Nina Shatskaya
 | ||
| 1971. április 22. (1971-04-22) (40 éves) | ||
| jazz, orosz romantika | ||
| 1999 – jelen | ||
TartalomÉletrajzNina (Ninel) Szatszkaja Rybinszkben született, egy ismert szovjet jazzember, énekes és karmester, Arkagyij Szatszkij lánya. [6] Raduga zenekarában volt (Радуга, Rainbow) [7], hogy debütált az énekében. A szigorú fegyelmező (aki sok éven át nem volt hajlandó támogatni azt az ambícióját, hogy profi énekesnővé váljon), visszatekintve tökéletes mentornak és sokoldalú fő inspirációnak bizonyult. [8] Később eszébe jutott: Miután befejezte az iskolát, Nina nem tudta eldönteni, melyik főiskolára lépjen be, és Arkádij Szatszkij megrovásként egy mezőgazdasági gyár melletti munkástelepre küldte, hogy egy évig dolgozzon klubigazgatóként. [10] "Itt tudtam meg, mit jelent a" vidéki kulturális élet "szó, és keményen próbáltam néhány indiai filmet szerezni munkavállalóinknak, óriásplakátokat festeni és partikat szervezni" - emlékezett később a nő. [9] Egy évvel később Nina Leningrádba költözött, és beiratkozott a Humanitárius Egyetem Menedzsment tanszékére. [11] Valamikor belépett a Music Hall Stúdióiskolába és elvégezte mindkét kollázst. Eszébe jutott, hogy „kényelmetlenül” és meglehetősen magányosnak érzi magát Leningrádban. [9] "Amíg a barátnőim elfoglalták a férfiak udvarolását, én minden estét a Konzervatóriumban vagy a Filharmóniában töltöttem" - emlékezett vissza. [12] Mégis melegen emlékezett több évre, amelyet a leningrádi zeneházban töltött. "A tanárok fantasztikusak voltak, és az előadók mind egyének voltak, mindegyikük a saját módját művelte." - emlékezett vissza. [13] A moszkvai zeneházba költözve a Gnesyn Akadémián, a Natalia Andrianova osztályban tanult énekeket, [14] különféle felvételeket készített zenekarokkal az orosz tévé és rádió számára. 1986-ban a család súlyos csapást szenvedett. A Gorbacsov által kiváltott „gazdasági bűncselekmények boszorkányüldözésének” (amelynek során a szovjet zenei szférát érte a legsúlyosabban) tetőpontján Arkagyij Shatsky-t letartóztatták és öt év kemény munkával elítélték állítólagos pénzügyi szabálytalanságok miatt [15] Arkagyij Szatszkij hat hónappal később amnesztia után tért haza, de az egykor nemzetközileg híres Raduga zenekar most elkészült. "Rájöttem, hogy onnantól kezdve el kellett döntenem a saját döntéseim felett. A szilárd szülői fal, amely hirtelen megtámasztott, romokban hevert" - emlékezett vissza Nina. [9] 1999-ben Nina Shatskaya az Egyesült Államokba ment, hogy felvegye orosz románcműsorát. [3] "A befektetők azt remélték, hogy ez valamiféle romantikus ébredés lesz. Nagy költségvetésű terméket akartak készíteni, amelyben vezető orosz költők és zeneszerzők vettek részt. De a producer [9] úgy döntött, hogy poplemezsé teszi, és mivel én soha nem volt kíváncsi a popzenére, a projekt lebukott "- magyarázta később. [16] A felvett anyagot visszavitték Oroszországba, de soha nem adták ki. [9] Azt mondta, hogy kétségbeesett. "Tudtam, hogy a felvett anyag primitív volt, és semmi köze nem volt ahhoz, amiről álmodtam. Úgy éreztem, hogy egyetlen esélyt kaptam, és elherdáltam" - ismerte el később. [13] Az amerikai tapasztalat hat hónapig tartott, és nem volt teljesen negatív. Később Shatskaya melegen emlékezett afroamerikai oktatójára, akinél tanult, valamint Seth Riggs vokális edzőre. "Amikor először elmentem hozzá, kedélyesen elutasító volt az orosz vokális iskola iránt. Miután meghallott, lenyűgözött, és azt mondta, ragyogó technikám van, amit köszönetet kell mondanom Natalja Andrianovának" - emlékezett vissza az énekes. [13] Nina Shatskaya repertoárja drasztikusan megváltozott, miután találkozott Zlata Razdolinával, a modern orosz romantikus műfajban kísérletező Saint Petersburgh-i zeneszerzővel. [17] Ezen együttműködés azonnali eredménye Anna Ahmatova zenei változata volt Rekviem, Shatskaya énekli az Állami Mozi Zenekar támogatásával. (Razdolina és Shatskaya útja elvált, de évekkel később újra találkoztak egy másik Akhmathova-témájú projekten.) Mindez sikeres felvételek sorozatához vezetett. A debütálás Szerelmi játék (2000, a A Romantika aranybányája sorozat) később egy kiterjedt koncertprojektnek adott címet a Orosz Zenekar, rendezte: Boris Voron. [18] Ezt követte A romantika hölgye (2002), amely először hozta az énekest a Csajkovszkij koncertterembe. Arkady Shatsky, aki jelen volt a próbán, megjegyezte: "Végre megvalósult az álmom. Olyan lettél, amilyennek mindig is reméltem, hogy leszel". Visszatért Rybinszkbe, abban a reményben, hogy népszerűsíti lánya ottani koncertjeit, de néhány nappal később, 66 éves korában meghalt. [9] 2002. november 4-én, még mindig apja halálát siratva, Nina Shatskaya diadalmas koncertet adott Csajkovszkijban, és A szerelem zenéje készlet (orosz románcok az 1. részben, amerikai dal klasszikusok és filmszínvonalak a 2. részben). [3] Az énekesnő ekkor már leegyszerűsítette színpadi nevét, Nineltől Nináig. "Teljesen abszurd volt: hivatalosan Ninel vagyok, de mindenki mindig Ninának hívott, otthon és az iskolában egyaránt. Látod, én április 22-én születtem [19], és szüleim, igazi kommunisták, így kereszteltek meg Ahogy kezdtem a profi fellépést, az emberek azt kérdezték: "Miért akarod ezt az ostoba dekadens nom de plume-ot?" Nos, most igazolhatom: a névváltás megváltoztatja az egész életét. Most Nina néven minden bizonnyal kevésbé modorú és igényes vagyok "- mondta. [20] [21] A 2000-es évek közepén elitista eseményeken kezdett fellépni (a bécsi 2. moszkvai bál, Orosz évszakok Kitzbühelben, finnországi orosz nagykövetségen, néhány moszkvai külföldi nagykövetségen), gyakran vendégül orosz filmfesztiválokon (Zerkalo, Európai ablak és Amur ősz, többek között). [3] Ekkor már együttműködik néhány jól bevált együttessel, köztük az Állami Szimfonikus Mozi Zenekarral (vezényli: Szergej Szkripka), a Moszkvai Szimfonikus Zenekarral (Vlagyimir Ziva), az Orosz Elnöki Zenekarral, a Karlovy Vary Zenekarral. [3] 2004-ben Shatskaya bemutatta A romantikától a jazzig koncertprogram a moszkvai Zeneház Szvetlanov termének színpadán. Idén Oroszország Érdemes Művészévé nevezték ki. [10] 2005-ben Shatskaya harmadik albuma Smaragd (Изумруд), amelyet 2005. március 13-án, a Helikon Operában koncerten vettek fel, a Őszi Triptichon koncertsorozat. [22] Az album zongorára és hangra rendezett anyagát a moszkvai Nemzetközi Zeneházban mutatták be, Natalya Bayurova kíséretében. [23] Ezt követte A boldogság dala (2005), ugyanannak a projektnek a második része, amelyet Anatoly Silin Orchestra-val vettek fel, majd később ebben az évben, Jazz Mainstream, a moszkvai Nemzetközi Zeneházban felvett musicalek, jazz és pop szabványok gyűjteménye (beleértve George Harrison „Something” feldolgozását). [24] 2007 októberében Nina Shatskaya fellépett apja ötéves emlékkoncertjén, amelyet Rybinskben rendeztek. [25] 2009 elején Shatskaya kiadta 6. albumát Zephir, a zene, amelyet „romanso-jazzként” definiált, ami azt jelenti, hogy „romantika dzsesszes elrendezésben, de jól megőrzött műfaji kóddal, improvizációs részek nélkül”. [26] Az album címére kérdezve kifejtette: "Azokban az idõkben, amikor az orosz románcok többségét megírták, a" zephir "volt a meleg, enyhe, éjszakai szellõ szó. A meleg melankolikus megállapodások késztették erre az egyesületre." [13] Később 2009-ben a Boszorkány megjelent album, Zlata Razdolina románcgyűjteménye Anna Akhmatova költészete alapján, amelyet Szergej Skripka zenekarának rendezett Dmitrij Userdov. [3] Ezekkel a versekkel való rajongás Shatskaya korai hallgatói idejébe nyúlik vissza, amikor "mindent eláztatott Akhmatova költészete" - magyarázta. [13] Ugyanebben az évben elnyerte Szergej Djagiljev Alapítvány "Az orosz kultúrához való hozzájárulásért és fejlesztéséért" rendjét, különösképpen az Aknmatova dalciklusért. [27] 2010 októberében a Emlékezés Sun-ra (Память о солнце, eredetileg címmel Boszorkány) verses és zenés színházi produkciót mutattak be a moszkvai Zeneházban. Julia Zhenova rendezésében Anna Akmatova költészete alapján (Zlata Razdolina írta zene) Nina Shatskaya és Olga Kabo színésznő szerepelt, "a természet két eleme, két egyedülálló nő ... az elveszett múlt képeinek újjáélesztése, amikor a szerelem áldozatos volt, és egy nőért maga a boldogság álma valami lehetetlennek és elítéltnek bizonyult "- áll a sajtóközleményben. [28] [29] A Emlékezés Sun-ra a termelés 2011 tavaszán sikeresen folytatódott. 2011. május 24-én a Shatskaya's új és kibővített változata A romantikától a jazzig koncertprogramot mutatták be a Nemzetközi Moszkvai Zenei Házban, a Zephir az album Melodia újbóli kiadása, amelyben Olga Kabo, Aleksander Pokidchenko zeneszerző és Jurij Rozum zongoraművész különleges vendégként szerepel. [30] Karrier a filmekbenNina Shatskaya két filmben tűnt fel: Vadim Derbenyov Saroknál, Patrjarhy című filmjében (2001, Nyikolaj Karacsentsov főszereplésével), később pedig Gleb Panfilov filmjében. Az első körben (2006) Alexander Solzhenitsyn klasszikusa alapján. [3] Panfilov írt egy kis szerepet kizárólag az énekesnő számára, hogy hagyja, hogy felhasználja vokális ajándékát. [12] Miután látta az énekesnőt az egyik privát parti színpadán, később megkereste és megkérdezte, ismer-e egy homályos románcot, Az este véget ér (Уходит вечер), kellemes meglepetés volt, amikor tudta, hogy megtette, és felvette ezt a számot a filmbe. Stílus és hatások
Nina Shatskaya idézte apját, Arkady Shatsky-t, a rybinszki székhelyű jazz-zenekart Raduga ”s vezetője, mint első és legfontosabb befolyása. Kedvenc művészei közül megemlítette Nina Simone-t, Billy Holiday-t, Lara Fabian-t, Diana Krall-t és Norah Jones-t. [26] Másfajta hatást gyakoroltak a hatásokra is, mint Elena Obraztsova, akit a fiatal Shatskaya „istennőként” imádott. [12] Nina Shatskaya szándéka az orosz zenei romantika és a jazz összeolvasztása némi vitát váltott ki a puristák körében. Még rajongótábora is megosztott: egyesek szerint természetes születésű jazz-díva, mások ragaszkodnak hozzá, hogy az orosz klasszikusra koncentráljon, és megfeledkezzen az amerikai jazzről. [26] "Amikor először kezdtem el dolgozni, még egyetlen ember sem szólt volna, hogy ne tegyem. Manapság ezt az új, dzsesszes romantikus módot általában természetes dolognak tekintik. Senki sem tudja hogy néhány évvel ezelőtt ilyesmi hülyeségnek minősült "- mondta Nina Shatskaya egy 2011-es TV Kultura interjúban. [17] A zenekritikusok nagy tisztelettel kezelték kísérleteit. Teatral magazin az énekesnőt "magányos utazóként jellemezte, aki tövises utat választott magának". "Miután elkötelezte magát a romantika iránt, nem népszerű tömegesen, de kialakította saját, intelligens és intellektuális közönségét" - írta a kritikus. [13] Sokan dicsérték "széles hangú hangját, kiváló érzékenységét és jó ízlését az anyag kiválasztásában". [10] Maga Shatskaya azt állította, hogy soha nem törődött sokat ezzel a műfaj-besorolási rutinnal. "Az emberek nem ismernek egy műfajt az éneklésem mögött. Nem nekem hallgatnak, hanem saját maguknak" - jegyezte meg egyszer a nő. [31] "Nem az a célom, hogy felrázzam a hallgatómat, csak elmondjak egy történetet, majd remélem, hogy ez a történet segít az embernek emlékezetébe hozni valami meghitt és fontos dolgot" - mondta egy másik interjúban. [23] Az énekes szerint azonban nem szabad komolyan énekelni a romantikát: az irónia itt a legfontosabb. "Nem szarkazmus, hanem irónia. Mint például:" ezek voltak a kegyetlen idők, amikor annyira elvesztettem a szívem, de azok is jó idők voltak ". A közönségnek nem szabad szenvednie a színházban. Nem dráma vagy tragédia, hanem kellemesen édes melankóliát kell magukkal hordaniuk "- érvelt a nő. [23] Korántsem önálló, nyitott a kritikára, és konstruktívan használja. A "Smaragd" szám felvétele során a Lenkom Theatre Stúdióban egy kis epizód döntőnek bizonyult az album általános hangzása szempontjából. Az elhaladó Aleksander Abdulov színész megjegyezte: "Úgy énekelsz egy smaragdról, mintha macskakő lenne". Ez a röpke megjegyzés mély benyomást tett az énekesnőre: teljesen megváltoztatta szemléletét, és később ezt az esetet "döntő, ha alkalmi leckének" nevezte. [23] A 2000-es évek végén történt egy újabb fordulat Nina Shatskaya stíluskísérleteiben. Érdekelte az orosz folklór megközelítése, és ezt az új fejleményt „legizgalmasabbnak” nevezte. [26] MagánéletNina Shatskaya egyik ismertebb barátja Franko Vitale olasz fotós volt, akit leginkább Fellinivel való együttműködéséről ismertek, aki az 1980-as évek végén Oroszországba érkezett, és beleszeretett, majd a Mosconcert cuccos énekese. Javasolta neki, de a nő elutasította. [10] Vitale több mint 1.000 fotóportrét készített Shatskaya-ról, amelyek később megjelentek az olasz folyóiratokban. Ez széles körben elterjedt pletykát váltott ki arról, hogy modellként dolgozott [32] Olaszországban, és hajthatatlan, amit soha nem tett. [10] Nina Shatskaya úgy jellemzi, hogy "támadhatatlan", "gőgös" és "önszántú" [10] családját "anyámnak és testvéremnek a családjával együtt" jellemzi. Soha nem volt házas, és a sajtó folyamatosan kínozza, miért. "Ez a" szeretet hiánya "- engem igen, felidegesít, de egyet kell értenünk abban, hogy a kényes, energikus és érzelmes férfiak nagyon kevesek, míg mások unatkoznak" - jegyezte meg az egyik interjúban, hozzátéve: Különben elég nyitott és társaságkedvelő ember vagyok. " [13] Nina Shatskaya hobbi listáján szerepel az egzotikus utazás (Dél-Amerika, Húsvét-sziget stb.), A búvárkodás és a fényképezés, az Orosz Földrajzi Társaság nagyra értékelt alkotásai. [33]
| ||