt továbblépne a másikra - egyidejűleg szexuális és infantilis gesztus.

A két szoba első részében 15 pillanatfelvétel használt képkockákban tölt be másfél falat; az együttes alkotja Veitch "Névtelen (vizsgaszobák)" című művét. Az emberek nélküli képeken az orvosi vizsgálati helyiségekben, a kórház folyosóin és az orvosi felszerelések mellett, legalább négy államban található létesítményekben lógó keretezett művészet látható.

A helyiség túloldalán található Veitch "#inpain" című installációja, amely egy fatálcát tartalmaz, amely 900 digitális nyomtatást tartalmaz az Instagram-fotók kartonján egy kis asztal tetején, amely egy lámpát is tart. Két szék meghívja a látogatókat, hogy üljenek le, és lapozgassák az emberek arcának négyzet formátumú nyomatát. Eközben Veitch hangja egy hurkolt audioinstallációban elolvassa a hashtagek listáját, beleértve a mű címét.

A második terem Veitch munkáját két ravasz humoros digitális nyomtatással folytatja, amelyekben a művész újragondolja a szokásos fájdalommérlegeket. Az ilyen skálák arra kérik a betegeket, hogy értékeljék fájdalmukat egyről 10-re, vagy egy olyan mosolygós arc szerint, amelyek egyre homlokráncosabbá válnak. Veitch változatai összekapcsolják az orvosi grafikon négyzeteit a természeti világ jelzőivel - egy szikla és egy levél képeivel -, hogy a fájdalom kommunikációjának összetettségére utaljanak. A művész által létrehozott apró zöld zine idézeteket tartalmaz a fájdalomról és betegségről szóló 19. századi írásokból.

További két Oliveira alkotása egészíti ki a kiállítást. A "Névtelen (narancssárga)" egy hurkolt videó, amelyet egy kis képernyőn mutatnak, amely a padlón fekszik, és két láb lassan narancssárgát forgat a talpa között. A modell lába szőrös, a körmét meleg rózsaszínre festették; a nemi kétértelműség a testi öröm egyetemességére utal.

A "Mosás, fésülés, söpörés, alvás" két hosszú, legfeljebb két láb széles asztalt tartalmaz, amelyekbe Oliveira sötét hajának mintái vannak berakva, különböző magasságokba rakott dupla üveglemezek közé zárva. Az elrendezés a mikroszkóp tárgylemezei és azok fedőlapjai között megfogott mintákat idézi.

Amikor Tekin májusban ellátogatott Veitch stúdiójába, észrevette, hogy utóbbi munkája a fájdalom témáját kutatja. Ennek eredményeként a Tekin felidézi: "Elkezdtem gondolkodni a testen, maradványain, nyilvános és magán bemutatóin".

Kurátorának nyilatkozatában idézi Virginia Woolf híres megfigyelését, a "Betegségről" (1926) című könyvében, miszerint "a nyelv kiszárad", amikor a "szenvedők" megpróbálják leírni fájdalmukat az orvosoknak. Tekin 1936-os "A mesemondó: elmélkedések Nyikolaj Leskov műveire" című esszéjében hivatkozik Walter Benjamin panaszára is a történetek útján történő kommunikáció elveszett művészete miatt. A művész-kurátor azt javasolja, hogy Veitch és Oliveira olyan művészetet alkossanak, amely új módokat hív fel a másokkal való kapcsolattartásra és kommunikációra.

Mindkettő megközelíti ezt az elképzelést, miközben különböző gondokban gyökerezik a munkáját. Videóinstallációiban Oliveirát ugyanúgy érdekli az öröm, mint a fájdalom; maga a szenzáció a témája. A haját a "Sweep" -ben gyűjtötte össze egy év alatt, amelyben ismeretlen okból vesztette a haját - mondja. De miközben az asztal "elrendezésének" tudományos "vizsgálatát kéri, Oliveira létrehozott egy szépséges dolgot is, amelyben az egyes hajminták hullámai és alvadékai felidézik az emberi test görbéit és összetettségeit.

"Remélem, hogy van egy zsigeri élmény [a látogatók számára], amely arra készteti őket, hogy saját testüknek tekintsék" - mondja Oliveira telefonon. BFA-t szerzett a Chicagói Művészeti Intézet iskolájában és MFA-t a Chicago Columbia College-ban.

Veitch "#inpain" hasonló meghívást kínál másokkal való kapcsolatfelvételre. A szelfiképekkel telített világban a művész arra kéri a látogatókat, hogy vegyék fontolóra a 900-at - a kórházi ágyakban beteg emberek és olyan emberek keverékét, akik boldog felvételekkel szeretnék közvetíteni "jó napjaikat". Veitch választhatta volna a képek eredeti digitális formátumban történő bemutatását, de anyagszerűségük megköveteli, hogy a galéria látogatói fizikailag kezeljék őket, ez a folyamat lassabb és kevésbé automatikus, mint a görgetés.

"Már szinte soha nem lépünk kapcsolatba nyomtatott pillanatképekkel" - jegyzi meg Veitch.

Tekinnel a Vermonti Egyetemen ismerkedtek meg, miközben művészettörténeti alapképzést szereztek. Veitch, aki szintén műtermi művészettel foglalkozott, BS-t szerzett a könyvtártudományban. Ez a fegyelem egyértelműen befolyásolta munkáját, például a kártya-katalógusszerű képtálcát.

Veitch szerint sok Instagram-kép megkedvelte, amelyeket egy év alatt "százezrekből" szedett ki. "Amit igazán megérintek, az az alanyok erőfeszítése, hogy láthassák és megértsék fájdalmaikat" - mondja. "Az a kérdés, hogy valóban hozzáférhetünk-e ehhez, elárasztva, ahogyan a digitális környezetben vagyunk."

Ezt a látogatónak kell felfedeznie - a "néző" kifejezés talán túlságosan korlátozódik a látásérzetre ehhez a műsorhoz.