„Soha nem gondoltam volna, hogy beszélek róla.” Tehát Florence Welch egy dalba tette.

Azon a napon, amikor Florence Welch „Mindig Magányos” -tablettásan nyomtatta a bal karjára, egyáltalán nem volt magányos. Boldog napot töltött New York körül egy közeli barátjával, könyvesboltokban járt, fagylaltokat és kávét kóstolt, rajongva érezte magát és élt a város lehetőségeivel. Verset írt róla: „New York-i vers (Polly számára)”, amely egy sort tartalmazott, amely a negyedik Firenze és a Machine album címévé vált: „High as Hope”: „Pimasz imádattal/víztornyokkal/a tűz elszökik, mindig eljut a reményéig. ”

És mégis ott volt, egy East Village tetoválóüzletben, amikor a testére festette ezt a szomorú kifejezést, miközben barátja (Polly) nézte. Ms. Welch, a Florence and the Machine brit rockegyüttes pezsgő vezetője és dalszerzője a kétségbeesésből fakadó öröm különlegességét készítette, ezért nem gondolt kétszer a magányának leleplezésére.

"Úgy gondoltam, hogy csak megkötöm" - mondta a nő -, mert talán, ha éppen ott lennék, valahogy birtokolhatnám, magam részévé tehetném, vagy befogadhatnám azt a részt, amelyet nehéznek tartok.

Ms. Welch (31) az utóbbi időben nagyon kész arra, hogy bemutassa önelfogadását. New York-i versét a „Haszontalan varázslat” gyűjtötte össze, a dalszövegek, a költészet és a rajzok könyvében, amely július 10-én jelent meg. A „High as Hope”, június 29-én esedékes, tele van titkokkal, amelyeket soha nem gondolt volna megosztani, nemhogy énekelni és táncolni a rajongók előtt. Még egy művész számára is, aki himnuszokat készít a gyóntatószövegből - egy fájdalmas szakítás a csoport "Milyen nagy, milyen kék, milyen gyönyörű" című albumát táplálta - a "High as Hope" új nyitottságot és új bizalmat képvisel Ms. Rászed.

"Kiszolgáltatottabbá tettem magam, és egy lépést tettem a metaforától" - mondta a legutóbbi interjúban a Bowery Hotelben. „Kreatív bátorságot teremtett. Olyan voltam, mint O.K. hogy kitedd magad oda. ”

Ez egy olyan út volt, amelyet 2015 óta járt, az első számú "Milyen nagy" -val, de akkor is "még mindig úgy éreztem, hogy van mit bizonyítanom" - mondta. - Ennek nagyon örültem, amikor elkészítettem.

Zsonglőrködéssel jött, majd levette arany bájos karkötőjét - túl zajos volt egy interjúhoz - mondta, bár csengésük az egész albumon végig van. - Nagyon fizikai adat volt - mondta a nő - nagyon tapintható. Valóban, a hangzás izgalma soha nem hagyott el.

A Bowery Hotel annak szokásos kísértete, annak ellenére, hogy egyszer felgyújtotta ottani szobáját. Fogadalmi gyertya világított a falon; parti utáni homályában csak másnap reggelre vette észre. Riasztóbb: Sávfüle magasabb volt, mint a szobakárok számlája. Ms. Welch néhány évvel ezelőtt abbahagyta az ivást. "Csak megnyitotta előttem az ajtókat, amelyeket nem tudom, hogyan kell bezárni" - mondta a nő. A „High as Hope” az első album, amelyet józan és érzelmileg felemelt helyről készített.

"Firenze határozottan átalakult" - mondta bandatársa, Isabella Summers, akivel Ms. Welch tinédzserkorában kezdett zenélni Dél-Londonban, ahol felnőtt. Ms. Summers, aki kulcsot játszik a csoportban, segített előállítani és megírni Welch asszony korai munkáinak egy részét, köztük a 2009-es „Kutya Napok Véget értek” kitörését.

"Először találtam meg igazán a hangomat, amikor egy másik nővel dolgoztam együtt, Isa-val" - mondta Ms. Welch. "Fiatal művészként küzdhetsz a hangod megtalálásáért, és eltart egy ideig, amíg azt mondod:" Nem, azt akarom, hogy így legyen. " Most hozzátette: "Nagyon O.K. azzal, hogy felelős vagyok. Mert tudom, hogy tudom, mit csinálok. ”

Ehhez az albumhoz Ms. Welch először produkciós elismerést vállalt. Hat hónapot töltött csak demók készítésével, többnyire egyedül. Az egyik legnagyobb kihívást jelentő dal a Hunger volt, a második kislemez. Kezdő sora - „17 évesen éhezni kezdtem magam” - egy étkezési rendellenességre utal, amellyel Ms. Welch tinédzserként küzdött. "Soha nem gondoltam volna, hogy beszélek róla" - mondta. „Igazán nemrég beszéltem erről anyukámmal. Tehát egy dalba foglalva - olyan, hogy mit csinálok? "

Aggódott, hogy az emberek mérgesek lesznek rá, mert megbeszélte, és megpróbálta meggyőzni magát, hogy vegye ki a sort - a többi dalszöveg ferdebben foglalkozik az ürességgel. De a dal enélkül nem volt olyan hatalmas. Arra gondolt, hogy ledobja az egész számot az albumról, de azt mondta: "Ez a lényege." Kinyilatkoztatása maradt, és segített a saját megértésében. "Ez mindenképpen kiadás volt számomra" - mondta. "A dalokban néha több érthetőség van, mint én az életemmel kapcsolatban."

(Welch asszony nem volt hajlandó részletesebben foglalkozni étkezési rendellenességeivel, attól félve, hogy mások utána fognak modellkedni. „Amikor benne voltam, mindig információra vadásztam” - mondta. felelősnek lenni.")

Az Emile Haynie producerrel (Lana Del Rey „Megszületett”) a „High as Hope”, mint mindig, Mrs. Welch izmos, érzelmes hangja köré szerveződik, amely eksztatikusból gyászosvá válhat egy szálon keresztül. A számok zongorából és komoly ütésből épülnek fel néha pazar hangszereléssel; a szaxofonos Kamasi Washington francia kürt, tuba, fuvola és basszusklarinét hangszerelését végezte.

Mr. Washington, aki szintén játszik az albumon, gyorsan bejelentkezett - ötletei voltak abban a pillanatban, amikor meghallotta a demókat. "A dolog számomra az volt, hogy megpróbáltam hozzáfűzni anélkül, hogy elvenném, amit a nő már oda tett" - mondta. Sugárszellemnek nevezte Ms. Welchet, összehasonlítva őt más munkatársaival, Kendrick Lamarral, a zene iránti szeretet tisztaságában és abban, hogy szabadon követheti, hogy a stúdióban hol tart a dallam. "Nagyon klassz volt, valahányszor befejeztük a felvételt, bementünk a szobába, és minden új vokális része megvolt, amelyeket a kürtrészek felvétele közben készített" - mondta.

A dalszövegekkel kezdi, otthon grafikonpapír-folyóiratokat tölt meg, amelyek közül néhányat könyvében is megismételnek, szeszélyes firkákkal kiegészítve. "Beleszerethetnék egy műanyag zacskóba, ha némi figyelmet fordítana rám" - mondja egy, a szívvel díszített táska vázlatával. Az albumnak megvan a része a vágyakozásról és a szerelemről, bár nem mindig romantikus szerelemről - a „Patricia” Patti Smithről szól, akit Ms. Welch „Északi Csillagnak” hív. Bár Ms. Welch maga is rossz az irányokkal (szerinte még a manhattani rácsban is elveszik), zenéje urbanisztikusan érzékelhető, esős Los Angeles-i jelenetektől kezdve a sivár Chicagóig és a nosztalgikus Londonig skiccel. És ez is fanyar lesz. A „Big God” című dal arról szól, hogy „nyilvánvalóan egy kitölthetetlen lyuk van a lélekben” - mondta Ms. Welch -, de főleg arról, hogy valaki nem válaszol a szövegemre.

Kétórás beszélgetés közben gyakran és határozottan nevetett. A szálloda társalgójában elég hangosan árasztotta el titkait, hogy bebizonyítsa, nem érdekli, ki hallott még; művészként meglepően ritka képessége van arra, hogy lefordítsa érzelmeinek és zenéjének kereszteződését. "Tudod, túlzottan aktív elmével és túlgondolkodó dolgokkal, valamint szorongással - gyerekkorom óta, ha lenne egy dalom, amelyet követni tudnék, minden nagyon nyugodtá válna" - mondta. - Olyan volt ez a gubó, amibe belemehettem.

Poros aranysárga kanapén ült, reneszánsz külsejű kárpit alatt, hogy a saját vintage gobelinkabátjában és fodros elefántcsont blúzában talán kicsúszott volna. Nyakláncot és gyűrűt viselt hat ujján, sokakat patkók díszítettek, és vad, halkan izzó haját a jobb vállára hajtotta. Természetes színe mousy vörösesbarna, mint az aláírásával lángoló tresszek - mondta. Koncertben energiája bravúr és szárnyal, és úgy mozog, mintha a zene katapultálná - olyan hevesség, amely ellentmondásnak tűnik, de nem szabad, romantikus hangulatával.

Szinte amint színre lépett, Ms. Welch divatszakmai drágává vált, de éteri kinézete majdnem bekövetkezett - mondta Tom Beard rendező és fotós, aki a Camberwell Művészeti Főiskola hallgatói korában kezdte forgatni a zenészt. Dél-London a 2000-es évek közepén, és folytatta lemezborítóinak készítését. Az első fotók, amelyeket egy fesztiválon készített róla, rózsaszín ruhát és elf füleket viselt; Ms. Summers, bandatársa, úgy emlékezett rá, hogy ez az időszak tele volt csillogással. Csak miután Mr. Beard és Ms. Welch megnézték a pre-rafaelita művészeti kiállítást a Tate múzeumban, átállt a sokszorosított folytonos-boho-istennő esztétikájára - mondta.

A „Milyen nagy, milyen kék, milyen gyönyörű” című turnéra Welch asszony egy androgün (számára) stílusú, minden szögletes öltönyt kísérletezett. Azt mondta, ez egy reakció a szívfájdalmára: „Szinte dühös voltam magam kiszolgáltatottabb, nőies oldalain, mert gyengének tűntek.” De olyan volt, mint egy póz.

Most elmondta, hogy miközben a színpadon és a színpadon kívüli élete közötti határokat ledönti, több valós ruhát akar viselni - akár hálóinget is. "Ezen a lemezen átöleltem a nőiességet, átfogtam azokat a dolgokat, amelyek nagyon tetszettek, és felkaroltam, hogy még mindig hatalmas és erős lehetsz és ijesztő egy rózsaszín hálóingben" - mondta.

Mr. Beard, barátnője a legkorábbi művészi napja óta, azt mondta, hogy most őszintébb, mint valaha látta. "Ez 12 év magabiztossága" - mondta. "Amit ő ott rak ki, az a Flo, amit ismerek és mindig is tudtam."

A stúdióban a lemezét hallgatva azt mondta, hogy jól van. "Ha nem tart vissza semmit, akkor már senki sem bánthat téged, igaz?" ő mondta. - Bármi is bántotta, csak hallom a hangjában, mennyire összeszedett most. Jól érzi magát azzal a személlyel, amilyen. ”

A „High as Hope” őszi turnéja az eddigi legnagyobb, a fővonalak olyan arénákon állnak meg, mint a Brooklynban található Hollywood Bowl és a Barclays Center. A Brooklyni Zeneakadémia előzetes show-ján a múlt hónapban a színpad virágokkal és mohával borult, és a baba lélegzete felhőként lógott a feje fölött. Előzetesen viccelődött, hogy a turnét "úgy is nevezhetnénk, hogy" Hálóruhákon és lelki zűrzavaron ", mert ez az, ami egy hálóingben vagyok, és hangosan összekeverem a dolgokat."

De amikor a színpadon, felszereléstől mentesen és mezítláb sétált, kagylós rózsaszín fehérneműben és csipkés szélű ágykabátban, nem voltak kétségek. A prédikátor lelkesedésével a földön járt, fölemelte karját, és balett-pörgetéseket hajtott végre. Végül a tömegbe vette az utat, közösségért. "Mondd el valakinek, hogy nem tudod, hogy szereted őket" - utasította a nő. - Tedd kínossá.

A való életben és a teljesítményben Ms. Welch kapcsolatot keres. "Nagyon tetszik az ötlet, hogy valóban nagy, megválaszolhatatlan lelki kérdéseket tegyek fel a popdalokba" - mondta korábban. „Ebben a pillanatban együtt lehetünk, és megünnepelhetjük a nemtudást, és talán közelebb érezhetjük magunkat egymáshoz. Fel és le ugorhatunk. Ha csak táncolsz róla, akkor jobban fogod érezni magad. ”