Az a szkafander olyan. karcsúsító

Az Ötletek blog legfrissebb kiemelései

E-mailben küldje el ezt a cikket

A cikk elküldése

Cikkét elküldtük.

Az amerikai űrprogram összes képe közül egyik sem hangosabb, mint a Hold felszínén álló űrruhás űrhajósok fényképei. A „Spacesuit: Fashion Apollo” című műsorban Nicholas de Monchaux, a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem építészprofesszora elmerül az archívumokban, hogy felfedezze, hogyan formálódott a világ legmodernebb ruhája.

Ha az Apollo űrruhára gondolsz, akkor valószínűleg egy technológia részeként gondolsz rá. De ez is, de Monchaux elárulja, egy darab couture. A NASA mérnökei eredetileg fémből készült „kemény” űrruhákat képzeltek el, és olyan futurisztikus „kibernetikai” elektronikával töltötték meg, amelyek célja az űrhajósok „kiborgokká” alakítása. A kemény öltönyök azonban nehézkesnek bizonyultak. Végül az Apollo űrruhák „puha öltönyök” voltak, amelyeket nem egy védelmi vállalkozó, hanem a Playtex fogyasztói ruházati cég (más néven az International Latex Corporation) tervezett és gyártott.

A Playtex, amely legismertebb elasztikus melltartóiról és övéről, divatos szakértelmére támaszkodva alakította ki az egyedileg kialakított, 21 rétegű „A7L” szkafandereket. A Playtex űrruhák a test közelében helyezkednek el, ugyanakkor lehetővé teszik a mozgást is - csakúgy, mint az „alapruhák”, amelyeket a nők Christian Dior ultran feminin „New Look” nyomán viseltek. Az űrprogram és a divat kapcsolata, magyarázza de Monchaux, több mint véletlen. A NASA nagyon tudatában volt az űrkutatás szimbolikus erejének. Az űrprogram, tudattalan bólintással Dior felé, Eisenhower elnök „Új megjelenés a védelmi tervezésben” része volt; a NASA korai űrruhái zöld színűek vagy khaki színűek voltak, de vékony ezüstszövet borították őket, hogy a NASA tervezőinek szavai szerint „elbűvölőnek tűnjenek. mint egy űrruhának kellene. ”

"Hogy technikailag igazoljuk - magyarázta az egyik tervező -, elmondhatjuk nekik, hogy ezt az ezüst anyagot kifejezetten hő vagy ilyesmi sugárzására tervezték."

Mac kontra PC, a kultúra háborúja Az Apple “I'm a Mac” hirdetései két új sztereotípiát adtak kultúránk gazdag tárházába: a mac emberek bosszantó hipsterek, míg a PC-s emberek sajnálatosak, ha jó szándékú schlubok. Hihetetlen, hogy a Hunch.com fogyasztói ajánlások weboldalának új statisztikái azt sugallják, hogy ezek a sztereotípiák valóban igazak lehetnek. Közel 400 000 ember mondta el Hunchnak, hogy Mac-et vagy PC-t használ; Hunch összehasonlította ezt az információt az egyéni preferenciák hatalmas adatbázisával, hogy élénk táblázatot készítsen a Mac és a PC emberek összehasonlításáról.

A Mac-felhasználók átlagosan fiatalabbak, városiasabbak, liberálisabbak és képzettebbek. Sokkal inkább vegetáriánusok. Ahol a Mac-emberek kedvelik a Vespast, a PC-s emberek inkább a Harleyst; ahol a PC-s emberek eperdaiquiris-t élveznek, a mac-emberek csípős retro koktélokat fogyasztanak, mint például a Moszkva Öszvér. Egyik fél sem jelenik meg sértetlenül. A mac-emberek több bulit rendezhetnek, mint a PC-s emberek, de azok a weboldalak, amelyekre koktélbeszélgetésük során hivatkoznak - Apartment Therapy, Huffington Post, Boing Boing - teljesen kiszámíthatóak.

Hatalmas művészeti lopás a történelem során Amikor Napóleon a 18. század végén meghódította Olaszországot, diadalparádéval műalkotások ezreit vitte a Louvre-ba. A transzparensek a következőket írták: „Görögország lemondott róluk, Róma elvesztette őket, sorsuk kétszer megváltozott, soha többé nem fog változni.” A Nemzeti érdek című cikkben Richard J. Evans brit történész áttekintést nyújt a művészeti kifosztásokról a korokban - az ókori Bizánctól kezdve Napóleonon és a nácikon át egészen a modern Irakig és Egyiptomig.

Napóleon veresége után a hűvösebb fejek érvényesültek. Wellington ragaszkodott ahhoz, hogy a műalkotásokat visszaadják tulajdonosaiknak; a polgárháború alatt az Unió hadserege hivatalos politikát fogadott el a művészet egyedül hagyására. De a 20. századi háborúskodás fokozott tűzerője és vadsága véget vetett ezeknek a felvilágosult politikáknak. A nácik a történelemben még soha nem látott mértékben zsákmányolták a művészetet, és Európa gyűjteményeinek gyöngyszemein csapkodtak. Annyi művészetet loptak, hogy gondatlanná váltak: Lengyelország náci kormányzója az irodai radiátor fölé Leonardo da Vinci festményét akasztotta.

A nácikat és Napóleont a nacionalista hév, valamint a személyes kapzsiság motiválta. Ma, írja Evans, csak a kapzsiságról van szó. A Bagdadi Múzeumban 2003-ban kifosztott műalkotások közül sok megtalálható később az Egyesült Államokban és Olaszországban, „magángyűjtők és ügynökeik megrendelésére bántalmazva”. A világ jobbá vált az ellopott művészetek visszaszolgáltatásában; világháború alatt kifosztott művészetek nagy részét hazaszállították vagy visszaszállították. Ennek ellenére továbbra is szörnyűek vagyunk, ha elsősorban biztonságban vagyunk.

Joshua Rothman diplomás hallgató, a Harvard angol tanszékének oktatója és a Harvard Kennedy School of Government közpolitikai oktatója. Regényeket és politikai írást tanít.