Karikatúra

És a Művész

Elképesztő, hogy az emberek számára az egyik legnehezebben kimondható szó a karikatúra. Sőt, az emberek is hibásan írják -- Karikatúra. Olyan betűket adnak hozzá, amelyek nem tartoznak, különösen a „h” betűket. Ennek oka az, hogy nagyon sok ember társítja ezt a szót, karikatúra a szóval a karakter mondja a Goofyfaces.com tulajdonosa, Robert Bauer. Kombinálni akarják a két szót, mind a helyesírás, mind a jelentés szempontjából. A két szóban azonban kevés közös van. Olyan ez, mint az ujjak a palatáblán egy karikatúraművésznek, amikor kimondod vagy elírod a szót, mint a karikatúra (rossz).

A karikatúra szó az olasz karikatúra szóból származik, amely betöltött portrét jelent. A karikatúra kifejezés valós emberek portréjára és/vagy ábrázolására utal. A témák nem kitalált karakterek.

A karikatúra eltúlozza az alany kiemelkedő jellemzőit vagy a téma esszenciáit, miközben elegendő információt tart fenn, így a témát továbbra is felismerik. Egy jól sikerült karikatúra jobban hasonlít rád, mint gondolnád! Ez azért van, mert hangsúlyozza azokat a jellemzőket, amelyek megkülönböztetik a való életben való megjelenését. Gyakori, hogy a karikatúrákat úgy rajzolják le, hogy az alanynak egy kis testet és nagy fejet adnak. A megjelenés gyakran humoros, bár soha nem ez volt az eredeti szándék.

Karikatúra története

Amikor a szerkesztőségi karikaturisták a 20. század fordulója előtt elkezdtek hírességek és politikai szereplők karikatúráit bemutatni, korlátozott volt a helyük, hogy elmeséljék történetüket. Ezért hangsúlyozzák az illető arcát vagy fejét, hogy mindenki felismerje. Ezután hozzáadnak egy testet, amely végrehajtja azokat a műveleteket, amelyek bemutatják, mire készülnek. A testek általában nem annyira fontosak, mint az arc, ezért a művészek csökkentenék a test méretét.

A nyomtatott újságok, magazinok és szórólapok szerkesztői oldaluk részeként a világ minden tájáról a hatalmasok, a gonoszok, a gazdagok és a híresek ábrázolását használták. Ez a gyakorlat mind a mai napig megmaradt, akár szerkesztői rajzfilmekben, akár társadalmi szórakoztatás céljából rajzolt karikatúrákban. A karikatúra az egyik leggyakoribb és általánosan elismert művészeti forma.

A karikatúra művész

Sok hivatásos művész egyszerre kísérletezett a karikatúrával. A világon azonban kevesebb mint 1000 művész tartja karikatúra művészetet teljes munkaidős szakmájának. A karikatúra művészet karikaturistának is nevezik. Minden karikatúra művész tapasztalatát és képzettségét felhasználva alakítja ki saját stílusát.

A karikatúra művészek nem azonosak a rajzfilmművésszel vagy a karikaturistával, akik általában nem élő témákról készítenek képeket, például Mickey Mouse vagy Bugs Bunny. A karikatúra olyan kép, amely az alanyot eltúlzottan mutatja. Az is gyakori, hogy a művész leegyszerűsíti a téma egyes részeit, hogy segítse a nézőt a karikatúra történetére vagy azokra a tulajdonságokra összpontosítani, amelyeket a művész szeretne. Ez nem azt jelenti, hogy a karikatúra egyszerű vagy kis részeinek nincs jelentése. Gyakran nyomok vagy fontos támogató információk találhatók a karikatúra hátterében. Néha a túlzás a kis ábrázolásban rejlik.

Bár vannak hasonlóságok a karikatúra művész és a rajzfilm művész között, nem azonos típusú művészek. A művészeti formák egyes aspektusai felcserélhetők, azonban a kettő között egyértelmű különbségek vannak. A rajzfilm egy személy, állat vagy táj egyszerűsített és szeszélyes illusztrációja, gyakran nem valós személy. A karikatúra kifejezetten egy valódi személy illusztrációja, eltúlzott stílusban rajzolva egyedi vonásaik kijátszására. Egyesek azt sugallhatják, hogy a művész készíthet karikatúrát egy autóról vagy állatról. Ez igaz a rajzfilmekre, azonban ahhoz, hogy egy karikatúrára igaz legyen, a valóságnak egy valós viszonyítási pontra van szüksége. karikatúra.

Nem minden karikatúra rajzfilm stílusú. Néhány rendkívül részletes, sőt életszerű. Az előadó különböző médiumokkal készít karikatúrát, például ceruzát, jelölőt vagy festéket. A karikatúra szó minden bizonnyal új értelmet nyert az angol nyelven. Az emberek egy személy hasonlóságát vagy eltúlzott változatát jelentik.

Ha karikatúraművészt vesz fel.

Karikatúra művészeket könnyű felvenni. Van néhány jó társaság, amely az egész ország művészeit képviseli. Általában óránként alkalmazza a művészt. A rendezvényen résztvevők száma meghatározza, hogy hány órára van szükség művész vagy több művész alkalmazásához. Gyakori, hogy egynél több művészt vesznek fel nagy eseményekre. Bár a legtöbb résztvevő eltart egy pillanatig, amíg a művész rajzokat készít, a vendégek mintegy 65 százaléka várhatóan karikatúrára ül.

2. rész

Karikatúra a legnépszerűbb művészeti formák közé tartozik. A képregény esetében a gazdagok és a híresek, a gonoszok és a hatalmasok ábrázolása gyakran jelenik meg rendszeresen újságokban, magazinokban és weboldalakon a világ minden tájáról. Míg a karikatúrák különböző célokat és napirendeket tartalmazhatnak, a karikatúra legszembetűnőbb jellemzője a nagy fejű és a kis testű személyek torzulása. Akár diktátor, akár sikeres ügyvéd, akár Spanyolország királynője a célpont, a karikaturista szándéka egy személyiség vagy jellemző felfedése a leglátványosabb vonásuk, szokásuk vagy tulajdonságuk komikus túlzása révén.

A modern művészet karikatúra- vagyis a vicces arcok rajzolásának művészete, amely gyakran torzítja a tényleges emberek portréit - gyökereit Leonardo da Vincire vezetik vissza, bár nem tudjuk, hogy Leonardo szép és csúnya fejű „karikatúráit” viccesnek akarták-e tenni, vagy sem. kvázi-tudományos vizsgálatokat végeztek az életkor deformáló hatásainak és az ezeket a deformációkat előidéző erőknek.

Durva torzításukkal és eltúlzott testtartásukkal a karikaturisták által készített emberek arcképei messze nem tűnnek az emberi test valódinak. Ez a látszat azonban megtévesztő. A karikatúra vizsgálata sokat elárulhat a testformához, az étrendhez és a szexuális tevékenységhez való hozzáállás megváltoztatásáról. A tizenhetedik és tizennyolcadik században a karikaturistákat nagyban befolyásolta G. B. Della Porter munkája (De Humana Physiognomia, 1586); Charles Le Brun (Expression des Passions, 1698); és Johann Kaspar Lavater (Physiognomische Fragmente, 1775).

Úgy tűnik, a modern értelemben vett karikatúrát Gian Lorenzo Bernini készítette. Ő volt az első, aki felismerhető emberekről készített szatirikus rajzokat. Érdekes módon úgy tűnik, hogy ezt a művészetet valahogy a hízelgés hátsó formájává változtatta, hasonlóan a hírességek sültjeihez. Elég fontos ahhoz, hogy szatirizáljon, bizonyította az ember fontosságát.

A 18. és 19. században a művészeti forma a nyers és nyilvánvaló, valamint a homályos és az arcán keverékeként alakult ki. Egy szinten a vizuális kifejezés nyelvét a legkulturálatlanabb elemeire redukálja, és bizonyos eszközök megismétlődni látszanak, például: furcsa külsejű emberek, eltúlzott arcok, állatbarát emberek és fürdőszobai humor felvonulásai.

Ugyanakkor a rajzok gyakran tartalmaznak kifinomult szójátékokat és vicceket, amelyek a szójátékban gyökereznek. Ennek valószínűleg a leghíresebb példái Honore Daumier 1830-as évek elejéről származó litográfiái, amelyek Louis-Philippe királyt képviselnek körte formájában. Az uralkodó arca a nagy dzsukákkal körte alakú volt, és a rotund teste is. A francia szlengben a körte, a le poire szó szintén köznyelvi kifejezés volt az „egyszerű” kifejezésre. A király kezdőbetűi, L. P., Le Poire-t is olvashatták. Az alapvető vizuális trópus egyértelműen közli üzenetét, még akkor is, ha nem értjük a szójátékot. Összeszedhetjük, hogy a királyt csúfolják, mert lomha és elhízott. Gyakran, különösen politikai szatíra esetén, ez a fajta ütés szinte szándékosan arcánossá vált, inkább a középkori szentek ikonográfiájának divatja szerint.

Az antropomorf karikatúra a 19. század közepétől rendkívül népszerű volt. Ezek a karikatúrák rögzítik az emberi testhez, annak formájához és funkcióihoz való viszonyulásának változását. A karikatúra gyakorlata magában hordozza az erkölcsi ítélet konnotációit, valamint a testi túlzást vagy a puszta fizikai formát.

Kenneth Rivers a karikatúrát „a deformáció művészi felhasználásának szatirikus célokra” definiálta. Bár az adott karikatúra mögött rejlő szándék tágan definiálható szatírának vagy gúnynak, az adott darab mögött meghúzódó motiváció változatos. Míg egyes karikaturisták munkája nem magasabb, mint a durva nemzeti vagy szexuális sztereotípiák kiállítása, sok karikatúra finomabb fogásokat, nagyobb művészi és politikai törekvéseket tár fel. Valójában a karikatúra története gyakran összefonódott a cenzúra történetével. A karikaturista művészetének státusa meglehetősen definiálható tárgyalásként a gúnyos késztetés és a magasabb változtatási vagy megújulási vágy között.

Pontosan ez a finom határ a vicces és az elfogadhatatlan között teszi a karikatúrát olyan erőteljessé. A karikatúra gyakran hatalmas eszköz volt a butaság és igazságtalanság elleni küzdelemben. Ugyanakkor a bigotizmus szolgálatában is használták. A karikatúra átfogó története mélyebben feltárná néhány módját annak, hogy a művészetnek gonosz oldala van, és összekapcsolódik a lélek sötét sarkával.