A tenger szívében

Most streaming:

Ezen leírások egyike sem téves. De egyikük sem rögzíti a filmet. És fiú, meg kellett-e rögzíteni ezt a filmet? Nem eléggé inspirált, nem eléggé ellenőrzött vagy elég mély ahhoz, hogy végig barangoljon, hat vagy hét vagy nyolc dolog egyidejűleg. Ha a "A tenger szívében" egy elsöprő testiségű sötét pikareszk kaland lenne, amelyet olyan filozófiailag hajlamos rendező irányít, mint Werner Herzog vagy Terrence Malick, akkor annak minden darabját egyesíthetik egyes gondolatok, vagy legalábbis egy bizonyos érzékenység, még akkor is, ha nem lógtak össze a történet szintjén. De Howard nem ilyen rendező. Szüksége van arra, hogy eseményeit egyesítse az, amit Steven Spielberg egykor "egy ötletnek tarthat, amelyet a kezében tarthat". Ezért a legjobb filmje az "Apollo 13", amely egy vezérelt, hűséges, tehetséges egyének sokféle csoportjáról szól, amely egy probléma megoldására jön össze.

És végső soron ez károsítja a "Tenger szívében" mindennél jobban: nagyon sokféle dologról van szó, de mindannyian elszakadnak egymástól, szinte olyanok, mint egy rakás önálló mini-film varrott vége. végéig, a keretező eszköz tűként és menetként szolgál. A keretezés pedig jobban fáj a filmnek, mint segít. Félretéve azt a megkérdőjelezhető elképzelést, hogy Melville ott ül és felírja egy matróz történetét (Brendan Gleeson a mai jelenetekben, Tom Holland mint fiatalabb énje) könyvének kutatásaként - amely hajlamos a regényírást az átírásokra redukálni. ez megtörtént - ez többnyire tolakodó és esetlen, gyakran félbeszakítja az izgalmas akciósorozatokat, amikor gőzfejet építenek, hogy közbevágjanak egy megfigyelést vagy humoros félre. Igaz, ez lehet a forgatókönyvíró Charles Leavitt olyan mozifilm létrehozása, amely megfelel Melville hajlamának arra, hogy elbeszéléseit szakaszokkal, esetenként fejezetekkel szakítsa meg a hajózási történelemről és a hagyományokról, valamint a tenger lényeiről, de bármi is legyen a szándék, a jelenetek vödörként dübörögnek egy fából készült fedélzetre ledobott belekből.

És mire a kép végére ér, furcsafajta rész-elbeszéléssé válnak arról, hogy a vallomás mennyire jó a léleknek, vagy talán Sigmund Freud beszélő gyógymódjának hírnöke. Anakronisztikus, bár nem több, mint a film néhány más érintése, például azok a jelenetek, ahol a bálnavadászok arra gondolnak, hogy tévednek-e, ha bálnákat ölnek meg (nem igazán látom, hogy ez 1820-ban történt, nem?), Vagy azok a darabok, amelyekben Gleeson megtört szívű tengerész elmagyarázza a fiatal Melville-nek, hogy a bálnaolajipar egyenértékű a mai kőolajiparral, és hé, hallottad a hírt, hogy egy srác lyukat fúrt a földbe, és egyenesen kihúzta az olajat a földből?

A méltányosság kedvéért a mesemondóknak nagyon nehéz kijutni a mai gondolkodásmódból, elszakadni a feltételezett megvilágosodás állapotától (egy olyan állapottól, amely a jövő generációinak mindig lényegesen kevésbé látszik megvilágosodva), és megkérni a hallgatóságot, hogy lépjen be a szereplők világképébe egy másik korszakból származnak, és önmagukban is lenyűgözőnek találják őket, függetlenül attól, hogy teljesen szimpatikusnak találják-e őket és egyetértenek-e minden értékükkel. De a legjobb történelmi filmek és tévésorozatok legalább megpróbálnak ilyet tenni, ellenállva a késztetésnek, hogy jeleneteket, vagy egyes esetekben karaktereket állítsanak be a modern nézők számára, akik állítólag a "modern" nézőpontot képviselik. X-en vagy Y-n. "A tenger szívében" ezt eléggé megteszi. A film minden egyes alkalommal kevésbé tűnik elkötelezettnek a történet iránt, amelyet dollár tízmilliókat költött a képernyőre.

A film amúgy is nézhető marad, köszönhetően Anthony Dod Mantle filmművészetének, a remek mellékszereplőknek (amelybe Cillian Murphy is tartozik, mint veterán másodpáros), és a gyártás puszta méretarányának köszönhetően. A tengerészeti akciók nagy részét a teljes méretű, működő másolaton lőtték le Essex, olyan színészekkel (köztük Hemsworth-szel), amelyek hosszú darus lövésekben fel-alá árbocokat robognak, hogy tudják, valóban ők. A CGI-n és a bábjátékon keresztül létrehozott bálnák olyan csodálatosak, hogy nem bántam volna, ha két órán keresztül figyelem őket, miközben lebegnek, és feliratos bálnalongásban beszélgetnek egymással. Lenyűgöző lehet a "Moby-Dick" teljes verziója, amelyet teljesen a bálna szemszögéből néznek ki; legalábbis lenyűgözőbb lenne, mint ez a lenyűgözően óriási és szenvedélyes, de szétvetett film, amely egyesíti a „Pofák”, az „Orca”, az önsegítő könyv, a vállalati etikai thriller és a „Milyen mélyre süllyedsz” elemeket. amikor együtt ragaszkodnak egy mentőcsónakhoz? " film, de ez narratív módon soha nem hagyja el a kikötőt.