Felhasználói vélemények (56)

1946-ban Sztálin meghívja az orosz emigránsokat, hogy hazafias hévvel térjenek vissza, hogy segítsenek az újjáépítésben a második világháborúból. Tudomásuk nélkül minden hazatérőt imperialistának és kémnek tekintenek, és ennek megfelelően kell kezelni őket. A "Kelet-Nyugat" ezt a rémálom-forgatókönyvet egy visszatérő család szemével kutatja; orosz orvos, francia felesége és kisfiuk. Orvosképessége miatt megkímélik a Gulagtól vagy a kivégzéstől, de a kijevi élete biztosan nem olyan, amilyet felesége megszokott. A kultúrák ütközése, a nehézségek és a sztálini zsarnokság mind súlyos károkat okoznak, amikor a túlélésért és a menekülésért küzdenek.

Sötét és klausztrofób, ez egy elragadó mese az elejétől a végéig. És ez végül egy nagy szerelmi történet, az odaadásról és az áldozatról. A bemutatón, ahol részt vettem, a könnyek szabadon folytak a hallgatóságban. Nagyon ajánlom.

Ennek a filmnek a katartikus jellege olyan volt, hogy még sírni sem tudtam, amíg a kreditek meg nem kezdték hosszú lassú menetelésüket a képernyőn, és akkor sem volt lehetőség felkelni a helyemről. Nem hiszem, hogy bármelyik másik film ilyen mély és azonnali hatást gyakorolt volna rám.

A Sztálin volt emigránsoknak szóló meghívását követő években, hogy térjenek vissza szülőföldjére, Oroszországba? Felhívás sokan válaszoltak, boldogan nincsenek tisztában döntésük súlyos következményeivel - tele van az orosz szellemmel, amely makacsul kitartó és megható embereket lát a francia, amely nemcsak a menekülést keresi, de ragaszkodik is hozzá.

Egyes filmeket egyszerűen a puszta csendes cselekvés okozna érthetetlenné, amely itt szerencsére csak növeli a közönség befektetését a filmbe, anélkül, hogy elveszítené az összpontosítást. Vitathatatlanul ez volt a legjobb film, amelyet a legutóbbi emlékezetemben láttam. Ez a legközelebb, amit valaha is éreztem, hogy egy moziban egy Gesamtkunstwerket tapasztalhassak meg.

Úgy mentem el ehhez a filmhez, hogy nem vettem észre, hogy olyan történetet mesélt el, amely párhuzamokat mutat saját orosz emigráns családom történetében. Nagymamám testvére Sztálin alatt hazatelepült, áruit és földjét elkobozták, Szibériában meghalt és két kisfiát elvesztette a szovjet hadseregnek.

A film elnyeli és zavaró. A legtöbb lövés szemmagasságban történik. A néző számára nagyon elemi, megkerülhetetlen módon van igazi tanúbizonyság. Furcsa módon azt gondolom, hogy ez javította a sztálini szovjetunió életének kiszámítható borzalmainak élményét. Számomra sokkal inkább jelenlévőnek és kevésbé szentimentálisnak tűnt az élmény.

Az előadások nagyon jók voltak. Ms. Bonnaire teljesen hihető és nagyon szimpatikus volt, a karakter naivitása és hisztériája ellenére. Menszikov úr nagy bonyolultsággal és árnyalatokkal játszotta Alekszeit, ami lehetővé tette, hogy kevésbé ítélkezzek, és hogy a saját népéhez való tartozás irracionális igényét nagyon természetes hajlandóságnak tekintsem. Bodrov úr, az orosz Brad-Pitt-hasonló ember, nagyon mágikus volt Sacha szerepében.

Egyszerűen imádom látni Ms. Deneuve-t bármilyen szerepben, de érett francia színésznőt játszik, csodálatra méltó értékekkel, nagyon megindító volt számomra. Olyan királyi módon hordozza saját érettségét. Tökéletes volt ehhez a szerephez.

Szerintem ez a film a kultúrák közötti mozi csodálatos modellje. Szeretnék több ilyen típusú filmet látni az Egyesült Államokban.

A szovjet népszerű színek sötét tónusában készült film az 1950-es évek Sztálin-korszakában közvetlenül a kommunista rendszer szívébe visz. Fél órán belül sajnálni fogja, hogy eljött, mert a rendező félteni fogja a valószínűtlen hősöket. Fogja a székét, és vágyik kedvenc TV-szappanja biztonságára.

Ha politikai thrillernek nevezzük, az nem igazolja Marie és férje, Alexey történetének érzelmi felhangját. A Marie legegyszerűbb cselekedeteiben elrejtett bátorság rendezője egészen káprázatos. Ez, és a jó színészi játék a film legfőbb "különleges hatása", amelynek témáját nem lehet elvetni, mint elfelejtendő történelmet. Bármely országban kialakulhat a szovjet kommunizmushoz hasonló rendszer, és az elítélt emberek sorsa mind a bennfentesek, mind a szabad világ állampolgárának vitézségétől függ.

Ne aggódjon, a film nem moralizál. Tegyen meg magának egy szívességet, menjen megnézni - ha országa politikai rendszere megengedi ezt (ha nem, csempésszen be és hívd meg az összes barátodat).

Az „Est Ouest” egy lenyűgöző produkció, amely a család valódi történetén alapul, orosz emigráns férjből, francia feleségből és egy kisfiúból áll. Coldwar fénykorában Sztálin meghív minden emigrant, aki elhagyta az országot 1917-es polgárháború idején. Az emigránsoknak mennyországot ígérnek, amint elősegítik a rend helyreállítását és a háború sújtotta gazdaság rehabilitációját. Ez az igény nem meglepő, tekintettel arra a tényre, hogy Szovjet-Oroszországot sújtotta a háború leginkább az emberi és a háborús országokban. anyagi erőforrások. Eufórikus állapotukban a visszatérők régimódi, paranoiás és korrupt politikai és gazdasági szerkezetből kiábrándultak.

Alekszejnek, annak a fiatal orvosnak, aki Josef Satlin nagylelkű meghívása után úgy dönt, hogy visszamegy a Szovjetunióba, meg kellett volna vizsgálni a fejét! Végül is úgy tűnt, hogy szakemberként jól teljesített Franciaországban. Minden legjobb szándékkal elviszi feleségét és kisfiát a régi országba, hogy egy totalitárius rendszer csapdájában találja magát, amely őt és a családot virtuális foglyokká tette.

A Regis Wargnier rendezésében készült "Est Ouest" élénk részletességgel bemutatja, mit kell Alekszejnek és Marie-nak, a feleségének elviselnie, amikor Kijevbe viszik őket, ahol kinevezik. Alekszej és Marie keveset tudott azoknak az éveknek a szomorú lakhatási problémáiról, amikor a család nagy szobát kapott egy lakásban, amelyet öt család oszt meg!

A film a környezet okozta házasság esetleges felbomlására koncentrál. Alekszej végül viszonyt folytat Olgával, egy másik lakótárssal, és Marie beleszeret a szegény Sachába, egy fiatal férfiba, aki egyedül marad a világon, amikor nagyanyja meghal. Marie Alekszeit hibáztatja minden szenvedésért; külföldinek tekintik, de még csak nem is térhet vissza szülőföldjére, Franciaországba.

A film ironikusan végződik, amikor Marie, akinek segít Gabrielle francia színésznő, aki szimpatikus honfitársának. Marie rájön Alekszej hatalmas áldozatának és végső büntetésének a végén, amikor fiával képesek elmenekülni az őket bebörtönzött kommunista pokol elől.

Nagyszerű színészi játék Sandrine Bonnaire által, aki Marie-ként teljesen hiteles. Oleg Menzsikov Alekszej legjobbjait hozza ki, időnként gondatlannak és önzőnek tűnik, de mélyen törődik feleségével. Ifj. Szergej Bodrov kiváló, mint Sacha, a Marie-ba szerelmes fiatal fiú.

A filmet drága színben forgatták, talán a sztálini rezsim nehéz idõinek hangsúlyozására. Az ember csak néhány pillantást vet a pompás és pazar belső terekre, valahányszor a fellépés az egyik épületben vagy színházban történik. Sajnos ennek a történetnek a rendezőinek soha nem volt esélyük semmit sem élvezni, mert az a rémálom, amely a totalitárius rezsim alatt az életük lett.

Nehéz kritizálni egy filmet, amely igaz tényeken alapul, és amelyben az emberek nagy igazságtalanságot szenvednek. De vajon igaz-e a valós események és a tényleges személyek szempontjából. Túlzottan melodramatikus, és valahogy úgy éreztem, hogy ez sértette az intelligenciámat. Amikor állítólag felháborodtam valamin, akkor komoly okom lenne.

Talán a legnagyobb hiba a motívum teljes hiánya. Miért költözik 1946-ban egy orosz kisfiú és egy kisfiú Franciaországból a Szovjetunióba? Idealizmus, hazaszeretet, honvágy, a kommunizmus szeretete? És pontosan mire számítottak? Bizonyára tudták, hogy akkoriban a Nyugat-Szovjetunió szinte minden városát gyakorlatilag a földdel rombolták le a németek. A Dnyepr folyó mentén lévő teljes városokat gyakorlatilag nulláról újjáépítették. Tehát, látva, hogy a család beköltözik egy kényelmes lakásba egy kényelmes lakótömbben, ép környéken, Kijev központjában, viszonylag kiváltságosak és jól beágyazottak a rendszerbe. Mi más, mi történhetett velük jobb?

Nem segített az sem, hogy a főszereplő, a francia nő önközpontú, gagyi, állandóan nyaggatott sovinisztaként érkezik, akit Sandrine Bonnaire játszik, Franciaország válasza Jessica Lange-re. Nincs sok tetszeni való benne, és felsőbbrendűségét elég nehéz elviselni. ? Otthon beszélünk franciául ", egy alkalommal dühös hangnemben intette fiát, erőlködve, hogy megértse sajátos helyzetüket, eltérő voltukat, átadva nagyon magánéleti gondjait fiának. Nem teljesen meglepő hogy férje egy idő után egy másik nőhöz fordul.

Valószínűleg ehhez a történethez legközelebb álló történet nem a lányom nélkül van ", amelyet nem olvastam vagy láttam a képernyőn. Tehát talán ez inkább egy film a kultúrák összecsapásáról és kevésbé a történelmi valóságról.

Ez a film elég közel volt az otthonhoz. Első generációs amerikai vagyok. A családom mindenki más elhagyta a Szovjetuniót (Ukrajna) az 1970-es években.

A sok ok közül az egyik a mindennapi élet problémáinak köszönhető, amelyeket ez a film ábrázol. Az emberek féltek bármit is mondani, vagy akár távolról is kifejezni gondolataikat arról, hogy mit éreznek a dologban való életben. Ha így tennének, vagy börtönbe vetve meggyilkolják, vagy elviszik, hogy soha többé ne hallják őket. Az East West egy jól elkészített és könnyen érthető film, amelyet a mainstream közönség sokak élvezhetnek.

Az East West fantasztikus, gyönyörű film: részben szerelmi történet, részben történelmi dráma és részben hidegháborús thriller. Frederick Forsyth, John le Carre és Boris Pasternak elemei vannak, de mindet meghaladja azáltal, hogy eléri George Orwell felfokozott birodalmát. Tényleg olyan jó.

Alekszej (Oleg Menszikov) és a gyönyörű, szenzációs Marie (Sandrine Bonnaire) franciaországi házaspár, akik naivan azt hiszik, hogy a Szovjetunió szocialista/kommunista paradicsom. Azonnal csomagolják a hátukat és emigrálnak, fiukkal Odesszába érkeznek, hogy letelepedjenek és új életet kezdjenek. De szinte azonnal rájönnek rettenetes hibájukra: nem a szocialista mennyországba kerültek, hanem a totalitarizmus, a brutalitás és a nélkülözés orwelli rémálmába, amely elől nem látszik menekülés.

Ezen a ponton a film valóban elindul, és fantasztikus, mámorító keverékévé válik Dr. Zhivago, a Kém, aki bejött a hidegből, 1984 és a Sakál napja című film. Csak, mindet felülmúlja.

Talán az orosz hozzájárulás az, amely remekművé változtatja ezt a filmet: Szergej Bodrov és Rustam Ibragimbekov egyszerűen ragyogó forgatókönyvet nyújtanak. A színészi játék remek, és a cselekmény szegecses, még az úszási próba eredményétől, a nyugatra utazás lehetőségétől és a hibától függően is.

A helyszínen történő filmezés fenséges, és a képernyőn ábrázolt Odesszában a klasszikus épületek és a dákák minden kifakult varázsa a kommunista elhanyagolás és a túlzsúfoltság évek alatt elpusztult. Csak annyira reális.

Sandrine kicsit szórakozik, kommunista táncokra és koncertekre jár, szerelmi kapcsolatot élvez Sergei Bodrov Jnr úrral, úszó úrral, de végül elárulják, és súlyos kínzásokon és agymosásokon esnek át, mint valami Arthur Koestlerből . Ez azonban a felmondás előtt van, amelynek minden drámája és üteme megvan egy John le Carre-regényben.

Alekszej, Marie és Serioia a kényelmes francia polgári életből rémálommá vált, amikor Alekszej orvosának köszönhetően Kijevben végül rémálommá válnak. A történet részletesen bemutatja, hogy Alekszejnek hogyan kell viselkednie a felesége elvárásainak ellenére ? irreális, kiderül, és nagyon veszélyes indítani ? a menekülés lehetőségének megformálása érdekében. A film nagyon is valóságos hangulatot áraszt, és el lehet hinni, hogy amit látunk, az történt valójában. Kicsit csodálkozom azon, hogy a mai emberek vagy semmit sem tudnak erről az időszakról, vagy valójában azt gondolják, hogy a film igazságtalan a szovjetekkel szemben. Ennek az elképzelésnek az utólagosságát csak információkkal lehet gyógyítani, de a szándékosan vakok az ellenkezőjétől függetlenül leválasztott archív oldalak százezreitől függetlenül is így maradnak. Ez a film hű a témához, és ha végig tudja ülni a körmönfont drámát - ahol úgy tűnik, hogy az NKVD ügynöke minden sarkon megjelenik - megjutalmazzák. Kiváló film, tele fájdalommal, szívfájdalommal és végül a diadal diadalával.

Ez a film emlékeztetett az állatkertbe járásra. Itt van egy olyan személyek közössége, akiket a hosszabb élet, a szabadság és az élelem gondolata csak akkor ragad meg, amikor megérkeznek (mint az állatok az állatkertben); sokkolja a realizmus, hogy ez nem vakáció. Az ételt a fogvatartottjának kényelmében szolgálják fel, a fogvatartói meghatározzák a parancsnoki láncot is, végül senki sem távozhat, miután megérkezett. A második világháború után, Sztálin rezsimje alatt, Oroszország visszahívja az összes defektet hazájába, de ez trükk. Az Est-Ouest egy család nehéz helyzetét meséli el, ha el akar menekülni egy olyan országtól, amely fal nélküli börtönré vált. Mivel a KGB figyeli minden mozdulatukat, hőseinknek mindent kockára kell tenniük, hogy még egyszer lássák a szabadság fényét. A szeptember 11-e utáni világban nem lehet elkezdenünk látni a hasonlóságokat Alekszej és Marie és az arab világ között Amerikában. Noha nem annyira kemény, állandóan emlékeztetünk kormányunk bosszúálló tekintetére és a jeles Patriot Act-re.

Az Est-Ouest egyike azoknak a filmeknek, amelyekben izgulhat és örülhet az eredmények, vagy érzelmi könnyek tengerébe csaphat. A kezdeti hitelsorozattól kezdve egészen addig, amíg az elsötétített szavak visszatükröződtek a képernyőn, ez a film elragadott. Az erőteljes színészi játékkal, az intenzív történettel és a ragyogó munkával a kamera mögött az Est-Ouest keményen meghúzza érzelmeit, és a végsőkig nem engedi el. Régis Wargnier rendező remek munkát végzett, hogy a szereplők és a föld történetét egyenesen a szívedbe vigye. Ezt a legelterjedtebb technikákkal és egy nagyon egyszerű történettel teszi. Ez egy történet a szeretetről és a szabadságról. Ezeket az egyszerű struktúrákat használja arra, hogy a film általános mélységére és hangvételére összpontosítsunk. Ez az érzés, hogy nem rácsos ketrecben vagy, nem tudsz elmenekülni, nem tudsz szabad lenni bajtársaid bosszúálló szeme miatt. A Wargnier arra kényszeríti Önt, hogy kezdettől a végéig érezze ezeket a karaktereket, mert nem különböznek tőled, mint te I. Ők olyan helyzetbe kerülnek, mint senki más, de valahogy olyan valóságosak, hogy tanúi lehetünk ennek még ma is.

A színészi játék pompás volt. Oleg Menszikovnak és Sandrine Bonnaire-nek olyan erős kapcsolata volt a képernyőn, hogy nem tudtam távol tartani a szemem tőlük. Amikor együtt voltak, azt akartad, hogy legyenek, és amikor külön voltak, arról álmodoztál, hogy újra együtt lesznek. Nem mondhatod ezt sok filmfiguráról. A néhai Szergej Bodrov ifj. Egy orosz Brad Pittre emlékeztetett. Az a mód, ahogy ebben a filmben magán viselte és cselekedett, hasonló volt Mr. Pittéhez. Ez a három kulcsszereplő együtt keltette életre ezt a filmet. Bár valahogy Catherine Deneuve is megkapta a legfelsõbb számlákat, úgy tûnt, nem olyan nagy a súlya, mint amiben reménykedtem. Noha létfontosságú volt a történethez, úgy éreztem, többet hozhatott volna a karakterébe. A szavai mélysége egyszerűen nem volt ott, vagy csak úgy tűnt, hogy nem felel meg mindenki más érzelmének.

Az egyetlen negatív szempont, ami ezzel a filmmel kapcsolatos, az volt, hogy úgy éreztem, hogy a történet nem teljes. Voltak pillanatok, amikor kaptunk egy rágcsálnivalót, hogy élvezhessük, de soha nem alakítottuk ki teljesen ezeket a rágcsálnivalókat. A történetnek voltak olyan elemei, amelyeket tovább kellett fejleszteni, például Sasha és Marie kapcsolata. Noha némi evolúciót láttam, amikor Oroszországban voltak, később szükségem volt a nyomon követésre. Csak olyan érzés volt, mintha egyes húrok nem lennének megkötve a végén, hanem a levegőben kirajzolódó kérdések elkeseredve maradnak.

Összességében azt gondoltam, hogy ez egy nagyon szoros dráma. Voltak hibák, amelyek miatt 1999-ben elveszíthette Oscar-díját, de ennek ellenére a jó meghaladja a rosszat. A karakterek intenzívek voltak, a történet (a laza végeken kívül) magával ragadott, és a világ sötétebb oldalának meglátása izgalmas volt. Egyszerűen fogalmazva, ez egy történet a szabadságról és a szeretetről, és ezek a témák meghaladják a történelmet. Az Est-Ouest történet a sztálinizmus pusztító természetének és az emberiségre gyakorolt hatásának megtekintésére.