Philadelphia Opera „Carmen”: Vizuálisan provokatív, jól leadott produkciója

Bizet Carmenje - amelynek romantikus megszállottságának története egyike azon kevés operáknak, amelyekben a hallgatók sokat látnak a karakterekben - minden nagyobb operatársulat számára szükséges, bár nincs megbízható képlete annak, ami lehetővé teszi a közönség számára, hogy sötét üvegébe lépjen.

opera

A hagyományos produkciótól a katasztrofális frissítésig eljutva az Opera Philadelphia kockás Carmen-történetének nagy részét egy új, vizuálisan provokatív, jól leadott produkcióval módosította, amely friss értelmező középútra talált pénteken a Zeneakadémián.

A helyszín úgy érezte magát, mint az 1950-es évek Franco-korszakának Spanyolország, éles kontrasztjával a jó és a rossz lányokkal (az egyik fehér kesztyűben, a másik vérvörösben), valamint erős katonai jelenléttel egy olyan társadalomban, ahol kiskapuk minden lépésnél lehetségesek. Cigánycsempészek, hibás hősök és korrupt tisztek voltak otthon a produkció világában, ahol a silány éjszakai klubok, cigarettareklámok omladozó óriásplakátokon és bikaviadal-stadionok voltak a magos környezetben - gyakran intelligens átlós geometriával ábrázolva, amely a szemedbe rajzolódott.

Sem a rendező, Paul Curran, sem a tervező, Gary McCann nem hagyta, hogy a produkció csúnya legyen: Ez egy olyan világ, ahol a furnér némi látszata megmaradt, még akkor is, ha élénk latin színei kissé túl gyakran maradtak ki az esőben.

Carmen olyan szabadságot és stabilitást keresett, amelyet ez a világ nem adhatott neki - ellentétben a jó kislánnyal, Micaelával, aki ugyanúgy szenvedélyes volt a maga módján, még akkor is, ha hasonlított egy 1950-es évek vasárnapi iskolai tanárára. A szerencsétlen tizedes, Don Jose, az elveszett lélek volt a középső részén, és nem volt olyan szexuális konfliktus közepette, amelyet túl naiv volt ahhoz, hogy megértse.

Mindez ott volt a produkcióban - a karakteres viszonyokat animált, mindig enyhén stilizált színpadi módon nagyítva. Nyilvánvaló volt Carmen belső csodája: A híres pezsgő dallamok azért készültek, hogy mindenhol feltárják a mögöttes feszültséget és veszélyt.

A produkció azonban nem valósult meg teljesen. Úgy tűnt, hogy a végétől kezdve próbálták, majd egy aprólékosan kidolgozott, a IV. Felvonás gyilkossági jelenetével haladtam előre - a leghatékonyabbak között, amit valaha láttam - olyan világítással, amely Don Jose-t először olyan kísértetnek tűnt fel, mint aki kísértetnek szánja el, aki aztán Carmen menekülési útjait akadályozza egyenként.

Ezzel szemben az I. felvonás tömegjelenetei gyalogosnak tűntek, sőt össze is dobták őket. Nos, a zene annyira hívogató, hogy valószínűleg nincs szüksége vizuális segítségre, bár a címszereplő alkalmi bejárata határozott mínusz volt.

Közben a III. Felvonás sokatmondóan szigorú raktár volt, ahol a csempészek találkoznak, kezdetben arra utalva, hogy életük kopársága végül ellopott árukkal telik meg. Ez a Seattle Operával és az Ír Nemzeti Operával készült koprodukció megérdemelte a hosszú életet.

Bár látszólag csiszoltak és jó francia hangvételűek voltak, az előadások kissé alulteljesültek - ez a minőség drámai igazságot adott Evan LeRoy Johnson korai jeleneteihez, mint Don Jose. Nemrégiben az Eugene Onegin című Curtis Opera produkciójában hallott olyan fajta erőfeszítés nélküli vokális produkciót, amelyet ritkán hallottak jól vetített tenorhangon, és amely állandóan arra emlékeztette Önt, hogy karaktere mániába süllyedt, hogy Don Jose egyszer normálisnak bizonyult.

Bár Johnson hosszú, gyümölcsöző kapcsolatnak ígérkezik szerepével, Adrian Timpau túl nagy hangsúlyt hozott az Escamillo bikaviadalnak. Kirsten MacKinnon nem volt hajlandó elrejtőzni Micaela kedves tulajdonságaiban: Amikor kissé erőltette a hangját, Carmen erős fóliája lett.

És maga Carmen? Daniela Mack számos tulajdonsággal rendelkezett a finom Carmen iránt, beleértve a fizikai vonzerőt és a hozzáértő színháziasságot, bár a zene még nem telepedett bele gazdag mezzoszopránhangjába. A szárnyaló, tartós hangokat tompította a túlzott vibráció.

Yves Abel karmester hasonlóan vegyes benyomást hagyott. A francia stílus nyilvánvaló volt, és a zenekar gyönyörűen játszott néhány rendkívül buja pillanattal, de a tempók olyan gyakran voltak mérsékeltek, hogy a kulcsfontosságú jeleneteknél hiányzott az áram. Amikor arra gondolsz, hogy Carmen híres Habanera-verse túl hosszú, hiányzik valami jelentős dolog.