#TBT: Diana Visneva és Vlagyimir Malakhov Kazimir „Színeiben”

A festmények ritkán inspirálják a baletteket. Figyelemre méltó kivétel: Jurij Possokhov Renge Magritte szürrealista festőművész alkotásain alapuló Magrittomania és Christopher Wheeldon közelmúltbeli Szíj nélküli, középpontjában John Singer Sargent „Madame X” című festményének nője áll. Magritte és Sargent festményein kívül mindkettő így vagy úgy - kész anyag a koreográfusok számára. Ezért érdekel Mauro Bigonzetti Kazimir színei című balettje, amelyet Kazimir Malevich absztrakt, színes blokkjai ihlettek.

Lazán inspiráltam, mondhatnám. Diana Vishneva és Vladimir Malakhov ebben a 2009-es klipben bármi más, csak tömbös. Rugalmas, mint a gitt, végtagjait kíméli élettársa körül, aki erős, de ugyanolyan folyékony. A darab és Kazimir festményei természetesen hasonlóak a színeikben, de a kilter nélküli vonalak erősségében is. Visneva gyönyörű kiterjesztései a művészet éles szögeit varázsolják. És a geometriai alakzatokhoz hasonlóan a pár mozdulatai is olykor vékonyak és nádasak, másoknál szélesek és merészek.

Míg Bigonzetti nemrég csatlakozott egy tiszteletre méltó balettintézményhez (ő a La Scala Ballet új művészeti vezetője), Vishneva hamarosan elhagyja egyikét. Az American Ballet Theatre 2016/2017-es szezonja lesz az utolsó, bár a Mariinsky Balett igazgatójaként marad. Vlagyimir Malakhov, akinek karrierje Bécsbe, Berlinbe és azon túl is elvitte, szintén táncolt az ABT-vel. A Tokiói Balett művészeti tanácsadója volt, a közelmúltban pedig a Malakhov & Friends című műsorát készítette Németországban. Boldog #ThrowbackThursday!

További szórakozást keres az ünnepi szezonban? A Disney + az „On Pointe” című új műsorával belső pillantással ajándékozza meg a balettrajongókat az Amerikai Balett Iskolájában. A hatrészes dokusházak, amelyek filmezését 2019 nyarán kezdték el, és 2020 elején zárultak le, amikor az iskola a COVID-19 miatt megszűnt, egy szezont követnek a SAB diákjaival. Mind a hat epizód az előfizetésen alapuló streaming szolgáltatásban jelenik meg december 18-án.

Pointe a show rendezőjével és producerével, Larissa Bills-szel beszélt arról, hogy mire számíthatnak a nézők a műsortól, és reméli, hogy ez inspirálja a táncosokat.

Mi inspirálta ezeket a dokumentumokat, és miért döntött úgy, hogy kifejezetten a SAB-mal dolgozik?

Ügyvezető producerem, Matt O'Neill több éven át ápolta a kapcsolatot az iskolával, remélve, hogy egy dokumentumfilmet vagy sorozatot fognak kifejleszteni, de az időzítés soha nem volt megfelelő. Valamikor 2018 végén a SAB megkeresett minket és megkérdezte, hogy van-e még érdeklődés. Dolgoztam Mattel más projekteken, és együtt kezdtük fejleszteni, és végül Matt átadta nekem, hogy rendezzem. Azt hiszem, a SAB-nak tetszett, hogy kicsi a lábnyomunk - igazán kicsi legénység lennénk, amely képes lebegni és nem zavarná a munkájukat.

Sokat tanultam a filmezés és a vágás során. Csodálatos alkalom volt elmerülni a világ egyik legjobb balettiskolájában.

Tudna egy rövid pillanatfelvételt készíteni néhány táncosról, akiket a bemutatón láthatunk?

A táncosok két pályáját követjük: több közép- és haladó tanuló, valamint a gyerekek a gyerekosztályban.

A középhaladó és haladó táncosok elsősorban az ország egész területéről érkező, 14-18 év közötti bentlakásos hallgatók, akiket meghívtak a SAB-ba szakmai karrierre való képzésre. Legtöbbjük számára az az álom, hogy csatlakozzanak a New York City Baletthez. Mivel az iskola kapcsolatban áll a céggel, van egy kis út az NYCB-hez, de ez nem garantált.

A nálunk fiatalabb gyerekek télen tanulók New York városából, 8 és 13 év közöttiek, akiknek lehetőségük van szerepelni az NYCB George Balanchine The Diótörő című produkciójában. Végigkövetjük őket a leadás, a próbák, a jelmezekhez való illesztés és végül a nyitás estéjén. Az a csodálatos, hogy míg a Lincoln Center színpadán 25 előadást tartanak, még mindig iskolába járnak, balettórára járnak, és a szokásos gyerekek tevékenységét végzik. Tényleg rendkívüliek.

vishneva

A SAB gyermekosztályának hallgatói az NYCB The Nutcracker című műsorának leadó felhívása során

Van táncos háttere, vagy valamilyen módon kapcsolódik a balett világához?

Balettórákat vettem gyerekként. Anyám jól táncolt tizenéves korában, és a művészet valódi szeretetét keltette bennem. Szerettem baletteket látni és olvasni róluk. Kedvenc könyvem egy nagyon fiatal táncos volt, Jill Krementz fotóriporter. Egy lányról szólt, aki elment a SAB-ba és Marie-t táncolta a Diótörőben. Gyerekként végtelenül elporlódtam azon a könyvön. Valójában a sorozat megkezdésekor ástam el, csak azért, hogy megpróbáljam bevonni ebből a csodából a filmkészítést.

Szerinted mi teszi egyedivé ezt a sorozatot más balettfilmekhez és műsorokhoz képest?

A SAB soha nem látott hozzáférést biztosított számunkra, és természetesen dokumentáltuk George Balanchine A diótörő folyamatát a szereposztástól az előadásig. Csodálatos volt látni egy ilyen nagy szakmai produkció "gépét", és azt hiszem, egyedülálló élmény lesz a nézők számára.

Emellett a kiemelt hallgatók valóban elmondják saját történeteiket, saját hangjukon. Valóban legyek voltunk a falon - semmit nem gyártanak vagy írnak. A dolgok gyorsan mozognak a SAB-nál, és nem tudtunk manipulálni a diákok menetrendjével, és nem tudtunk mindent megtenni a felvétel elkészítéséhez, ezért mindig a megfelelő helyen kellett lenni, a megfelelő időben. Gyakran ez azt jelentette, hogy tanulmányoznunk kell a táncunkat, és meg kell értenünk, hogyan tanítanak bizonyos osztályokat, és még arra is számíthatunk, hogy a variációk hogyan fognak mozogni, hogy a koreográfiát kamerával rögzíthessük.

A táncipart valóban érintette a jelenlegi járvány. Hogyan reméled, hogy ez a show inspirálja a táncosokat ebben a kihívásokkal teli időben?

Ó, határozottan remélem, hogy a sorozat inspirálja a baletthallgatókat. Személy szerint nekem tudom, hogy a SAB hallgatóinak mindennapos felvételeinek megtekintése az órákon, a próbákon és a színpadon sokkal több jelentőséget kapott számomra, amikor a pandémia bekövetkezett. Sok reményt adott számomra is, hogy tudtam, hogy ezek a diákok - még a legfiatalabbak is - még mindig csinálják az ínjüket, legyen szó akár egy konyhapultról, vagy az alagsori bárban vagy a szülővárosi stúdióban. Számomra a tánc valóban abban a pillanatban él, amikor előadják. Még ha nincs is élő előadásunk (vagy osztály vagy próba), mégis a következő legjobb dolog van, ez a felvett előadás (vagy osztály vagy próba). Remélem, hogy a közönség egy kis örömet szerez a sorozat során azokon a pillanatokon keresztül, amelyeket megörökítettünk.