Az irányító szívek Dan Mitchell Gili Talnál Temnikován; Kasela, Tallinn

[1]

Idén nyáron Gili Tal önálló show-t rendezett a tallinni Temnikova & Kasela galériában. Viszonylag kicsi, de Észtország legnagyobb városa, Tallinn nem érinti a tőke erőszakosan unalmas kényelmeit és a vállalati ismeretek színlelését, amelyet a neoliberalizmus számos nagy gazdasági központba hozott.

Ezek a feltételek nem vesznek el Talon - és Dan Mitchell sem, aki Tal városának megnyitójára a tallini Swissôtelnél foglalt egy szobát, és később megírta a következő darabot. Mint Mitchell (maga a londoni művész) megjegyzi: a luxushoteltől a művészeti galériáig csak egy rövid séta van.

A modern nagyvárosi luxushotelben való tartózkodás a kortárs, szenzációs nem élő élet zenitje. Privát és biztonságos csontvázának színpadán a vendégek/színészek eufórikus rituálékat játszanak. Szinte minden épület olyan gép, amelyet úgy terveztek, hogy a maximális tőkét lehozza a földből. A modern szálloda a föld arannyá történő átalakulásának csúcsát jelenti. A Terminator franchise egy olyan jövőt vetített fel, amelyben az AI-képes gyilkos robotok rendőrkapitalizmust hirdetnek. A most ezt a hatalmat sugárzó gépek ezek a statikus, függönyfalú épületek, amelyek sokakban a hermetikus kirekesztés és az irányítás elsődleges megnyilvánulásai. Ez az építészeti mód hatalmas és kezelhetetlen vírusként terjed - először a repülőterekre és az irodai fejlesztésekre terjedt át, és ma már a hazai regeneratív elidegenedés standard modellje. Az új-kupolák fejlesztői prospektusaiban népszerűsített életmód-koordinátákat közvetlenül a modern szállodai életmód reklámozásához használt marketing anyagokból helyezik át.

Swissôtel Tallinn

A tallinni Swissôtel-ben [2] minden megtalálható, amire szüksége van ezen struktúrák kinézetéhez és tapintásához; ötcsillagos luxusban fogadta Barack Obamát tavalyi állami látogatása során. Az üvegfátyol 30 emelete az életmód Legfelsőbb Lényét fedi. Éreztem, hogy az épület erőtere megnyílik, és üdvözöl, amikor taxim az előtérbe húzódott; Néhány órát meg kellett ölnöm Gili Tal „Agonisers” megnyitója előtt, és azt terveztem, hogy teljesen elveszítem magam a vállalati mértéktelenségben - ami az enyém lenne, éjszakánként 160 euróért.

Az előcsarnoktól a liftig, egyik folyosóról a másikra teljesen elcsábulok - és figyelemmel kísérem. Ez kiterjed a szobámra, a bárra, a szaunára, a gőzfürdőre, a medencére, az edzőterembe. A szálloda életmód-elárulási vezetőivel folytatott minden információcsere célja annak biztosítása, hogy értékem folyamatosan érvényesüljön, és a korrupció vagy az antagonizálás vágya elfojtott legyen. Amíg bemutatom a kulcskártyámat, minden sima, unalmas és utópisztikus. Azonnal rabja vagyok ennek az élménynek. Kint merészkedem ebéd keresésére, és kénytelen vagyok a lehető leghamarabb visszatérni új lakhelyem könnyedségéhez és kényelméhez. Úgy teszek, mintha ironikusan hűvös lenne, vagy éppen megfelelő mennyiségű OK, hogy jól legyek, de a mélyben szükségem van a hatalmas ágyra, a mély kupacos fürdőköpenyre és a tudatosan megtervezett belső térre, amely jelzi az újonnan emelkedett állapotomat. Esőerdő zuhanyba megyek, és mezítelenségemet 300 lábon felvonultatom, hogy mindenki láthassa az átlátszó falat. Az utcáról csupán névtelen halvány rózsaszín folt vagyok ebben a színezett üvegtoronyban. A kommunális luxus ideális celláján belül szánok egy percet arra, hogy naturalizált halogén fény mellett elolvassam a párna menüjét; Teljes vagyok.

Bent belül lenni sugárzik a tudatomba. Szeretnék kommunikálni rab-vendégtársaimmal: ez alkalomból válogatott pár száz küldött vesz részt a NATO/NSA által támogatott, a kiberkonfliktusról szóló konferencián. Azért vannak itt, hogy az Anti Access és a Terület megtagadása műveleteket irányítsák, és megvitassák, hogyan lehet kihasználni a Cyber Power stratégiai, gazdasági és politikai célok elérését. Az én interakcióim azonban csak a reggelizőből nyíló, a Finn-öböl dekorációjára vagy kilátására vonatkozó némított megjegyzésekre korlátozódnak; halvány, homályos jóváhagyó bólintásokkal találkoznak.

Később a 27. emeletről pillantok le a galériára, amelyet meglátogatok: Temnikova & Kasela, amely egy szürke sztálinista kori lakóépület régi kazánházában kapott helyet. Felületét betonba öntött búzakagylók díszítik; tornya tetején egy forradalmi csillag található. Mielőtt lemerészkednék megnézni Tal Gili legújabb műsorát, úgy döntök, hogy a nap gyors harmadik szaunája és párája segít. Frissen és félig nyugodtan kezdem a két perces utat a galériáig. De az újonnan valótlan, régi szemcsésség és az ellenőrizetlen légkör eluralkodik rajtunk. Kitérek a szomszédos Stockmann áruházba, és veszek egy Diet Coke-t. 60 másodperccel később bent vagyok a galériában, egy sajátos térben; hosszú L alakú, bejárati falral, amelyet a szovjet kori ipari vízvezeték már meglévő fekete tömegének maradványai uralnak.

A kiállítás plakátja/meghívója a művész laptopjának fényképe, amely két LED-et megvilágító ventilátort hajt ki (USB-kapcsolaton keresztül), és kétségbeesetten figyelnek rá. Ezekkel a mániákus, hipnotikus ciklopikus fejekkel a laptop a boltok polcainak képét mutatja, tele hat csomag Coca Cola-val és a sarokban fészkelődő Wall fagylalt-hűtővel.

A fő térben ikermonitorok követik az „Agoniser 1 (Love and War)” és az „Agoniser 2 (De a világ megfordul)” képernyőt (minden mű 2015); az alján található „Americana”, egy megfelelő pár funkcionális, nem dekoratív lábtörlő. Az egy percig tartó hurkok kronográfként működnek, amelyek egy berlini szupermarket automatikus ajtaját és egy londoni kereskedelmi nyomtató ügyfélváróját mutatják. A figyelemre méltó idő szüntelenül csúszik. A robotajtók kinyílnak; a robotajtók becsukódnak; a Klix kávéfőző örökké kiszáradt vásárlóra vár.

Az előadás két festészeti diptychet tartalmaz: a videók mellett elhelyezett „Flâneur '95”, a másikban pedig a „Flâneur '69”, a galéria végén, az L. lábánál. Mindkét párban a vásznak fel vannak függesztve. egymással derékszögben (úgy, hogy az egyik 180 fokkal elforduljon). Mind a négy festmény egy androgén fiatalember azonos faxmintáját ábrázolja amerikai ihletésű sportruházatban - egy túlméretes pólóban, amelyet „Miami 95” jelzéssel díszítettek, és egy baseball sapkát, amely „Los Angeles” felirattal rendelkezik. Clandestinelyen a galéria konyhasarjában kapott helyet egy kokszal töltött hűtőszobor, a „jóindulat/rosszindulat”, amelynek dobozai váltakozva helyezkednek el felfelé és fejjel lefelé, a hűtőszekrény szokásos vörösbor-, tej- és mustártartalma közepette.

Gili Tal, „Gili Tal,„ Agonisers ”, Temnikova & Kasela, Tallinn, 2015, installációs nézet

Eleinte úgy tűnik, hogy ez az elegáns és minimális show a közönyös béke tudatos érzését írja le a mindennapi életformák és tőke megfigyeléseivel. De ez a kezdeti benyomás az érintett témák súlya alatt rejlik: az irányítás ügynökeinek erőszakosan központosító erői és a virtuális zavaró hatásai másutt. A sajtóközlemény Lefebvre és Marx által idézett politikai és közgazdasági elmélet segít fagyasztani az alakváltó ellenségeink keretét. További kapcsolatok kezdenek kialakulni: például a „jóindulat/rosszindulat” című Coke-kannák megfordítása visszhangzik a „Flâneur ’95” és a „Flâneur ’69” feldolgozásában. Ez a számkiszorítás a százéves ünnepi kokszdobozokkal együtt a férfiak modernizmusának jelzőiként hozza fel az időpontokat; Duchamp, Picasso, Bacon és Warhol jut eszembe. Ezek a művészek a világ tapasztalataikat vagy saját pszichológiájukban tükrözik - általában sötétek, fenyegetéssel és fájdalommal teliek -, vagy a tömegtermelés fényes külső felületén.

Ha közelebbről megnézzük Tal munkásságát, akkor ugyanolyan sötét intenzitás mutatkozik, mint férfi elődei kimenetelében. De míg idegrendszerük megnyitásával vagy a banalitás nagyszerű felajánlásával szereztek hírnevet, Tal ügyesen mutatja be ezt a két módot együtt, a neoliberális regeneráció és annak szolga megfigyelés követelményeinek közös megértése mellett, a tükröző kommentárok folyamatos áramlása mellett., és az én kooptált reprodukciója. Megengedi és ösztönzi az érzéseket, hogy irányítsák az elmédet, hogy mi a szemén keresztül lássuk, hogy lássuk a városi élet tükreit, ahogy ő. A szív motívuma mindvégig megismétlődik: a poszteren, a Coke kannákon és az „Agoniser 1” automatikus ajtóin. Ez az egészség, az ellátás és a szeretet reprezentációja, amelyet a marketing szakemberek arra használnak, hogy valamilyen jelentőségű kapcsolatban álljanak velünk. Természetesen ez színlelés, az egyetlen itt dobogó szív a sajátunk, amely a vérünket a kapitalizmus mindig szomjas vámpírjának kapzsi szájába pumpálja.

Gili Tal, „Jóindulat/rosszindulat”, 2015, installációs nézet

Ha azt mondanánk, hogy ez a műsor az életmódfensőség ellenszerére mutat, azt állítanánk, hogy ez Tal célja volt; ez nem. És hogy ilyen megkönnyebbülés lehetséges, nem az. Napi reaktív állapotunkban a modernnek lenni annyit jelent, hogy foglalkoznunk kell az egyik méreg cseréjével a másikra - ez az egyetlen racionális gyógymód a nem élő emberek állandó konfliktusok által sújtott forgatókönyveihez. A neofeudalizmus brutális helyreállításának körülményei között a művészetnek meg kell felelnie az integritás egy olyan formájának, amely az élők életének felépítéséért küzd. Tal műsora egyszerű, de nehéz, tele van olyan tulajdonságokkal, amelyek szükségesek ahhoz, hogy tudjuk, hogy itt van a boldogság, és ha éberek vagyunk, a boldogság a miénk lehet.

Visszatérve Londonba, a promóciós irodalmat olvasom a kiberkonfliktusokról szóló 2016. évi nemzetközi konferencia küldötteinek:

„A mai egyre bonyolultabb kibertérben számos színészt látunk, akik pozíciójuk megszerzéséért vagy fenntartásáért küzdenek. Az információs és kommunikációs technológiák mindenütt történő használata mély hatással volt arra, hogy ezek a szereplők miként követik céljaikat és érdekeiket. " [3] _

Gondolok a bemutatóra: a flâneur művekben reprodukált androgün alak, a plakáton forgó ventilátorok, a tükrös ajtók könyörtelenül nyílnak és záródnak. Folyamatos vágy van arra, hogy lássanak, ránézzenek, miközben visszatekintenek - a nézők, akik rád néznek, ránéznek, és nézik őket ... ennek a modern tulajdonságnak a parancsát jól át kell próbálni, mire az elő pubertás fázisa elkezdődik. Úgy tűnik, hogy a Tal képében szereplő serdülő fiú/lány magabiztosan tekint egy tapasztalt profira, akinek ez az álláspontja képzőművészetnek felel meg. De ez kérdéseket vet fel: Milyen érzés, ha sikerült a fiatalság zord kultuszának poszter gyermekévé válni? Hogyan fog tovább haladni az élet most, amikor olyan sok minden kialakult ilyen fiatalon? Végleg rögzül-e ebben a végtelen önismétlő szaporodásban? Mi az, hogy örökre csapdába esnek a pillanat hisztériájában? Hogyan lehet fenntartani az élet látványát az összes területre való totalitárius unalomban? Mi az az élet, amelyet a megrendezett és visszatérő cselekedetek végtelen precessziójában élnek? Mi lesz a válásunkkal? Folytatjuk és folytatjuk, amíg végül holtan, unalmasan megölik őket egy luxushotel előcsarnokában?

Gili Tal, „Agonisers”, Temnikova & Kasela, Tallinn, Észtország, 2015. május 27–20.