Felhasználói vélemények (19)

Az egész film, a „komisszár”, a gyerekek ártatlansága és naivitása lehetővé teszi, hogy olyan közegként használják őket, amelyen keresztül sok érzelem közvetíthető. Fiatalságuk védi a valóságtól, a gyermekek cselekedetei a környezetüket tükrözik, olyan akadályok nélkül, ahogy tapasztalataik, véleményeik vagy megértésük miatt vannak. A gyermek cselekedeteit nem szűrik a tabuk; a cselekedetek a körülöttük lévő világ tiszta és hamisítatlan regurgitációi.

A filmben a legjobban kiemelkedő példa a játékos pogromé. A három gyermek cselekedetei a negyedik ellen szörnyűen tükrözik a világot, amelyben élnek. Ez azonban nem az egyetlen ilyen példa. Valójában ugyanaz a koncepció, amelyet a legközelebbi jelenetben használtak, gyönyörűen tükrözi a forgatagba kerülő család erejét és bátorságát. Amint a bombák hullani kezdenek, és a gyerekek mind jajgatni kezdenek a pincében, az Efimre esik, hogy mindent összetartson. Hihetetlenül hatalmas jelenetben teszi ezt, feláll a családja közepén és táncolni kezd. Ösztönösen a gyerekek felállnak, hogy csatlakozzanak apjukhoz egy olyan cselekedethez, amelyet nyilvánvalóan ugyanúgy ismernek, mint a pogromot, és apjuk rituális, megnyugtató mozdulatainak utánzásával helyezkednek el. Függetlenül attól, hogy értik-e a tánc jelentőségét vagy sem, éppúgy, mint a pogromot, vagy sem. Csak az a fontos, hogy ez és az apjuk ott legyenek, hogy vigasztalást nyújtsanak nekik.

Ugyanazon általános eszköz révén két nagyon különböző véget érnek el. Sok válasz hangsúlyozta a pogrom jelenet borzalmasan megindító minőségét, de nem említi a gyermekeivel táncoló apa szépségét és reményét, miközben a világ széttépi őket körülöttük.

Ne becsapjon a minősítés. Ez a film vadul, megbocsáthatatlanul alulértékelt az IMDb-n. Ha szépségéről beszélek, akkor kötetemre lenne szükségem. Elég csak annyit mondani: ha megteheti, keresse meg (lehet, hogy még mindig elérhető a jó videotékákban, a VHS-en), és lenyűgöz egy egyedi film. A túlértékelt 8+ 9+ c-vel szemben. mint az American Beauty vagy a koreai Oldboy és más filmek, amelyek tele vannak pompás pompázással vagy zsigerekkel, vérrel és vérrel és hülyeségekkel, a Komissar rendkívül szép és folyékony meditáció az emberi természetről, a háborúról, a vallásról, a gyermekkorról, a jóról és a gonoszról. Hiányzik a saját veszedelmére.

Film ugyanabban az ešelonon, mint Kilmov Gyere és nézd, Jancsó A vörös és a fehér, Sepitko felemelkedése és a nagy orosz némahangszerek, valamint a 60-as évek élmezőnye. Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyekben a kép és a hang tökéletes házasságot képez, és elkötelezi magát egy leleményes, felháborító és érzelmi képek támadásának vetítése mellett, csodálatos hangzással és partitúrával elrontva, mindezeket ötletes szerkesztéssel összefűzve. Ez a mozi.

A történet a vörös hadsereg egyik női tisztje az orosz polgárháború idején, aki terhes lesz, és kénytelen egy ukrán zsidó családnál élni, akit a vörös-fehérek számtalanszor használtak és bántalmaztak. Ez egy olyan történet, amikor az emberek összejönnek és félreteszik különbségeiket és megértik egymást a szenvedések és a viszályok között. Ez az önmaga, a család, az ország iránti hűség próbája.

A komisszárt megtiltották annak első befejezésével, Alekszandr Askoldov írót/rendezőt pedig kizárták a kommunista pártból, és nem engedték, hogy újra bármilyen formában dolgozzon a filmiparban. Csak 1988-ban szüntették meg a tilalmat, és a hangsávot újraszerkesztették/újra elkészítették, a kép rekonstrukciójával együtt, amely meglehetősen sértetlen volt. De mostanáig nem volt vadul elérhető, ezért mindenkit arra kérnék, aki szereti Kurosawát, Tarkovszkijt, Tarrt vagy bármelyik korábban említett filmet, keresse meg ezt. A kinói amerikai DVD valószínűleg a legjobb transzferük; nagyon tiszta és éles, sok szennyeződés és karcolás nélkül, bár PAL-forrásból származik, így vannak nagy szellemképek a nagy mozgásoknál, így a kép lassú mo és normál képkockasebesség mellett egyszerre néz ki

A Komissar című orosz filmet az Egyesült Államokban mutatták be A komisszár (1967) fordított címmel. Alekszandr Askoldov írta és rendezte. Ez a film csak 1988-ban jelent meg, 21 évvel a gyártás után. Nemcsak a filmet fosztották meg tőlünk, hanem Aleksandr Askoldovot, a rendezőt sem engedték soha többé, hogy filmet rendezzen. Ennek a késésnek és büntetésnek az volt a magyarázata, hogy "a film negatív módon ábrázolta a Vörös Hadsereget". Ez elég reálisan hangzik, amíg meg nem látja a filmet. Számomra a Vörös Hadsereget hősiesen ábrázolták. Finom bűncselekmények történtek, nem egyértelműek egy nem orosz ember számára.

A film Ukrajnában játszódik, ahol a vörös és fehér sereg összecsapott az orosz polgárháborúban. Nonna Mordjukova Klavdia Vavilovát, a Vörös Hadsereg komisszárát ábrázolja, aki a forradalom utáni háborúban a fehérek ellen harcol. Terhes lesz, terhessége alatt egy zsidó családnál számlázzák.

Az antiszemitizmus közvetlenül az egész film felszíne alatt fekszik. A vörösök és a fehérek egyaránt bűnösek voltak benne, bár úgy gondolom, hogy a fehéreknél akkor rosszabb volt. A film során nem látunk tényleges pogromokat. Zsinagógát deszkáznak fel, amikor a fehérek átveszik a várost, akárcsak sok ház. Számomra nem volt világos, hogy ezek mind zsidó családok házai-e.

Van azonban egy szörnyű jelenet, amikor három zsidó gyermek retteg a saját nővérétől. Azt mondják neki, hogy "jöjjön ki a pincékből", majd játékfegyvereikkel "lelőtték". Nyilvánvalóan olyan jelenetet játszanak le, amelynek tanúi voltak.

A színészi játék a film egészében kiemelkedő. Rolan Bykov alakítja a férjet, Yefim-et. (Érdekes, hogy Bykov maga is zsidó volt.) Raisa Nedashkovskaya Maria-t, Yefim feleségét alakítja. Rykov és Nedashkovskaya egyaránt kiváló színészek. A Yefim furcsa karakter - bizonyos szempontból bátor és bizonyos szempontból gyermeki. Inkább táncol, mint dolgozik, és akkor tör be a dalba, amikor az ember a legkevésbé számíthat rá.

Maria, a felesége hagyományosabb szerep. Az egyetlen probléma az öntéssel, hogy Nedashkovskaya hihetetlenül gyönyörű. Ez akkor működne, ha fiatal, friss házas feleség lenne. A házaspár azonban szegénységben él, sok gyermek gondozására van szükség. A szépség ilyen körülmények között nem tart sokáig. Reálisan nézve Maria életének ezen pontján megkopott és megtört. A filmben még mindig fiatalos és ragyogó.

A film főszereplője, Klavdia Vavilova hűséges kommunista, és olyan bátor és erős, mint a film bármelyik embere. Valójában, amikor gyermeke születik, és azt mondják neki, hogy nyomja, akkor visszatekint egy pillanatot, amikor ő és más katonák megpróbálnak egy nehéz tüzérségi császárt egy hegy fölé tolni.

Anyaként, újszülött gyermekével szakad meg csecsemője és a Vörös Hadsereg iránti kötelessége között. Klonna Vavilovát ábrázoló Nonna Mordjukova nagyszerű szovjet színész volt. Kiváló ebben a szerepben. Úgy néz ki, mint egy erős, kemény ukrán nő, aki nem lenne helytelen a vörös lovasságban. Askoldov rendező valószínűleg egy fiatal szépséget választhatott volna Klavdia szerepére. Ehelyett széles vállú, erős vonásokkal rendelkező színésszel ment. Mordjukova él a szerepben, és a film nagysága nagyrészt az ő munkájának köszönhető.

Nagy szerencsénk volt látni ezt a filmet a Rochester's Dryden Színházban, a George Eastman Múzeumban. A Dryden kiváló 35 mm-es nyomtatással rendelkezik, és a nagy képernyőn vetítve látni csodálatos élmény volt. Kis képernyőn azonban majdnem ugyanolyan jól fog működni. A komisszár DVD-n érhető el. Ne hagyja ki!

A meggyőző harcostól az érzékeny anyáig Vavilova az önazonosság keresése olyan jelentőségű történeteket hoz létre, amelyek mind belső, mind külsőleg megtalálhatók. Nagyon kíváncsi karakter. Mivel a férfiasság és az odaadó hazaszeretet két meghatározó tulajdonsága, nem írja elő a tipikus női személyt (legalábbis az elején).

Minden minőség elgondolkodtató dinamikát teremt a belső és külső háborúkkal szemben. Belső háborúja terhesség. Amint a gyermek növekszik, fenyegetést jelent férfiasságára, egy későbbi külső háború jön létre, vagyis a gyermek veszélyt jelent a hazafias komisszári rangjára. Bár mindkét háború egyensúlytalanságba sodorja az életét, segítenek abban is, hogy fejlődjön abban, hogy akaratosabb és kerekebb karakterré váljon. Különösen a belső háború teremti meg az anyaságot és az érzékenységet - két olyan tulajdonságot, amely hiányzott korábbi parancsnoki státusából.

Szülés után mindkét tulajdonságra szert tesz; ezt akkor ábrázolják, amikor altatót énekel alvó csajának, valamint amikor érzelmileg szoptatja (két olyan cselekedet, amely ellentétben áll az eredetileg sivár és hideg személyével). Külső háborúja (vagyis a vidék szeretete), amelyet a terhesség is létrehozott, bemutatja a legnehezebb kihívást, amellyel szembe kell néznie a filmben: annak megválasztása, hogy feleségül veszi-e magát hazájába, elválva gyermekétől, vagy megtartva gyermekét és megszabadítja a hazafiságtól.

Ami végül hazája mellé állítja, az kísérteties visszaemlékezések és tisztánlátók látomásainak sorozata. Egy bizonyos pillanatban, miközben a szülés folyamata alatt szenved, elméje egy katonai katonákkal teli borongós tájra villan, akik, mint ő maga, azért küzdenek, hogy egy nehéz tüzérdarabot felemeljenek egy meredek és homokos domb oldalára. Ez a kép legalább egy sajátos jelentést idéz elő ? amely ugródeszkaként járul hozzá ahhoz, hogy Vavilova meghozza végső döntését gyermeke feladásakor: A gépet felfelé toló kollektív csoport nemcsak a kommunista eszmék egyik típusa, amelyek mellett Vavilova áll, de metaforája magának a megerőltető szülésnek is. Más szavakkal, a gyermek születése és a nemzet születése egyformán szorgalmas feladatok? Mindkettő megköveteli a megerőltetést (azaz a férfiasságot) és a hűséget (vagyis a hazaszeretetet).

A visszaemlékezés azzal ér véget, hogy pánikban ébred fel, és többször megismételte magában: "Ne kínozz." Ezek a szavak több szinten beszélnek. Egy értelemben belefáradt abba, hogy mentálisan kínozzák a szigorúan elnyomó kormánytól. Egy másik értelemben belefáradt abba, hogy fizikailag kínozzák a szülés során. A gazdag a visszaemlékezés érzelme és jelentése, következésképpen később rendkívül jelentős tisztánlátó látomáshoz vezet.

Nem hagyja el gyermekét, bár egyesek ezt állíthatják. Egy nagyon gondozó család kezében hagyja gyermekét; olyanok, akikben megbízhatott, mivel ők is ápolták őt a születése és az újjászületése idején is. Bízva abban, hogy gyermekét biztonságosan figyelik majd, visszatér a korábbi egyensúlyi állapotába, csatlakozva a háborús erőfeszítésekhez. Újra felfedezte az élet értelmét, helyét és identitását: harcos. Élete nem élhető mesékben, ahogy Jefim javasolta, amikor a háborút gyermekei számára színházi játékká változtatta. Életét csak igazságban és igazságban kell élni. Ez a film uralkodó témája: Annak ellenére, hogy mennyire csúnya a valóság igazsága még háború és kínzások idején is, át kell ölelni és kezelni kell; nem hajlandó valamilyen hamis optimizmust keltő fantáziára. Mesében élve potenciálisan a holokauszt áldozatává válik; igazsággal élve megpróbálja megfordítani az ilyen kimenetel hatásait azáltal, hogy harcol a háború szörnyével.