Beszélő művészet: Stella Marrs az „Apokalipszis étrendről”, a művészekről és az éghajlatváltozásról

Múlt pénteken a burlingtoni BCA Központ három új kiállítást nyitott meg, köztük a fő emeleten az "Apokalipszis étrend: Mit fogunk enni?" A bemutató művei között szerepel egy nagy, rózsaszínű megvilágítású növények bemutatása, interaktív vetőmagkönyvtár és több film a földek helyreállításáról és helyreállításáról.

Az összes alkotást nők készítik, Stella Marrs helyi művész kurátora a Burlington City Arts Artist's Artists programjának részeként, amely a vermonti kreatívokat kiállítások összeállítására hívja meg.

Az előző, washingtoni államban lévő otthonában Marrs a Csendes-óceán északnyugati művészeti életének ismerős és titokzatos helyszíne volt, retro képeket tartalmazó kollázs képeslapokat árusított, és nagyszabású installációkat és társadalmi összejöveteleket készített a nők hangjával. Nyolc évvel ezelőtt költözött Burlingtonba, amikor párja munkát kapott a Champlain Főiskolán, ahol Marrs azóta is tanított. Helyben kiállította hatalmas, felfújható alakjait, amelyek fényes Mylar-ból készültek - a szobor változó, modern felvétele.

Marrs munkájának interaktív jellege a BCA show-ban is megmutatkozik. A "Next Epoch Seed Library", Ellie Irons és Anne Percoco, a Troy, N.Y. és Jersey City, N.J., a Burlington köré gyűjtött vadon termő növények magjait tartalmazza. Csomagok állnak a nézők rendelkezésére, hogy hazavihessék és elültessék őket. Candace Thompson brooklyni művész filmje kiemeli a C.U.R.B. projektjét, amely a városi lakosokat oktatja az étkezési rendszerekről, és bankettnek, városi gyalogos túrának és gyom-azonosító osztálynak ad otthont Burlingtonban májusban.

Rendkívül nehéz online megismerni Marrs-t, és szinte lehetetlen megtalálni a fotóját. Örül ennek; régen azt mondta, amint művészete tapadást nyert, úgy döntött, hogy magánéletét magánéletként őrzi. Kávézó beszélgetés közben Hét nap, Marrs gyakran csukta be a szemét hosszú pillanatokig, hogy szavakat válogasson, és figyelmesen a képekre koncentrált, amikor a BCA műsorának kurátorával kapcsolatos tapasztalatairól beszélt.

HÉT NAP: Honnan jött az "Apokalipszis-diéta" ötlete?

STELLA MARRS: Pár évvel ezelőtt megkérdezték tőlem, hogy szeretnék-e kurátort készíteni az Artist's Artists sorozatra, és igent mondtam. És akkor arra gondoltam, Mi lenne a témám? És olyan volt, mint, persze, hogy éghajlatváltozás lesz.

Mindig azzal a feltevéssel kezdtem, hogy a nők által végzett munkára próbálok figyelni. Munkám mindig arról a helyzetről származott, hogy szeretném hallani a nők hangját és platformokat készíteni a női hangok számára. Személy szerint időről időre olyan projekteket is kidolgoztam, amelyek környezetvédelmi szempontokból állnak. Tehát ez a fajta nagyon természetes evolúció volt ettől az időponttól kezdve.

SD: Hogyan jutottál el konkrétan az élelmiszer-rendszerekhez?

SM: Nem azzal a gondolattal kezdtem, hogy élelmiszerrendszerek lesznek. Kezdetben csak a tágabb kérdéshez közelítettem: "Mit csinálunk a környezeti munka és az éghajlatváltozás kérdésének szempontjából?"

Azt hiszem, hogy az élelmiszer-termesztés nagyon nehéz, és nagyon bensőséges kapcsolatban kell lenned, és lassulnod kell, hogy kapcsolatba kerülj a magvakkal és a talajjal, és hogy ezek a dolgok széles rendszerekbe vannak kötve.

Nem csak étel ebben a műsorban. Ezenkívül egyéni próbálkozások olyan új rendszerek gondolkodására, amelyek kívül esnek a dobozon, valamint újfajta kapcsolatokról a növényekkel és állatokkal. Ez egy változás a köztünk és az élőlényekben fennálló kapcsolatokban, amelyektől függünk. A műsorban mindenki gondolkodik ilyen szempontból. Mi a múltunk fajként? Hogyan újratanítsuk, hogy ezek az aktív és igaz kapcsolatok legyenek? Úgy, hogy a gyarmatosítás helyett a bajtársiasság érzésünk legyen?

SD: Gondolod, hogy a művészek azért csinálnak ilyen munkát, hogy érezzék a reményt? Vagy úgy gondolja, hogy cselekvésre ösztönzővé teszik? Vagy a bánat kifejezése? Milyen érzéseket ébresztett mindezen munka során?

SM: Mindezek a dolgok. Van egy ilyen jellegű kutatás annak érdekében, hogy kitaláljuk az Ön számára érkező képeket, mit kezdjünk velük és hogyan fejezzük ki. Mert amit csinálsz, megpróbálsz kialakítani egyfajta lehetőséget.

A legérdekesebb számomra az, hogy amikor elkezdtem csinálni ezt a munkát, és megpróbáltam kitalálni, mit csinálnak az emberek, olyan dolgokat láttam, amelyek elragadták a lélegzetemet, és túl vadnak, túl futurisztikusnak, túl idegesnek, túl ijesztőnek éreztem magam . De aztán egy vagy másfél évvel később aktualizálták őket. Jelentésük teljesen más volt. Már nem voltak túl idegesek vagy túl ijesztők.

SD: Tehát a munka ugyanaz volt, de a nézőpontod megváltozott.

SM: Igen, mert ami politikailag, társadalmilag, gazdaságilag történt, az ennyire eltolódott, csak ennyi idő alatt. Ezek a képek pontosak voltak. Azok, amiket kifejeztek, pontosak voltak. A dolgok, amelyekre mutattak, igazak voltak.

Ha valóban a jövővel kapcsolatos elképzeléseit szeretné fejleszteni, a művészek valóban ott lehetnek a következő térben, ha lehetőséget ad nekik.

SD: Úgy hangzik, hogy a bemutató műve megoldásközpontú.

SM: Ez az spekulatív megoldásorientált - a munka egy része. Számomra ennek a platformnak és az általam felvetett embereknek az a lényege, hogy példákat mutassak az egyes ügynökségekkel kapcsolatban ezzel a témával kapcsolatban.

SD: Érzem, hogy a munkád mindig feminista volt, de úgy érzed, hogy régóta ökológiai hajlama is volt?

SM: Igen. Konkrétan a környezeti témák kifejezése abból a háttérből származott, hogy alapvetően kémiailag mérgezettnek találtam magam - többszörös kémiai érzékenység. Életünk minden részében elárasztottak bennünket a petrolkémiai termékek, így a szénbányában csak egy egész embercsoport volt, akit kanáriként lehet jelölni, akik válaszoltak és reagáltak, és nem lehettek részesei a moderneknek életet, mert annyira megmérgezték őket. És én ebben a kategóriában voltam.

SD: Mindig tudtad, hogy profi művészettel akarsz foglalkozni?

SM: Nos, diszlexiás vagyok, és azt gondolom, hogy a művészet készítése alapértelmezés szerint mindig az volt, amit tehetek. Mert a művészet lehetőséget ad arra, hogy meghatározzam a feltételeimet, és valamit alapul vegyek abból, amit látok.

SD: A Vermontban élés bármilyen módon megváltoztatta gondolkodásmódját?

SM: Igazán hihetetlen élmény volt, hogy ide költöztem számomra, mert mennyivel kevesebb lakosa van, és mennyivel több szabad hely áll még rendelkezésre a tájon. És hogy ezek a dolgok igazak, az itteni kultúra szelídebb és lassabb, tekintve, hogy az emberek hogyan viszonyulnak egymáshoz, és hogyan hatnak egymásra. És ez nekem nagyon egészségesnek tűnik és érződik. És [ez azt akarja], hogy elképzelje a hozzájárulás módját. Úgy érzem, hogy ez valóban lehetséges, ha van ötlete. Itt történhet a dolgok történése.